音乐作品的体裁课件

1、音乐作品的体裁1 音乐作品的体裁 音乐作品的体裁2 一、进行曲 舞曲 1.进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲， 常用于列队进行中。用偶数拍子，节奏鲜 明，重拍突出，结构整齐。进行曲最初主 要用于军队，用铜管乐队演奏。从17世纪 起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运 用于歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中 有独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也 有作为套曲中的一个乐章的进行曲。进行 曲按内容可分为军队进行曲、 凯旋进行 曲、 典礼进行曲、婚礼进行曲、 葬礼进 行曲。 音乐作品的体裁3 1.舞曲：是人类文化史上最早产生的艺术形 式之一，它一开始就和诗歌、音乐结合在 一起。舞曲，就是这种结合的产物。舞曲

2、 从广义上讲，除直接为舞蹈用的歌曲和乐 曲以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写的 声乐曲和器乐曲。这类作品不以伴舞为目 的，而是专为音乐会上演唱、演奏面作， 因而具有较高的艺术性。 音乐作品的体裁4 （1）圆舞曲：有时音译为“华尔兹”，是奥 地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于 社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国， 它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律 流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个 和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因 而被称为圆舞曲。 音乐作品的体裁5 蓝色多瑙河圆舞曲 奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之 王”的小约翰施特劳斯作品。此曲创作于 1866年，被称为“奥地利的第二国歌

3、”。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河 旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔贝克一首 诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善 感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿 中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒， 在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香 甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤 不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉 啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河 旁。” 音乐作品的体裁6 （2）波尔卡：是一种捷克民间舞蹈。波尔卡 舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等 三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节 奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍 微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠 基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于

4、器 乐和歌剧创作。“波尔卡”一词在捷克语 中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚 之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民 舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东 波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发 展过来的，但波希米亚的史学家们却认为 它是一位农家少女在星期日为了自娱而发 明的。 音乐作品的体裁7 单簧管波尔卡 它的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家卡普罗修斯 卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧 上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论 是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。是一首深受 人们喜爱的单簧管独奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民间 的一种二拍子的快速的圆圈舞。本

5、曲为回旋曲式，在钢琴 奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音 色，快速的奏出第一主题，在这个主题反复一次后，出现 了第二个主题，这个主题的调性从降B大调转到F大调， 在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连 音的运用使音乐显得更加活跃。接着第一主题再次反复出 现，然后出现第三个主题，这个主题由四个乐句组成，具 有较强的抒情性和歌唱性。在调性上从降B大调转为降E 大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一 次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、 给人以一气呵成之感。 音乐作品的体裁8 （3）小步舞曲：起源于西欧民间的三拍子舞曲，流 行于法国宫廷中，因其

6、舞蹈的步子较小而得名。 速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。 十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第 三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲既有巴 洛克时期那种古雅的风格，又有鲍凯里尼、莫扎 特古典时期富有活力而又保持高度优雅的气质。 贝多芬是一个创新者，他也有很温柔雅致的小步 舞曲，但在交响乐里，他又把小步舞曲写成一种 符合他强力性格的、戏剧性的篇章。19世纪作曲 家柏辽兹 比才又赋予小步舞曲新的格调，可见 光就是小步舞曲就有各种不同的气质和姿态。再 从它们的乐器编配来说，主旋律是非常清晰的， 低音声部也不难分辨，至于中间的和声声部，只 要你留心，多听，也很容易发现它们的踪迹。 音

7、乐作品的体裁9 二、小夜曲 夜曲 1.小夜曲：是一种音乐体裁，是用于向心爱 的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪 骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲 国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着 情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、 委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随 着时代的发展，其形式也有所发展。“中 外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作 曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。 音乐作品的体裁10 小夜曲 舒柏特 于1828年舒柏特逝世前数月完成这首 小夜曲。原为作者声乐套曲天鹅之歌 的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格 题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗 示这一套曲为作者绝笔。小夜曲是作 者根据

