舞蹈表演在舞台呈现过程中的重要性-论文

1、本科生毕业论文试谈舞蹈表演在舞台呈现过程的重要性摘 要摘 要随着现代舞蹈的舞台呈现过程中新材料、高科技等元素的增多，现在的舞蹈表演艺术水准以及意境都得到了较大地提升，在这个背景下，通过大家的努力，舞蹈表演中舞台呈现的方式不断多样化、其水平也不断提升。然而，在当下越来越注重舞台呈现效果的同时我们似乎却忽略了舞蹈表演对这个舞蹈艺术呈现的重要作用，甚至出现了舞蹈表演创造性滞后，人才储备不足等问题。面对这些问题，要予以重视，笔者认为，只有了解了舞蹈表演在这个舞蹈艺术舞台呈现过程中的重要性以后，才能更加重视舞蹈表演并不断探索舞蹈表演的发展路径以及创新形式。关键词：舞蹈表演，舞台呈现，重要性I目 录目 录

2、 摘 要I1.前言12.相关概念概述22.1舞蹈表演概述22.2舞台呈现概述33.舞蹈表演与舞台呈现的关系33.1舞蹈表演必须通过舞台呈现来传递33.2舞台呈现提升了舞蹈表演的艺术性44.舞蹈表演在舞台呈现中的重要性44.1舞蹈表演是舞台呈现的主线44.2舞蹈表演提升舞台呈现的效果54.3舞蹈表演带动了舞台呈现的发展与进步65.结论6鸣 谢8参考文献9 试谈舞蹈表演在舞台呈现过程的重要性1.前 言舞蹈是人类最伟大也是最古老的艺术创造之一。原始社会时期人类的舞蹈主要是用来刻画生活，随着人类生活形式的不断发展舞蹈活动逐渐发展成人类交流思想情感的一种工具，人类主要用舞蹈这种肢体语言来表达美并展现力量

3、。然而舞蹈这种艺术形式发展至当今社会，已经离不开表演。舞蹈的表现离不开表演，舞蹈艺术首先就应该是一种表演艺术，其次舞蹈艺术也可以升华为一种人类活动的创造艺术。舞蹈表演总是随着人类文明的不断进步而不断地发展并与时俱进地衍生出种类丰富的舞蹈表演形式，艺术家们也逐渐在其舞蹈表演的过程中不断探索并逐渐形成了自己的舞蹈表演风格。总管世界范围，每一个国家每一个民族都有自己独特的舞蹈形式与风格，总之，舞蹈这种古老的艺术发展至今已经与人类的社会生活息息相关，它是人类喜怒哀乐的生动写照，同时又是人类对美、对未来憧憬的一个生动写照。一切舞蹈表演活动经过人们的创造与改进后都必须通过舞台呈现的途径来传达给需要的人们，

4、对于舞蹈家们来说如果没有舞台呈现这样一个平台来将他们的作品传输给人们，后果不堪设想。人类舞蹈活动只是借助于现成的自然物或自然环境作为演出环境，这便是人类舞蹈最早的舞台，罗马时期出现了剧场这一舞蹈活动的表现平台，但也只是局限在木 石 布这类材料上，舞蹈表演只是侧重于对观众精神上的娱乐而相对减弱了环境造型对观众视觉的冲击；二战以后，舞蹈表演的舞台呈现逐渐增加了很多新的元素，这些元素增加了舞台呈现的真实性与生动性，使得舞蹈表演栩栩如生，观众在欣赏的时候也是有一种身临其境的愉悦感。舞台呈现过程发展至今，虽然随着声、光、电等手段的潜能的不断挖掘其表现形式不断丰富且增加的元素越来越多，但其总体的发展还是为

5、了增加舞蹈表演的艺术性与提升舞蹈表演过程的意境。但是，在当今舞蹈表演过程中无论舞蹈呈现的过程多么逼真，多么绚烂，归根就低不能忽略了舞蹈表演这一根本，换而言之，舞蹈表演在整个舞蹈艺术的舞台呈现过程中的地位是不容撼动的，我们不能只是片面地以来舞台呈现来提升真个舞蹈表演过程的艺术含量，关键的还在于要不断挖掘舞蹈表演潜能并提升舞蹈表演的创造性。2.相关概念概述2.1舞蹈表演概述舞蹈表演的内涵：舞蹈表演是通过人类通过肢体与造型等途径来表达内心情感的一门艺术。属于艺术创造活动，是创造者情感与心灵活动的生动刻画，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是动作、技巧的简单堆积，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的

