艺术作品赏析

1、艺术作品赏析 印 象 派 印象派绘画是西方绘 画史上划时代的艺术流派， 19世纪七八十年代达到了 它的鼎盛时期，其影响遍 及欧洲，并逐渐传播到世 界各地，但它在法国取得 了最为辉煌的艺术成就。 19世纪后半叶到20世纪初， 法国涌现出一大批印象派 大师大师，他们创作出大 量至今仍令人耳熟能详的 经典巨制，例如，马奈的 草地上的午餐、莫奈 的日出印象。 莫奈 日出印象 这幅名画是莫奈于1873年在勒阿弗尔港口画的一幅写 生画。他在同一地点还画了一张日落, 在送往首届印 象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫 奈的画是对美与真实的否定， 只能给人一种印象。莫 奈于是就给这幅画起了个题目

2、日出印象。 雷诺阿（法国印象派画家） 雷诺阿：一、皮耶尔奥古斯特雷 诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法 国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与 印象画派运动联系密切。他的早期作品是 典型的记录真实生活的印象派作品，充满 了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中 期，他从印象派运动中分裂出来，转向在 人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去 发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。二、 法国电影导演。1894年9月15日生于巴黎， 1979年卒于美国加利福尼亚州的贝弗利希 尔斯。父亲是印象派画家奥古斯特雷诺 阿。第一次世界大战后学习过陶瓷工艺美 术。 代表作品：代表

3、作品： 煎饼磨坊的舞会 船上的午宴，包厢 罗曼拉柯小姐等 雷诺阿作品赏析 青蛙塘就是他跟随莫奈到 巴黎近郊的一个风景区画成的。这 个“青蛙塘”离塞纳河不远。青蛙 塘 La grenouillre 当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时， 青 蛙 塘 已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。 他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画 青蛙塘是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关 系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现 光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。 这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。 雷诺阿作品赏析 包厢(The T

4、heater Box)则是雷诺阿正式参加印象 派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油 画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到 画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵 妇是一名叫尼尼洛比丝的模特儿扮成的。后包 厢6 面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的 一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也 可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。 尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的 痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此 刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割 了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷 包 厢 诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到

5、剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆 的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。包厢的色彩基调是暖色。它 由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条 子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用 黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用 小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。 卡 米 耶毕 沙 罗 卡米耶毕沙罗（Camille Pissarro，1830 1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群 岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世 前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我 的老师。”在

6、他去世后3年，“现代绘画之父” 塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保 罗塞尚，毕沙罗的学生”。 代表作：通往卢弗西埃恩之路毕 沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种 特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有 的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现 在画面上。村落冬天的印象卡米耶毕沙罗9 我们从这一幅通往卢弗西埃恩之路中看到的既有 柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明 媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感 觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临 其境的回忆。 卡米耶毕沙罗作品赏析 村落冬天的印象 在这幅村落冬天的印象中，毕沙 罗尝试运用塞尚式

7、的较为阔大、稳重、坚实 的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有 类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚 实，富有平面感，画面很有力度和分量。但 整个画面比塞尚活泼且含温情。 菜园和花树蓬特瓦兹的春天 毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代 后期，画家在1877年作的这幅菜园和花树蓬特瓦兹的春天就 比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微 妙、菜园和花树蓬特瓦兹的春天毕沙罗10丰富、沉稳与实， 这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画 法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充 满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人

8、 的景色。 卡米耶毕沙罗作品赏析 蒙马特大街 毕沙罗进入晚年的成熟期， 排除了外界画法对他的干扰， 表现出一个充满自信的印象派 的元老画家的精湛技巧和恢宏 气魄，后期主要描绘繁华的城 市和街道建筑，多取俯视角度。 他晚年更多是从楼上居室俯视 描绘街景。这幅蒙马特大街 具有代表性。 这是一幅蒙马特大街的全景 图，街道两侧尽收画面，人群 流动，车水马龙，由于视角、 宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生 动，加之透蒙马特大街, 早晨, 灰色天气（1）11 视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场 面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象

9、-现代都市快速运动节奏。在 这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充 满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着 光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特 有的艺术风格。 阿尔弗莱德西斯莱 阿尔弗莱德西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899） 1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的 父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环 境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八 岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回 来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘 画，他研究莎士比亚

