由我国第一首民族调式单簧管协奏曲《故乡的云》说开去

1、由我国第一首民族调式单簧管协奏曲故乡的云说 开去2008年恩师孟昭侠先生历经八个月创作完成了我国第一首 以汉族民族民间调式为素材的大型单簧管协奏曲故乡的云， 同时它也是第一首以河南地方民间音乐及戏曲为素材的大型音 乐作品，全曲共分为三个乐章，历时二十三分钟，第一乐章（过 去时）大起板 4/4 节拍，由河南民间乐曲大起板富有动力的 两个八度贯穿、发展、变化而组成的动机，展示中华民族文明的 摇篮中原河南在历史的长河中彰显的灿烂辉煌， 以及所经受 的各种苦难印迹。第二乐章（现在时）叙事曲 3/4 节拍，激情、 思虑，由河南古老剧种“曲剧”慢板大过门派生的主题， 经交织 发展，广义的多层次、多速度、多

2、调式、多素材刻画作者对人生 一些问题的思索和感悟。第三乐章（将来时）诙谐曲 2/4 拍回旋 曲式， 该乐章充满活力活泼向上的， 由民间乐曲“百鸟朝凤”提 炼而成的动机使之有动力， 更具有乐器化特点， 表现中原大地在 历史潮流中像黄河水一样奔腾向前，永不停息。乐曲在演奏技法上有所突破， 充分吸收了民间乐器的演奏技 巧，如：循环换气、上下滑音、吼音及花指，使之更富有中国气 息。在民族和声的运用上也有独到之处。河南商报对此作了专题报道， 评论曰：是继小提琴协奏曲 梁 祝、钢琴协奏曲黄河后又一西洋乐器民族化的巨作。中国音乐家协会主席赵季平先生曰： ”单簧管协奏曲故乡 的云是我国第一首以民族调式创作的大

3、型音乐作品， 它以不同 时段、不同节拍，在动机上精华提炼、在调式和声的对比变化上 独具匠心，从而表达了一个完整的构思， 在西洋乐器民族化的道 路上迈开了可喜的一步。”中国单簧管学会会长黄远涪先生曰： “国家一级作曲、国家 仪器指挥孟昭侠先生是一位多才多艺、 多产的艺术家，他一生创 作并指挥过小舞蹈史诗组舞舞剧等大型音乐作 品，尤其是在单簧管协奏曲的创作中，从 20世纪 60 年代开始， 所创作曲目，题材广泛、内容丰富，勇于创新。涵盖了从单三部 曲式、复三部曲式、回旋曲式、组曲、奏鸣曲、变奏曲到协奏曲 的所有曲式。作品以不同风格对单簧管的演奏技巧和音乐表现在 民族化的道路上进行了深入的探讨， 有

4、深度有突破，并在民族调 式的运用、展开，在动机的提炼、升华及单簧管技巧的发挥上， 创立了自己的风格。我作为中国单簧管学会会长， 特向长期为单 簧管事业做出卓越贡献的孟昭侠先生表示感谢， 为出版中国第一 首以民族调式为素材的协奏曲故乡的云表示祝贺。纵观在西洋乐器民族化的道路上， 我国成果有限，尤其表现 在大型乐曲的创作上。自小提琴协奏曲“梁祝”作为上海市委对 国庆十周年献礼到文革时期的钢琴协奏曲“黄河”， 其跨度几十 年并无大型西洋乐器在民族化上取得突破。这需要我们从方向、 源头上找原因。面对我国单簧管乐曲的创作历史进行分析， 我国单簧管乐曲的创作起步较晚，最早流行的乐曲算是张吾先生在 1958

5、 年创 作的苏北调变奏曲，在此之后又有很多演奏家们写了许多小 品，由于是演奏家所作，一般对单簧管性能比较了解，但结构简 单、式调单一、音乐表现深度不够，着重于旋律进行，而忽略纵 的方面， 大多运用的是歌曲化而非器乐化的手法， 只写旋律让别 人伴奏， 这就失去了和声与调式调性在音乐表现上的作用； 同时 也跳不出“标题音乐”的框架， 在演奏技巧上也创新不够 （技术 的发挥是以理论为基础的），这些都是可以理解的，毕竟他们不 是专业搞作曲的，大多数是在个人爱好的促使下的即兴小品练 习，这也是创作中的一个必经阶段，也是一种必不可少的铺垫。近八年，有学院派写了些现代派的无调性作品， 技巧难度大、 和声上有

6、创新， 但这只是现代音乐的一个流派， 由于对单簧管这 种乐器缺乏认知，写的东西不顺手，但这种尝试是值得鼓励的； 如何使我国丰富的民族民间音乐文化得以发展运用， 给人留下一 个不单有难度而在音乐表现上有中国传统文化的深度和广度， 这 是一个需要探讨的问题，年青一代尚需在生活历练。以汉族为代表的具有悠久历史的以各种五声调为主的多种 调式体系， 这是中华民族博大精深音乐文化的根源， 要长期去研 究以汉族民族调式为基础的各种民间音乐，八百种戏曲、民歌、 曲艺及古典音乐等。 这里有丰富的营养， 这里有能代表我们民族 性的东西。如何使我们的音乐作品能够屹立于世界之林、 能够凸显我们 的民族特性，不但使在技巧表现上，而在和声、结构上形成自己 的风格，这是值得我们深思的一个问题。道路是漫长的，是要经 过几代人的努力才能实现。民族化是一个非常重要而复杂的问题，需要各部门协调分 工，形成合力，在领导层面达成共识，历经一个长期的过程才有 成效，民族化绝不等于简单化，而正好反之，这里有学识问题、 有经验问题、有方向问题、有时间问题、同时也有社会着重点问 题