6、艺术生命形象的整体。在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的内心世界与情感矛盾，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。舞蹈表演的造型美、流动美、情感美，因而具有极大的行赏价值。最早产生的舞蹈作品在舞蹈家头脑中的存在方式，它是原始的存在方式，是想象的、潜在的存在方式。通过形象思维和逻辑思维相结合产生了一个未来舞蹈的“心图”。编导在自然反映的表现基础上创造性地完成

7、了向“人心营造之象”及向意象生成的“潜在存在”，杨玉环把她的想法具体地用舞蹈动作编创出来，自己又去表演，这就是历史上著名的“霓裳羽衣舞”，也就是“显势存在”。它是通过从“潜在存在”向“显势存在”过渡、转化、升华的。舞蹈表演的本质与作用：舞蹈作品是通过舞蹈演员的舞蹈表演来完成的。如果说舞蹈作品是编导的一次创作，那么舞蹈表演就是二次创作。舞蹈表演既然是舞者对于舞蹈作品的二次创作，它的本质意义就不仅限于对一次创作的传达和再现，还必须能够体现出表演者的创造。亨利欧文说的“血肉”和“活现”便是“舞蹈作品”与“舞蹈表演”二者之间关系的形象比喻。舞蹈家通过自己的表演把舞蹈的美沁入千千万万观众的心灵深处，使人

8、们在舞蹈的熏陶下心地变的更高尚、更纯洁，使人们由于有了舞蹈而感到生活更美好、更有意义，舞蹈表演的作用将在这里得到最充分的体现。2.2舞台呈现概述舞台呈现是指舞蹈编导们通过舞台这个平台并结合多种材料与多种元素来辅助相关艺术表演并最终把艺术传递给观众的过程，在现代社会的艺术舞台表达形式中，舞台呈现过程中出现了很多新的材料与新的元素，如：以新材料制成的大型背景、利用泡沫塑料制成的轻便景物以及声、光、电的灵活运用等等。随着工业技术的发展与应用，现今的舞台体现手段得到了加强，透明多彩的塑料制品使灯光的投射找到了极好的载体，从而开创舞台美术创作和舞台布景 道具制作的新领域。随着电视艺术的发展舞台设计，90

9、年代出现了以装置为主的表现手段，泡沫 聚乙烯板等新材料的使用，更加丰富了舞台造型的表现空间。3.舞蹈表演与舞台呈现的关系3.1舞蹈表演必须通过舞台呈现来传递所有的舞蹈表演作品都要通过舞台来传递、表达并最终灌输给观众。不管是什么样的舞蹈表演形式，也不论是在什么地方演出，几乎所有的舞蹈表演在传递给观众欣赏的过程中都会涉及到一个舞台呈现的过程，这里所讲的舞台的定义不能过于局限，比方说同一个舞蹈类表演节目，如果是放在国家大剧院这一场地来表演，观众通过购买门票的方式来观看，这个过程中国家大剧院的舞台就是我们舞蹈表演传递给观众的一个媒介，舞蹈家们的表演正是通过国家大剧院的舞台呈现在观众的面前；换一个场景，

10、假如这场舞蹈表演不是在国家大剧院来表演，表演地点换成了中国广大农村的田间地头，这时候“田间地头”便是舞蹈表演的舞台，舞蹈表演的过程还是通过了“田间地头”这样一个舞台呈现的形式呈现在广大农民观众的面前。所以说，无论什么样的舞蹈表演，要想让观众接收到，都存在一个舞台呈现的过程，这里所讲的“舞台”的形式多种多样，不受地域、时间等限制。3.2舞台呈现提升了舞蹈表演的艺术性从舞台呈现对舞蹈表演的意境提升与艺术性方面的提高角度来考虑，舞台呈现过程对于舞蹈表演又具有一定的促进作用。拿秧歌这种舞蹈表演来讲，其来自于农民，来自于田间的劳作，当人们满足了温饱以后，就会用自己的身体加上自己的信仰自觉的跳舞，秧歌最初

11、只是农民们用来表达喜悦之情的一种方式，并不为大家所共识，后来逐渐发展成为一门舞蹈艺术。这几年来，我们可以看到越来越多的秧歌搬上了银幕与舞台，华美的灯光、选项、炫彩的服饰再结合上动感的音乐使得秧歌这一来自于农民阶层的舞蹈被越来越多的人所了解并产生共鸣，其艺术价值不断被挖掘。正是由于舞台呈现的作用才使得那一扭一拧象征着中华民族内敛含蓄的性格特征的秧歌舞得以逃脱某一天被束之高阁的命运，可以使我们的子孙后代不用通过看视频资料去了解这些珍贵文化。所以，笔者认为，舞台呈现过程对于舞蹈表演的艺术性的挖掘以及舞蹈本身的传承与发展都具有重要意义。 4.舞蹈表演在舞台呈现中的重要性4.1舞蹈表演是舞台呈现的主线在

