黄自歌曲的艺术价值与民族唱法诠释

1、黄自歌曲的艺术价值与民族唱法诠释 【摘要】中国古诗词是我国优秀的历史文化宝藏，了解它、走近它，是当代学生的责任。而黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家，他的音乐作品在20世纪30年代属于高水平。随着民族唱法近年来不断探寻与摸索，已经有了相对完整独立的声乐体系，民族歌曲的演唱者致力于用改良后的民族唱法来诠释古诗词歌曲，并为其带来新的生命力和新的韵味。本文站在黄自古诗词艺术歌曲这一角度，分析古诗词歌曲的艺术价值。 【关键词】黄自；古诗词歌曲；民族唱法 中国是一个诗歌的国度，从古至今有无数诗人写下了经典诗词，继承我国古典诗词精华，弘扬中国传统音乐文化，是历史赋予我们的责任。中国古诗词艺术歌曲是

2、中国古典文学和音乐的完美结合，是具有中国文化特色的艺术，充分表现出我国文化的博大精深。 一、古诗词歌曲的发展概况 古诗词歌曲能发展到今天，离不开中国音乐家们的努力和付出，中国音乐家一直在为创作具有中国风格的古诗词音乐不断求索，那么，在当代，古诗词歌曲发展有什么不同呢？我们就拿作曲家赵季平老师的佳节思亲和作曲家敖昌群老师的江城子乙卯正月二十日夜记梦这两首古诗词歌曲进行分析。首先古诗词歌曲对于歌词内容的平仄有严格的要求，从声调上讲，必须是平仄相间，类似于“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”这种模式，而且声调是中文特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征。除注意声调外，古诗词歌曲还完美

3、地展现了“起、承、转、合”的结构韵律。这些都是最基本的创作要素。例如，在佳节思亲中，“独在异乡为异客”是“起”，并提出问题；“每逢佳节倍思亲”是“承”，对上一句话进行巩固；“遥知兄弟登高处”是“转”，这里转入下一个话题，并为结尾做准备；“遍插茱萸少一人”最后整合整首诗。虽然江城子乙卯正月二十日夜记梦是一首词，没有诗那么对称，但总体上也是保留着中国传统的“起承转合”的结构。古诗词歌曲的歌词都是经过历史的打磨遗留至今，诗词的内容无不是文豪大家的心血之作，正如佳节思亲是唐朝诗人王维的作品、江城子乙卯正月二十日夜记梦是北宋文学家苏轼的作品，两位的作品对后世的影响是巨大的。 二、黄自古诗词歌曲的艺术价值

4、 黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今属上海市）人，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲，是我国20世纪30年代重要的作曲家之一。1929年黄自回国，先后在上海沪江大学音乐系、上海国立音专理论作曲组任教，并兼任上海国立音专的教务主任。他热心音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才。黄自是中国早期音乐教育的奠基人。其代表作品有旗正飘飘九一八点绛唇赋登楼思乡玫瑰三愿等，尤以古诗词歌曲最具代表性。他的古诗词音乐五声调式与西洋和声相结合，在突出民族风格特色的基础上又颇具西洋风味，具有极高的艺术价值，是中国音乐的骄傲。古诗词的韵味是一词多义，如黄自先生创作的花非花，以唐代

5、诗人白居易的白氏长庆集里的一首诗为词，“花非花”表达了三种含义，第一，这是花；第二，这不是花；第三，这是什么呢？之所以一词多义，在于古诗词一般都是用文言文写的，言简意赅、情感含蓄，再加上这首诗巧妙地运用了比喻的手法，表达了作者对于人生中存在过的、最终消逝的人与物的追思和伤感。“夜半来，天明去”，看似是在讲述梦境，但是“来如春梦”这四个字的出现，让我们忽然明白原来这也是一个比喻。 三、黄自古诗词歌曲的民族唱法诠释 （一）演唱时的呼吸和发音吐字。呼吸作为歌唱的关键一环，起着重要的作用，如果一首歌没有了呼吸，那么这首歌也失去了灵魂。古诗词艺术歌曲所蕴含的情感是一般歌曲无法比拟的，所以呼吸就更为重要。

6、我们就以黄自的点绛唇赋登楼为例，第一句“休惜余春”，演唱时呼吸是平稳且深沉的，根据作品想要表达的情感再慢慢吐气，怀着对大自然的喜爱之情，随着伴奏的节奏对气息进行调整，或慢，或松弛，或平和，等等。只有这样才可以和歌曲合二为一，这样观众能随着演唱者的呼吸感受其中的点点生机。黄自先生的这首点绛唇赋登楼，优美的旋律和较为复杂的和声，再加上三连音的节奏型，体现出其丰富的创作情感，以及深厚的文学素养，歌词和旋律紧紧贴合，体现了黄自先生高超的艺术造诣。演唱古诗词歌曲时，发音吐字是非常重要的，与其他歌曲不一样，古诗词艺术歌曲一定要有中国韵味才正宗，演唱时的起音决定着演唱质量。正如黄自先生的点绛唇赋登楼，这是一

