施光南歌曲创作的美学思想评述

1、施光南歌曲创作的美学思想评述 施光南歌曲创作的美学思想评述自20世纪50年代以来，中国的音乐教育就多以效法西乐为主流。在创作中更多以西洋技法对国乐实施改进，从而使国乐同西乐、旋法和技法并驾齐驱。作曲家施光南在音乐创作中不但注重对西洋乐学理论深入的研究，更对民族民间音乐广泛采风，累积素材，从中提炼创新，创造出优美动听的艺术歌曲。无论是对乐汇、乐句的构思斟酌，还是在主题音乐的内容及风格，都达到雅俗共赏的完美意境。他的音乐作品充满着南北东西生活气息，印象清新、个性鲜明、栩栩如生。其多方位兼顾的创作手法宏观上掌控着主题与段落间的陈述关系；微观上抒发内心情感，从而使主题音乐形象和乐思发展脉络达到高度统一

2、。一、施光南创作中的民族音乐美学思想音乐美学，是以美的乐音和美的形体所展示并表述的艺术形态。它不仅是一门研究人的音乐审美活动及其结果的理论学科，更是让人获得音乐审美的经验方式。音乐是沟通人们内心的桥梁，施光南的音乐创作，很注重内容的时效性，他以精湛的技法和优美的旋律，以欣赏者的审美心理为时代标准，最终获得成功。所谓时效性就是以时代背景为指导创作，这样才能使所创作歌曲具有鲜明的时代特征，方能赢得这一时代普遍的认同和接受；其次，以西洋乐学的旋法和技法、结合广博多元的中华民族传统音乐元素，达到理论与实践的完美结合。对此，天津艺术学院教授苏夏曾言：“歌曲的旋律应该是可以独立的，脱离歌词后它应是一个完整

3、的带有标题性的旋律，光南的歌曲正是具有这样的优势（苏夏1991：17）”。施光南是中国现当代成果最多的作曲家之一，他的创作灵感多源自民族民间传统音乐和戏曲。他用独创的思维和精湛的旋法、技法进行构思创作，以“优美的旋律、抒情并礼赞”的叙述方式，多情的土地表达着艺术家对祖国大好河山的赞美和颂扬；最美的赞歌献给党以明朗的旋律，三拍子节奏型，曲中穿插着花腔拖腔，体现热情、洋溢而又亲切的风格；周总理，你在哪里？对党和国家领导人周恩来的深深缅怀；而年轻的心、假如你想认识我，月光下的风尾竹以及吐鲁番的葡萄熟了等艺术歌曲则多以歌颂纯洁高尚的爱情为主题。而综合性较强的一类艺术歌曲，如打起手鼓唱起歌、希望的田野上

4、以及祝酒歌等，多反映作曲家内心对现实生活的热爱。施光南一生创作不歇，共创作音乐作品1000余首。在1980年评选出全国优秀群众歌曲，就有他创作的三部音乐作品，在世界科教文组织推广的中国歌曲中，又有他创作的三首艺术作品，此后在祖国三十周年庆典演奏曲目中，也有他创作的两首由此可见，真挚的感情是音乐的魂魄。从他创作的歌曲中，尽显民族传统根基的同时，又有现代生活的气息，聆听音乐就会让人深感走进辽阔的草原和步入瓜果馨香的南疆，竹林深入的傣楼风情，内心充满遐想，这正是施光南音乐创作的真实意境，具有浓厚的时代气息和民族美学价值。这是他始终遵循的诀窍。正如：莫扎特所言“我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音

5、乐，为的是让全世界感到快乐。”艺术家的审美观念难免受到现实社会、时代气息和民族传统的制约，但是，其艺术创作无不带着主观特点。由于社会阅历、个人修养以及审美观念差异，从而使每一位艺术家的创作风格不尽相同。然而，主观意识多在艺术创作中得以反映，且犹为突出。由于对音乐的敏感天赋和对旋律的酝酿斟酌，以及接受西洋系统音乐理论的熏陶与教育，对他的创作思维奠定下深厚基础。从而在其短暂的创作生涯里留下了众多体裁的音乐作品。有艺术歌曲、群众歌曲、合唱曲、器乐曲、歌剧和戏曲等。其音乐创作具有独创性，也折射出他深邃的音乐美学思想。二、 施光南歌曲创作的综合艺术美学首先，施光南对艺术歌曲创作倾注了真挚的感情，以优美的