12、舞蹈表演的过程中，包括背景、灯光、音乐以及其他现代高科技的运用其目的最终只有一个，就是用来辅助舞蹈演员的表演，提升舞台呈现的效果。如果缺少了舞蹈表演这根主线，那么不论整个舞台布置的多么绚烂，声音、图像效果如何逼真，一切都是徒劳。比如我们大家在2009春晚中所欣赏的舞蹈“千手观音”，央视演播大厅的舞台布置档次之高，其声、光、电的效果也毋庸置疑，但最终这些舞台呈现相关技术的应用还是要以这群舞者的动作特点为要领，来配合每一个舞者的基本动作，并最终达到吸引观众眼球，引起观众共鸣的目的。如果没有舞者们高超的舞蹈技艺演出，舞台呈现便失去了指导方向，整个晚会也就会索然无味，所以说，任何舞蹈演出过程中舞蹈本身

13、才是贯穿整个舞台呈现过程的主线与中心思想。一切用来辅助舞台呈现的工具、方法与技术归根到底都是舞蹈者们的道具，我们不能只注意对道具的提升而忽略了观众们最关注的舞蹈表演这一本质追求。4.2舞蹈表演提升舞台呈现的效果舞蹈表演本身就能大大提升整个舞台呈现的效果，这种能力是其他任何道具、工具以及高科技都无法比拟的。尤其是广大观众对于舞者每一个细小的动作都会洞若观火，甚至有时候舞者的一个不起眼的小动作、一丝微笑都会与观众产生共鸣，从而大大提升整个舞蹈表演过程的舞台效果。舞蹈的意境深远，辽阔，我们常常在舞蹈演员的带领下，跟随他们一起探索未知领域，体验穿越时空的神奇，感受平常角度所感受不到的另一种韵味，另一种

14、美。有人说，我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，带领我们进入一个新的环境，新的意境，用不一样的感受来体现作品的美。杨丽萍的孔雀舞就是一个最好的体现。杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象入手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动

15、，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来。正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化；在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。笔者就有这样的体会，在欣赏她的舞蹈的时候，会常常过分关注于她的每一个舞蹈动作，而忽略了声音、服装以及整个舞台的布置，和她的舞蹈动作比起来，一切的外在的修饰都显得过于渺小，可见舞蹈艺术家们打动观众们的还是其高超的舞蹈技艺，而非借助于舞台的外在的修饰等用来辅助并提升舞台呈现效果的工具。对于一场舞蹈演出而言，舞者优美的身姿、高

16、超的舞艺对于整个舞蹈过程的舞台呈现之作用是巨大的，不可或缺的；没有舞蹈的舞台呈现一切都是空谈，没有了舞蹈演出，此刻的舞台便失去了其存在的意义。4.3舞蹈表演带动了舞台呈现的发展与进步艺术是无国界的，舞蹈表演艺术亦是如此。随着人类文明的不断进步，人们对于舞蹈艺术的欣赏能力大大提升，舞蹈家们更是对舞蹈表演进行着不断的创新与发展。细心的我们可以发现，越来越多以前我们所不知的具有一定民族特色、地域色彩浓厚的舞蹈被舞者们挖掘，陆陆续续地呈现在我们眼前，给我们以美的享受以及身心的愉悦，这一切都要归功于舞蹈家们对舞蹈表演的创新与开发；另一个方面，舞蹈表演的不断发展有催生了很多舞台技术的发展，比如高科技的音频

17、、视频设备以及各种以新材料为基础生产的舞台背景材料等等，这些新技术与新材料都被创造地用来辅助整个舞蹈表演，达到了增加意境并提升舞台呈现效果的作用。经过分析，不难发现，这些新技术、新材料的诞生正是舞蹈表演不断发展的产物，随着舞蹈表演艺术的不断发展，这些新技术与新材料应运而生，随之带来的是现代舞台呈现过程的进步与发展。5.结论舞蹈表演是舞者对于舞蹈作品的二次创作，其作用是为了给观众传递美的享受与身心的愉悦。然而，在舞台呈现形式不断丰富并拓展且高科技的声、光、电以及新材料技术的运用不断广泛的今天，人们似乎越来越重视舞台呈现过程中的新材料与新技术的应用，反而忽略了舞蹈表演这一舞蹈之舞台呈现过程中的一根主线。为了唤起大家的关注，笔者从舞蹈表演的本质作用，舞蹈表演与舞台呈现的关系以及舞蹈表演对舞台呈现过程的