10、、透纳和康斯泰布尔。 相关作品：阿尔让特依小广场 阿尔让特依的人行桥 温习 塞纳河边的小村庄莫利赛的赛船会 鲁弗申的花园小路 村边小路 拖轮 鲁弗申大道的第一场雪苍鹭的巢 春天的草地 摩莱雪景 汉普顿庭院的大桥下 莫利的节日 马尔风景 朝阳中的莫利 码头的沙滩，马尔港法国赛夫勒 莫利风景去往森林的女人们 从弗比林往卢维锡安的道路 朝阳下的摩莱教堂 马尔港的洪水 鲁弗申的雪 阿尔弗莱德西斯莱作品赏析 鲁弗申的雪 印象派画家也常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰 色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都 能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的

11、雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。 他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”是以淡粉色的调 子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产 生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。 1875年创作的“鲁弗申的公主大道”是对 一个本身不仅平淡，而且很少有吸引人之处 的主题进行艺术改造的真正奇迹；甚至路名 本身听来都有些可笑。这幅画在色彩处理上 比以前更大胆了：房屋是玫瑰色、绿色、蔚 蓝色；道路、山岗和天空也是玫瑰色、绿色 和蔚蓝色，但色调不同。色彩更优美了；它 表现了艺术家的内心喜悦和他对晚霞的赞美； 色彩给我们揭示了这颗永远年轻心灵

12、的纯洁 和平静。鲁弗申的公主大道 阿尔弗莱德西斯莱作品赏析 枫丹白露林边 在西斯莱1860年代的早期风景作品中，充满了沉稳的色调，作品 多以厚重的茶色、绿色及灰色、蓝色为主，亦表现他对于结构与空间 的喜好。如：创作于1866年，并在官方沙龙上展出的“枫丹白露林 边”。从这幅画中我们可以感觉到西斯莱这个时期的作品明显受到了 居斯塔夫库尔贝(Gustave Courbet，1819-1877)写实主义的影响，笔法严 谨、巧妙，具有浓厚感，带有一种古典的气息。 阿尔让特依小广场 西斯莱在1872-1876年间的绘画作品是最优秀的，并达到了西斯莱前所 未有的高度。“阿尔让特依小广场”一画是1872年的

13、作品。如果把这幅画 同莫奈、毕沙罗的一些比它早的作品加以比较，惹人注目的不仅是西斯 莱的绘画更富有稳定性和自然性，而且还有他得自柯罗的那种独特手法。 农村小景对于西斯莱说来，不是用以创造明暗对比的依据，也不是生活 的题材，而是色彩之间的相互关系。这些色彩是那么的丰富、强烈和斑 杂。黄色、玫瑰色和绿色强调了房屋的灰调子，棕色又强调了土地的色 调。房顶有的呈棕色，有的呈深蓝色，它们被明亮的粉蓝色的天空所衬 托。 后 印 象 主 义 后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美 术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”， 该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆 长福莱（Roger Fry，18

14、661934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin， 1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。 后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后” 或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主 义一词是英国人和美国人用来描述文森特梵高、高更和保罗塞尚等为代 表的一群画家以及画风的。1 该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物 馆馆长福莱（Roger Fry，18661934）提出的。他想对 星夜保罗塞尚立论，就需要

15、一个新术语。几十年来，法国人并没有将 这三个人和印象主义加以区别，只是采用这一术语把他们和那些主要名家区 分开来。虽然保罗塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品， 但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他 们也确实与该群体十分不同 保罗塞尚 保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）法国著 名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推 崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方 现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父” 或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表 现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉 的真实性，其“客观地”观察自然色

16、彩的独特性大 大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然 色彩的画家。 代表作品： 埃斯泰克的海湾 僧侣肖像 田园诗 缢死者之屋 肖凯肖像静物圣维克多山 玩纸牌者浴女们埃斯泰克的海湾 埃斯泰克的海湾 埃斯泰克的海湾的中景部分是海湾， 这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝 色，从画布的这端延展到另一端，建立起 经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一 排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、 柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰 红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的 边缘切断了空间，这种切断空间的手法具 有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的 蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地 表现自己，结果空间变得模棱两可又相类 似。我们必须把它当做深度中的全景画来 保罗塞尚作品赏析 塞尚作品理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。尽管塞尚有过不停 的斗争和犹豫不决以及