古埃及艺术的地位

1、古埃及艺术的地位西方艺术的起点是古希腊艺术，而古希腊艺术师承于约5000年前尼罗河流域的古埃及艺术。埃及艺术特征模仿与观念与追求永恒的观念相适应，埃及艺术最关紧要的不是美与个性，而是完整与清晰。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来，所以他们会从能表现事物全貌特征的角度去表现事物，由此给我们一种细致描摹自然又极不现实于一体的独特感受。圆雕或高浮雕的规格人物无论站立或安坐，都必须面对观者，头部和躯体保持笔直状态，眼直视前方，两臂紧贴身体，手里有时拿着权杖，脚一前一后，人体重心完全均等的落在两脚上，尽管是迈步的动作，但依然显的静止而略有些僵直。双耳、双肩、双膝构成的水平线始终

2、平行。雕塑色彩：男人较深，女人较浅。希腊文明的古风时期和古典时期古风时期，始于约公元前7世纪中期（约公元前650年左右），从希腊人与埃及和近东的古老文明交往并受他们刺激开始发展技术和思想时起，到公元前5世纪早期希波战争开始（公元前490-前479年）时为止的一个时期。古典时期，指的是从希波战争开始到伯罗奔尼撒战争结束（公元前404年）的一个时期。古希腊雕刻技术：雕刻前先在石料的三面或四面画好人像轮廓，正面画人物的正面像，两边画侧身像，然后逐步从正面到两侧进行雕凿，渐渐地石头的厚度同画的轮廓达到一致。比例系统：人像轮廓均根据固定的比例系统画线，以便作品完成后，各侧面能相互融为一体。真和美的诉求希

3、腊早期雕像表现人体美的三种方法：对称 沿垂直轴线对称： 身体各部位左右对称；保持人像直立、面向正前方，站立时把重量同等地分配在两条腿上。 沿水平轴对称呼应 躯体与肢端采用不同比例的相同形状相呼应，以此造成整体感、和谐感。 V形、W形细描图案装饰效果 古风式微笑； 精确再现上眼皮和眉毛的曲线； 耳朵； 用许多形同圆珠的雕球饰组成披肩发。“混合自然主义”的困境 与前者相比，后者是修改了人像的比例，对早先雕成线条的表面的外形进行比较圆浑的处理而完成的。 然而，由于在石头上令人信服地表现头发十分困难，因而保留了圆珠式披肩发。 圆浑丰满的、自然的身体，配上人为的、呆板的、圆珠式披肩发显得很不协调。“完全

4、自然主义”的困境 男子立像（亚里斯多迪科）墓碑 作于公元前500年 具有令人信服的解剖学形态，不那么滚圆，头发问题也得到了妥善处理（短发） 真实却呆滞刻板改变姿势 稍稍转动面部，以代替直挺的头部； 仍是两腿站立，但将重心放在后一条腿上，并将这边臀部稍稍提起，以代替两腿平分重量的站立姿势。 雕像由此走向生活。技术上的挑战 此前的雕像，画在石料上的轮廓没有显著差别，修改的仅是比例以及作些精细加工。但是，改变姿势则意味着在石料四面画全新的轮廓方案。 受青铜铸像的激励伟大的胆略，众多的问题：早期古典雕像 特征或年龄的问题 古风时代此问题尚未被关注 古典早期雕刻家深深关注人的特征，并尽量使用各种手段区别

5、人的年龄和个性特征。 克雷提奥斯的少年：年轻的、未成熟的、几乎害羞的面孔 阿特米西昂的宙斯：庄严的、成熟的、充满力量的面孔 运动 非对称美/动态平衡 古风时期，形态的对称和重复被用来产生美的效果。而至“掷铁饼者”，这种对称被彻底废弃了。 曲线锯齿 光滑棱角 闭合开放 躯干呈正面状+双腿呈侧面状 =各部位特征都得到明显表现然而，“运动”的困境依然存在古典的解决方法 “持矛者像” 在行进中，瞬息的停顿和潜在的运动意识稳定结合； 对偶倒列躯干敏感，动态的平衡； S型曲线对偶倒列 绷紧和放松的肢体的交替与敏感的躯干相结合，便称为“对偶倒列”。这是人体的平衡姿态，在这种姿态时，人体重量不均匀地分布着，肩

6、部轴线倾斜方向与臀部轴线倾斜方向相反。 在整个艺术史上，这种方法得到了普遍运用，其效果是赋予石雕的、青铜铸造的或绘画的各种人物形象以生动有力的感觉。S型曲线头转向右边，与身体形成S型曲线，这种曲线在哥特式时期备受推崇，并用于优美的圣母雕像。头部右转还增加了侧视的趣味。古风和古典雕像的趋势和发展 逼真模仿自然表象的能力 设计古风时期精心的对称形式 古典时期动态的对比方法 时尚情趣（衣饰的朴素与华丽）哥特式 “哥特”这一形容语是意大利文艺复兴的人文主义者发明的，它作为野蛮人一类（哥特人曾在中世纪时入侵欧洲）的贬义词，指的是12世纪至16世纪之间在西方发展的文化。该词语首先用于建筑，然后用于艺术总体

7、，最后用于该时期的一切文化。哥特艺术曾长期遭到鄙视，人们不加犹豫地毁掉它的作品，只是由于19世纪的浪漫主义，它才恢复了名誉。哥特式建筑的特征 尖拱 肋拱 飞扶垛 彩色玻璃窗哥特式建筑的特征 尖拱对高度的追求 肋拱结构：轻盈 装饰：线条化 飞扶垛 彩色玻璃窗光明、神秘观念 在希腊艺术和哥特式艺术之间，在神庙艺术和教堂艺术之间，还有巨大差异。前者关心怎样构成美的人体，而后者只是借用前者的技巧，目的是把宗教故事表述得更加令人感动、安慰和信服。摹仿观念的局限对物象逼真的过度迷恋对艺术家主体性的忽视对艺术表现力的忽视表现主义”与爱德华蒙克 吻，两个创造物(其中一个的模样象鲤鱼)的熔合，看来会仿照害虫、微

8、生物、吸血虫和女人的方式吞下较大的那一个。或者说：作为付出的男人唤醒了女人作为报答的幻觉。男人渴求允许牺牲他的精神、他的鲜血、他的自由、他的大脑和幸福的平静的权利，可是交换什么呢？交换牺牲他的精神、他的鲜血、他的自由、他的大脑和幸福的平静时获得狂喜。 吸血鬼：金色的雨，落在跪着的不幸的造物身上，他渴望着一种魔力，就象死神用针刺那样的感受。金色的织物在大地和苦难中凝固他在寻求痛苦，一个得到爱的生命的神圣痛苦，也即是爱情的痛苦。 嫉妒：对精神的贞洁的神圣感情嫉妒者对他的对手说：去吧，可恶的生物，你将在我点燃的火旁取暖，你将从她的嘴中吸进我的呼吸。你将浸在我的血液里，那时你将成为我的俘虏，因为正是我

9、的精神通过你已拥有的这个女人支配着你。蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。蒙克的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感，给人的感觉是灰暗和悲观。这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵高齐名。山水画用笔n 枯而能润，刚柔相济，有质有韵。n 枯而能润：n 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。n 李可染：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔

10、则润。”刚柔相济n 指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。n 黄宾虹、李可染、陆俨少n 陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵n 质，是客观物象的形体实质。n 韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。n 有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。n “外师造化，中得心源。”n 三）虚实关系n 在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动