8、诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首 脍炙人口的名曲。这首小夜曲由于旋 律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏， 广受人们喜爱。 音乐作品的体裁11 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发 展。第一段小调旋律轻盈婉转，情绪柔 和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青 年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌 词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节 抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调 ，运用了变化音，调性的变化使感情变得 激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏 加入了新的因素。随着以D大调为主，带 有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表 现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐 远去。 音乐作品的体裁12 2.夜曲：一般指由

9、爱尔兰作曲家菲尔德首创 的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱， 常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的 伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的 内心抒发。是一种形式自由的三段体器乐 短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧 郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋 律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富 於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配 上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的 旋律，所以叫做夜曲。萧邦写过21首优秀 的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。 音乐作品的体裁13 夜曲肖邦 夜曲最初源于意大利，它是一种室内 乐合奏的器乐形式，分为数个乐章。十九 世纪中叶，英国作曲家菲尔德对夜曲加以 革新，创立了

10、一种小型、抒情的钢琴夜曲， 使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体 裁。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，并以 天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的 发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于 诗意的作品。几乎在每一首夜曲的开头， 肖邦都标上慢板或行板的速度记号。可见， 抒情和幻想是肖邦夜曲的基本特点。 音乐作品的体裁14 肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻 想的风格，他创作的夜曲，在感情的充实、 思想的丰富以及形式上的织体多彩等方面， 都是菲尔德夜曲所不能比及的。肖邦一生共 创作了十九首夜曲。其中有明朗的、田园风 味的抒情小品，也有歌唱、抒情与戏剧性相 结合的幻想曲。还有一些夜曲，其音乐的戏 剧性和内容的

11、深刻性，已使它远远超出夜曲 原有的表现范围，成为大规模的、叙事性的 音诗。在这些不同类型的夜曲中，数量最多 也最能代表肖邦夜曲风格的，是抒情性和戏 剧性相结合的夜曲。 音乐作品的体裁15 三、船歌 摇篮曲 1.船歌：是意大利威尼斯贡多拉（一种平底 狭长的轻舟）船工所唱的歌曲，或是模仿 这种歌曲的声乐曲和器乐曲。声乐曲如舒 伯特的在水上唱歌、奥芬巴赫的歌剧 霍夫曼的故事中的船歌二重唱； 器乐曲如门德尔松的3首无词歌和肖邦的作 品60。船歌大都采用中等速度的或拍子均 匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。也 有4拍子的船歌，如柴科夫斯基的四季钢琴 套曲中的六月船歌 音乐作品的体裁16 霍夫曼的故事奥芬

12、巴赫 是奥芬巴赫唯一未完成的歌剧。后来由他的 知己吉罗把未完部分补笔后演出，而且大获成功 的作品，现在依旧在各地歌剧院上演不衰。这部 歌剧最富趣味的是，各幕的故事内容都很怪诞、 荒唐，结构也很特别，前所未见。它的形态是附 有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。奥芬巴赫是 法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国， 系科隆犹太教堂乐师之子。一生曾为巴黎各剧院 写过102部舞台音乐作品，其中大多数是轻歌剧； 有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝 国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。 音乐作品的体裁17 2.摇篮曲：原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲， 通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节 奏型则带摇篮

13、的动荡感。许多大作曲家如 莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌 曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器 乐独奏曲。此外摇篮曲是抒情声乐曲或器 乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌， 以中等速度的拍最为常见。摇篮曲源于一 种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱 的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为 一种音乐创作体裁。也有专为器乐写的摇 篮曲。 音乐作品的体裁18 摇篮曲彼得舒伯特 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭， 饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。 但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前， 他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张 旧报纸，舒

14、伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡 吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，”这 首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈 爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着 孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上， 这是多么美好的生活呀，舒伯特再也抑制不住自己，于是， 他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面 急速地谱写着。舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板， 老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美， 便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 音乐作品的体裁19 四、前奏曲 序曲 1.前奏曲：前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子， 在演奏之前