7、首悠远、大气的作品，演唱者咬字要准且稳，每个字要咬在气上，字尾微微拉长归韵，寻找吟诵的感觉，但是休止的地方必须按照谱子精准执行。演唱者对于古诗词情感的不同表达，使得音色也会发生改变。人的发声和乐器的发声不一样，演唱时的发声分为五个点，分别是胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔。通过这五个器官共震发出声音，通过控制共鸣的大小，把音量渐渐推向高处，如同情感宣泄，唱出自己的心声“强欲登高赋”。然后声音强收弱起，“山无数，烟波无数”，声音搭在气上并压缩到一个点，声音虽小但是更集中，更具有穿透力，表达出对过往的珍惜，然后在这里进行“歇气”处理，增添一种意境。“不放春归去”，一个字一个字清楚、缓慢地说出来，这样的

8、演唱，使古诗词艺术歌曲具有了美的气质，这种民族唱法更加体现出“中国味道”。（二）演唱时的情感处理和发声位置。想要演唱好古诗词艺术歌曲，情感的处理和适当的发声位置也是非常重要的。只有掌握好这些，再加上发音吐字和呼吸，才能全面展现古诗词艺术歌曲的魅力和风韵。演唱时的情感表达其实是演唱者的二次创作，也是演唱者综合文化素养的体现，了解歌曲的创作背景和内在表达，是演唱者二次创作的前提。点绛唇赋登楼这首歌曲表达了作者对大自然蓬勃生机的感叹与赞美，作者赞叹这些美好事物的同时，又希望这一切不要消失，内心的复杂和对景色的拟人化描绘，使作品拥有了鲜活的生命力，同时，作者对已经逝去的青春无比怀念，感慨万千。点绛唇赋

9、登楼这首词短小精悍、形象生动。通过歌词的描绘我们可以知道作者看到了“帘卷西山雨”“山无数”“烟波无数”等绮丽的自然风光，表达了对大自然的喜爱之情。演唱者在演唱时，情感要表现得更加深沉，通过胸腔发音，口腔也要竖着打开。当唱到“试来把酒留春住”的“试来”时，演唱者的演唱速度要开始加快，并且重音强调“来”字、“把”字、“春”字，让歌曲表达有张力，同时从内心深处迸发出留住春天的强烈欲望。这时哼鸣的力度要加强。当唱到“强欲登高赋”的“登”字时，演唱者可以自由延长，仿佛站在山顶眺望远方。需要特别注意的是，演唱者的声音虽然自由延长，但必须要在气息的流动中，并且接最后两个字时要声断气不断，不能破坏整首歌的意境

10、，而且身体保持主动的状态，声音的位置也要一直保持在腔体之中，喉头也不能往上移，避免“掐住脖子”。声乐艺术是一门高深的情感艺术，情感表达是歌唱的灵魂，在日常练习时，不能只练习歌唱的技巧，应该把每次的练习当成正式上台表演一样，要百分百投入情感，在提高技巧的同时，也都有更深的体会。随着每次的练习，演唱者就能充分感受到作者的创作思想和情感内涵，为听众带来更直观的情感共鸣。 四、结语 本文以黄自先生古诗词歌曲花非花和点绛唇赋登楼为例，对中国古诗词艺术歌曲民族唱法进行了浅析，研究了中国古诗词艺术歌曲的历史和发展、黄自先生的生平与其创作的古诗词歌曲的艺术价值，以及演唱古诗词艺术歌曲时的呼吸、发音吐字、情感表

11、达和发声位置等，一是为了表现中国古诗词艺术歌曲的高雅内涵，以及对黄自先生的赞美；二是希望有更多的人能继续挖掘研究中国古诗词艺术歌曲；三是弘扬宣传民族唱法，改变大众对它的认知。演唱中国古诗词艺术歌曲，讲究的是“声情并茂”和不可缺少的“中国味道”，民族唱法在拥有美声一样高亢、辉煌、浑厚的音效和强大穿透力的同时，又具有甜美、婉转的特点，以及情感上的“起承转合”等，笔者相信，在未来，民族唱法在世界上一定能绽放光彩，“中国味道”的古诗词艺术歌曲也能广为传播。 参考文献： 1尹悦.黄自艺术歌曲和声技法运用研究D.长江大学，2018. 2张宏鸣，高玉.浅析我国早期艺术歌曲对我国声乐发展的影响J.黄河之声，2017,(24):101. 3姚小兰.中国古诗词歌曲的特点及其语言特色对演唱风格的影响J.黄河之声，2018,(24):128-129. 4李怡.中国古诗词艺术歌曲演唱之美学研究J.北方音乐，2019,39(03):29-30. 5金相莉.我国艺术歌曲百年发展及意蕴研究J.戏剧之家，2019,(06):38-39. 6高萍萍.美声唱法对我国民族声乐的影响J.黑河学院学报，2018,9(11):162-163. 7解本康.古诗词歌曲对建立中国声乐学派的价值和意义J.艺术研究，2018,(03):121-123. 8贾学淼.美声唱法与流行音乐唱法的结合运用探讨J.黄河之声，2