初中美术说课稿4篇

1、management is decision-making.同学互助一起进步（页眉可删）初中美术说课稿4篇 初中美术说课稿 篇1尊敬的各位评委老师：你们好！今天我说课的内容是。下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。本课节选自八年级下册第三单元第一课 ，属于_造型表现_领域。（地位与作用） 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。教学目标必须从学

2、生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置1、知识与技能目标为： 学习如何构图 ，初步了解并掌握 插花的基本方法 。2、过程与方法目标为： 通过 欣赏插花作品，丰富学生审美经验3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学

3、生准备：网上资料收集 画具等本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：1、 欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。2、 演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：（一）创设情景，导入新课欣赏教师的插花作品，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们

4、自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。（二）自主学习，探究知识为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。（三）实践创意，展示点评考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增

5、强学生量力完成作业的自信心。展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。（四）教师总结，课后拓展我总结以问题形式出现，设计三个问题：1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。初中美术说课稿 篇2各位评委老师：大家好!我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课墨与彩的韵味，下面我就从教材分析、教法运用，学法指导，教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。一、 教材分析1、教材所处的地位和作用：墨与

6、彩的韵味属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课笔墨的情趣打基础。2、教育教学目标新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。基于新课程标准的要求，以及对教材的分析制定本节课的教学

7、目标为：知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。3、重点与难点：、重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。、难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。二、教法运用新课程强调在教学的过程

8、中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法，明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味三、学法指导我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生自由组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。四、教学程序1、创设情境，

9、激活基础游戏：让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。2、学生体验，揭示目标让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：纸张与以往有何不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?3、老师作简要示范教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下，教师因势利导。4、欣赏水墨经典作品欣赏名家名作，感受墨与色交融形成的神奇效果，分析讨论其使用了哪些表现方法。5、学生实践学生分组作画，教师巡回指导。6、作业展评，课堂小结提出评价标准：用笔

10、大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。初中美术说课稿 篇3一、教材分析我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。二、 结合新教学大纲制定如下教学目标1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线

11、条来表现事物特征的。3、提高对美术基本语言的感受能力。三、教学重难点欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。初步了解线条和“有感觉”地使用线条。四、教学过程（多媒体展示）下面我们从以下几点介绍：1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美

12、术和民间美术中运用非常广泛。2、知识点（课件出示） 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。3、从不同角度看线条从生活中观察线条观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。从古诗词中感受线条孟郊的游子吟 贺知章的咏柳，慈母手中线，游子身上衣。 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。临行密密缝，意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。谁言寸草心，报得三春晖!，李煜的乌夜啼 王维的使至塞上无言独上西楼， 单车欲问边，属国过

13、居延。月如钩， 征蓬出汉塞，归雁入胡天。寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直，长河落日圆。剪不断，理还乱，是离愁。 萧关逢候骑，都护在燕然。别是一般滋味在心头表现亲情的游子吟中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的咏柳中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的使至塞上诗句中画出了日落月圆的景象；乌夜啼中剪不断，理还乱的离愁之感从音乐中感受线条在这首莱茵河的无垠水平线中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的.天际线。如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变

14、化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）5、 中国画描对西方美术的影响中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）8、 分小组交

15、流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）9、 在音乐声中练习绘画学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。学生练习作画过程当中，教师巡视指导。点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。初中美术说课稿 篇4一、 说教材1、 教材所处的地位及前后联系本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继黑白世界一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教

16、材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。2、教学目标 ：教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品

17、的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：（1）知识目标：掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。（2）能力目标：、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。（3）发展目标：a、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。b|.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。3、教学重点和难点：教学重点：本课的教学重点在于

18、引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。教学难点 ：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:二、说教法教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可