15、一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演 变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲， 曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。 17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为 广告。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成 为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编 成曲集，如肖邦所作前奏曲二十四首中的乐曲， 有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性 的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有 同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音 乐，有时亦称为前奏曲，如茶花女前奏曲等。 有时也与序曲同义。 音乐作品的体裁20 雨滴肖邦 是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作 的二十四首前奏

16、曲之一，的二十四首前奏曲对整 个浪漫主义音乐中产生重要的影响。雨滴是 一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音， 并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。 雨滴创作于一八三八年。当时肖邦正在地中 海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样 一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖 邦，由于肺病的恶化，经女友乔治桑的安排，千 里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖 邦“的病情和乔治桑的衣着打扮，使他们在租房 问题上发生了困难。后来经乔治桑四处奔走，勉 强借到一座山殿之中的古老寺院。 音乐作品的体裁21 寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不 能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很 不方便，所

17、以，肖邦的养病得到了相反的 效果。有一天，乔治桑上街买东西，恰巧 下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里 即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨， 滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中， 起身写作，一口气完成了这首著名的前奏 曲。 音乐作品的体裁22 2.序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲， 亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使 命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面， 奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的 缩影。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八 世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是 法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板 -快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利 那不勒斯歌剧乐派代表人物斯

18、卡拉蒂确立的 意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落 组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。 音乐作品的体裁23 十九世纪初叶以后，出现了一种新型的 序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是 器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专 为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这 种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些 是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明 作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的 乐曲，如勃拉姆斯的学院节日序曲就 是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲 学博士学位而作。在形式上，这些序曲都 是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。 音乐作品的体裁24 春节序曲李焕之 是春节组曲的第一乐章，经常被抽出单

19、 独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕 之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创 作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们 在春节时热烈欢庆的场面。它的旋律曲调雅俗共 赏，加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛 大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加 在“春节”之上的小传统。尤其是电视春晚流行 后，此曲也更加为人熟知了。这首乐曲是采用我 国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作 的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题， 展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的 场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。 音乐作品的体裁25 五、随想曲 狂想曲 幻想曲 1.随想曲：顾名思义

20、从字面上的意思来解释的话可 以有两种解释方法，第一种随便想一想，第二种 就是随着自己的性子去思考。随想曲是一种相当 古老的音乐体裁，古今的含义是不一样的。早期 的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲， 是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛 指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束， 作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。其曲式结 构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指 牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调 音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。 十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐 曲与练习曲的特点，。十九世纪常指带有诙谐性、 即兴性的钢琴曲与管弦乐曲。 音乐作品的体裁

21、26 24首随想曲帕格尼尼 意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔 鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估 量的巨大贡献。24首随想曲是帕格尼尼一生中唯 一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小 提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利 的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最 大挑战，该作品还挑战性地标以献给演奏家。主题 简洁而明朗，奏出活泼而轻快的曲调。接下来的八段 变奏，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和 弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地 结合小提琴多种高难度技巧，如迅疾的右手拉奏配合 左手快速拨弦，畅快而富有弹性的自然泛音与人工泛

22、音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。 音乐作品的体裁27 2.狂想曲：这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他 们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是 指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多 数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变 奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落 相对比，音乐富于民间特色。十九世纪以后，狂 想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自 由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管 弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落， 如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库 的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐 西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫 狂想曲、格什文的

23、蓝色狂想曲等。拉夫、 拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。 音乐作品的体裁28 蓝色狂想曲乔治格什温 是美国作曲家乔治格什温于1924年写 给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了 古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的 首演一般是认为在一个标题为“现代音乐 实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约 风神音乐厅，由保罗怀特曼指挥他的乐团 以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的 版本是在1946年由美国作曲家格罗菲所改 编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲 目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典 乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家 的声誉。 音乐作品的体裁29 3.幻想曲：是一种形式自由洒脱、乐