6、旋律承载了多位一体的民族风格，总是给国民带来浪漫醇美的享受。无论是对祖国、对人民，对改革的讴歌，还是对生活、对爱情的赞美，都唱出了国民的自信，从而成为经久不衰的时代赞音。施光南音乐创作的综合艺术性开创了“雅俗共赏”的局面，这是施光南音乐创作的定位和目标。作品能引起广大群众的共鸣，正是他最大的成功之处。如在希望的田野上，是他多年实践中的又一次探索和实践。曲中不仅展示着稻穗飘香、丰收在望的美好前景，也张显着市井俚巷的民间戏曲，更洋溢着改革春风遍及大江南北的时代气息，可谓是综合艺术熔于一炉的独创风格，歌曲映射着时代的礼赞，形成雅俗共赏，也就成为时代的精典力作。其次，情感性和思想性：施光南以质朴的情愫

7、，激发对生活、对爱情的自信和向往。感动着亿万民众，从而应对“用作曲来为祖国服务” 的承诺。其三，理论结合实际，将民族音乐揉进西洋技法，突出旋律的核心地位，是施光南在民族音乐元素中提炼，走大胆创新之路。月光下的凤尾竹，令欣赏者感受到傣族人民的生活环境。塔吉克情歌、哦，鹰笛、吐鲁番的葡萄熟了、唱支山歌丢下崖都是优美流畅的抒情歌曲。从瑞丽江边、故乡的小竹桥、杨梅甜到成名作打起手鼓唱起歌，民族音乐风格贯穿施光南创作的始终。从托里舞、龙舟竞渡、运河纤夫曲再江南小曲故乡的老榕树。从峡江有个金橘林到台湾当归谣，从九寨沟风光令人醉再到绝笔之作北方的大草原，无不浸透了艺术家一生的大胆实践之路。可见，施光南音乐创

8、作的美学思想对当今音乐作品创作的发展具有非凡的宏观性指导意义。其创作的综合性可谓 “四海之内皆兄弟”的境界。进一步验证着音乐的世界性。他中西结合、雅俗共赏的音乐创作原则，对当代中国的音乐发展起到重要的推动作用，在现代中国音乐史上占有不可忽视的地位。三、国内音乐界对施光南歌曲创作理念的评述施光南数以千计的精典力作，风格清新，旗帜鲜明，成功开创了颂歌抒情化、情歌革命化的道路。他将民族性与时代性，群众性和艺术性揉合凝聚，为我们留下了极其宝贵的创作经验；他用赤子之心化作满腔激情的创作，最终体现出了人们的心声、也奏响着时代的赞音。他继承和发展了聂耳、冼星海所开创的革命音乐的优秀传统。自古以来，艺术作为意

9、识形态之一，无不服务于政治并依附于需求。英才逝而艺德存，音乐界和学术界对施光南英年早逝深表婉惜，并对他数以千计的音乐创作给予高度的评价。其中，音乐理论家汪毓和对施光南评价道：“他很重视政治与艺术的关系，音乐创作从未脱离群众生活，更不是单纯的公式化，概念化的政治说教。可以说，他是将时代精神结合人民的心愿，以抒发情感为目的最佳典范。”赞扬施光南开启了 “现代中华民族音乐风格”，是最具时代感和影响力的音乐家。夏滟洲教授也对施光南的创作作出很高的评价：“施光南是一位很有社会责任感的艺术家。他在音乐创作中非常重视音乐的抒情性、思想性和革命性。”高燕生教授也作了高度的评价：“歌剧创作最能体现施光南的音乐才

10、华。同时也是他艺术修养和综合体现。歌剧屈原的创作手法，较以往创作有了大胆的突破，呈现出交响音乐的体裁特征。不仅气度恢弘，而且结构严谨，歌剧由四个乐章共同组成。如果说伤逝象一幅淡雅的水彩画，那么屈原便是浓墨重彩的巨幅油画。因为，屈原的音乐创作，更多地糅合了各地的民族戏曲与民歌。而且从全剧的织体结构和曲式形态，以及表演特征等多采用西洋作曲技法。” 此外，陈贻鑫、任达敏和靳学东等知名专家均对施光南音乐创作作出了高度评价和总结，公认阿里山之鼓这部钢琴协奏曲在当时国内同类作品中是属高水平的。可见，施光南总能很好地把握民族传统音乐特点及神韵，谱写出具有鲜明民族特色和时代风貌的多彩旋律。此外，音群模仿和旋律级进，更是施光南音乐创作的主要技法，这些创作经验也多成为他留给后人的经验借鉴。四、结语施光南勤奋进取、勇于探索、硕果累累、是一位多产音乐家。作为我国当代的优秀