24、思浮想 联翩的器乐曲。乐曲具有幻想的自由奔放 的特点，并富浪漫色彩。是一种即兴的器 乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创 作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并 富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐 曲的特点。幻想曲是一种音乐类型，它最 初来源于即兴创作，因此它的形式很少符 合任何教科书中所提到的音乐形式。 音乐作品的体裁30 卡门幻想曲巴勃罗德萨拉萨蒂 萨拉萨蒂的卡门主题幻想曲旋律取自法国作曲 家比才的歌剧卡门主要唱段，由一个引子和4段音乐 组成，全曲采用了很多小提琴技巧。这些技巧的合理运 用，令这首幻想曲显得绚丽多姿，光彩夺目，富有表现 力，成为小提琴家的最爱，灌制的CD不计其数。萨拉萨 蒂

25、1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师 时从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到 马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超 越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦 里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。成名后常年在 世界各地演出。一些作曲大师也纷纷为他创作乐曲，如 拉罗的第一小提琴协奏曲、布鲁赫的苏格兰幻想 曲、圣桑的引子与回旋随想曲和维尼亚夫斯基的 第二小提琴协奏曲等，皆为萨拉萨蒂度身定造。史 上还没有任何其他小提琴家享有如此荣耀。 音乐作品的体裁31 六、组曲 1.古典组曲：又称“舞乐组曲”，由不同风 格、不同民族、不同国家、不同地区的若 干性格分明

26、的舞曲组成的形式，包括阿拉 曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、 吉格舞曲、小步舞曲。几个各具独立完整 结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定 的联系，在统一的艺术构思下，排列、组 合而成的器乐套曲。 音乐作品的体裁32 2.近代组曲： 19世纪7080年代，现代组曲 兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同 性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可 分5类： 集锦式组曲。 独立的标题性 组曲。 特性曲组曲。 民族风格的组曲。 仿古组曲。中国的近代组曲，始见于20 世纪30年代。作品有：马思聪的缓远组 曲、丁善德的钢琴组曲春之旅、李 焕之的春节组曲、瞿维的交响组曲 白毛女、吴祖强的舞剧鱼美人组 曲、蒋祖

27、馨的钢琴组曲庙会等。 音乐作品的体裁33 图画展览会 莫杰斯特彼得罗维奇穆索尔斯基的作 品，原为一钢琴组曲；经后代音乐家改为 管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的 版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。1874 年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画， 灵感来自于一次画作展览会，会上的作品 是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克 托阿里山大罗维奇哈特曼所画。本曲中分 为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、 蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女 巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫 步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。 音乐作品的体裁34 动物狂欢节 此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日 非

28、公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个 作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没 有把他当作正式的作品。直到1921年圣桑过世后， 这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922 年的2月25日。在动物狂欢节中，作者以生 动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各 种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成： （一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡； （三）羚羊；（四）乌龟；（五）大象；（六） 袋鼠，（七）水族馆；（八）野驴；（九）林中 杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二） 化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有 天鹅一曲是在作者生前发表的。 音乐作品的体裁35 七、交响曲

29、交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队 演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型） 套基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣 曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式 或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快， 为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐 章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。 音乐作品的体裁36 命运 贝多芬C小调第五交响曲，又名命运交响曲， 是德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品 之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之 高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在 交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语： “命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具

30、有吸引 力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到 一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲 完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五 年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作 者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉， 它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿 命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 音乐作品的体裁37 长征交响曲 我国著名钢琴家、音乐教育家、理论家、作 曲家丁善德先生于20世纪60年代所写的代表性作 品。他借用交响乐的艺术形式，成功地反映了 “长征”这一重大革命历史题材，并在交响乐民 族化的实践中，形成了自己的独特的风格和个性。 长征交响曲是表现和歌颂长征这一

31、伟大的历 史事件的五乐章交响曲，作曲家1959年开始创作， 1961年完的前三乐章，并在当年5月的上海之春 音乐会上会演，第二年完成全曲，并在同年第三 届上海之春音乐会上首演，为了写作这部交响 曲，作者曾于1958年冬到1959年春，去江西、广 西、贵州、四川等地深入生活，收集音乐素材， 作品面世后，受到一致好评，几十年来被许多世 界知名乐团演奏过。 音乐作品的体裁38 八、交响诗 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪 （1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表 现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的 原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和 民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它

32、是标题 音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式， 结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也 是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗在构思上， 或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或 和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世 纪中叶，创始者是匈牙利钢琴之王“李斯特。 音乐作品的体裁39 小巫师 取材于德国文学家歌德的叙事诗魔法师的 弟子。由法国作曲家杜卡斯创作，全曲分为序 奏、谐谑曲和结尾三部分。故事情节是魔法师的 徒弟经过多次窥察，从师父那里偷学到一句咒语 ，能使扫帚代替人取水。一日，师父外出，徒弟 趁机念起咒语，于是扫帚应命取水不止，徒弟乐 不可支。水越来越多，徒弟忽发现自己不会使扫

33、 帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊 慌失措，一斧头将扫帚劈成两半。不料，分成两 半的扫把变成两把扫把，轮流加倍取水，大水泛 滥成灾，徒弟大呼师父救命，师父赶到，急念咒 语，才解救了这场无妄之灾。 音乐作品的体裁40 嘎达梅林 是女作曲家辛沪光于1956年在中央音 乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名 作，也是一部具有极高水准的作品。此曲 音乐素材取自于一首同名蒙古民歌，并运 用奏鸣曲式的结构创作而成。乐曲内容是 描写并歌颂了蒙族英雄嘎达梅林率领的牧 民起义，及其与当时残酷的封建王爷、军 阀英勇战斗的悲壮事迹。作品以悠长而富 有民族风格的主题展开，不但有大漠草原 的描写，也有千军万马的

34、激战，更有对英 雄致意的悲歌与颂赞。 音乐作品的体裁41 九、协奏曲 源于拉丁文，原意是在一起比赛，协奏曲是 两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作 为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利 的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起， 指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套 曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组 与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成 的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞 奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、 贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲 家均作有大量的独奏协奏曲作品。 音乐作品的体裁42 第一钢琴协奏曲 是柴科夫斯基作曲，这首

35、钢琴曲，是柴科夫 斯基在创作歌剧叶甫盖尼奥涅金之前的重要 作品之一，初稿在1875年初写出，后来在1880年 和1893年间，作者又参考许多演奏家的意见，进 行两次修改才最后定稿。在柴科夫斯基早期的大型 作品中，是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现， 它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋， 也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。 采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第 一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点； 至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章抒情 的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章 则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑 的结论。 音乐作品的体裁43

36、 梁山伯与祝英台 由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲梁祝 在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴 独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完 成了交响音乐民族化的创世纪。题材是家喻户晓 的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用 交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情 发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章， 有小标题。以草桥结拜、英台抗婚、坟前化 蝶为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三 载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、 坟前化蝶构成的曲式结构。 音乐作品的体裁44 十、歌剧 是一门西方舞台表演艺术，简单而言就 是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达 剧情的戏剧（是唱出

37、来而不是说出来的戏 剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才 出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊 戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所 需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背 景、戏服以及表演等。顾名思义歌剧原意 不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱， 也包括对白、表演和舞蹈。 音乐作品的体裁45 卡门 是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于 1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉 汀法拉的有声电影和查理卓别林的一部无声电影 更是扩大了歌剧的名声。该剧以女工、农民出身 的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的 歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者 的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但 随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到 人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合 唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 音乐作品的体裁46 白毛女 “白毛女”来源于一个富有传奇色彩的民间 传说。它