中国园林鉴赏学习笔记

1、中国园林鉴赏学习笔记中国园林鉴赏是研究中国园林发展历程的一门学科 ，根据文献、文物和实景的系统分析，概括和总结中国园林体系、园林艺术的形成及发展。学习和研究中国园林史，便于全面了解中国园林体系及中国园林艺术在世界园林史上的成就和地位，便于系统掌握中国园林的艺术特色与科学分类，有益于提高园林艺术鉴赏力。学习中国园林，可深入了解中国典型园林的规划、布局和特色，对于中国各个历史阶段的园林，即古典园林、近代园林和现代园林，各种类型的园林，以及各类区域的园林，将形成完整的认识。源远流长、博大精深的中国园林体系和园林艺术，千姿百态、流光溢彩，必将把我们带入一个令人如醉如痴、流连忘返的梦幻世界。 古典园林：

2、包括园林生成期的殷、周、秦、汉，园林转折期的魏、晋、南北朝，园林全盛期的隋、唐，园林成熟期的宋、元、明、清初，园林成熟后期的清中叶、清末各种类型的园林：如皇家园林、私家园林、寺观园林、少数民族园林、近代租界公园、现代公园园林及园林艺术的涵义 所谓园林，就是在一定的地域内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，所构成的一个供人们观赏、游憩、居住的境域。 w 园林，在中国古籍里根据不同的内容、形式和性质也称作囿、猎囿、苑、宫苑、园、园亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等。w “园林”一词，见于西晋以后诗文中。如西晋张翰杂诗有“暮春和气应，白日照园林”句；北魏

3、杨玄之洛阳伽蓝记评述司农张伦的住宅时说：“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛。w 如今所说园林，包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发展，园林还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区、国家公园的游览区以及休养胜地。园林艺术-多种艺术的综合体w 园林艺术，是融文学、绘画、建筑、雕塑、书法、工艺美术于自然景观的一门综合性艺术。w 中国园林以自然山水园为基本形式，将自然与人工巧妙地、完美地结合，力求神似，育诗情画意于其中，创造出园林的意境。w “虽由人作，宛自天开”是中国园林的基本特色。w 中国园林又被称为文人园林。园林的主人往往又是文人学者

4、，古人诗文和山水画中的美丽境界，经常引为园林的题材。w 中国园林的建筑在世界园林体系中有其特有的风格，亭、台、楼、阁、榭、舫、廊等园林建筑处处体现园林的内在艺术特点和内涵。 园林艺术概述w 1、构思规划w 相地 ：从园址的踏勘和环境条件的评价，地形、地势和造景构图关系的设想，内容和意境的联想，直至园址的确定。w 布局 ：根据所建园林的性质、主题、内容，结合园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种因素进行综合安排，确定其位置和相互关系。w 2、景观营造w 造景 ：利用环境条件和构成园林的各种要素营造所需景观。常以模山范水为基础，“有自然之理，得自然之趣”。主要有山水景、建筑景、假山景

5、、溪涧景、瀑布景、水石景、花木景、雕塑景。 w 借景 ：有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来，扩大景物深度和广度，有近借、远借、邻借、互借、应时借等。w 意境 ：通过园林的景观形象反映出的情境，使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。w 3、中国古典园林的组成要素w 筑山：园林中用土、石等材料构筑假山，是造园的最主要因素之一 。假山具有构成园林主体或地形骨架，划分和组织空间，布置庭院、驳岸等造景功能；还可与建筑、园路、植物组合成富于变化的景致，增添自然情趣。w 理水：有掩、隔、破三法，也是造园的最主要的因素之一 。自然式园林以静态水景为主，表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界

6、，辅以自然式的瀑布来表现水的动态美w 植物：是造山理池不可缺少的因素。自然式园林着意表现自然美，花木对园林山石景观起衬托作用，古木繁花，可形成古朴幽深的意境。w 动物：园林中放养动物，可以观赏娱乐，可以隐喻长寿，也可以借以扩大和涤化自然境界，令人通过视觉、听觉产生联想。 w 建筑：园林中建筑有十分重要的作用。一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用。园林建筑包括堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等 。w 匾额、楹联与刻石 ：匾额即悬置于门楣之上的题字牌，楹联即树立门两侧或挂在柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。w 雕塑：园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代

7、精神，表现一定的思想内容，既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。按照形式分有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等。园林中雕塑常用永久性材料的圆雕，至于凸雕、浮雕、透雕则常与建筑结合。欣赏园林艺术要有一把钥匙鉴赏力和审美观 w 欣赏古典园林艺术，要对古典园林艺术具备一定的修养，要有良好的审美观和一定的艺术鉴赏力。 w 培养良好的审美观和较强的鉴赏力，一是扩大知识面，二是加强艺术修养，三是注意审美经验的积累，从而不断地发现美、欣赏美。园林艺术观赏八法1.纵目远眺法：w 这种方式主要适应远借和大型风景园林的艺术观赏。它可以扩大视野，常常能够获得迷离玄妙的景观效果。游览时宜于堂前凭栏远眺，寻求“江

8、流天地外，山色有无中”的意趣 。2. 登高俯瞰法 w 园林空间广阔，布满了假山水池，楼台亭阁，登高俯瞰可以“以大观小”，一揽满园景色，获得一个整体的园景形象。w 每所园子里都有几个视线开敞的观赏点，供游人登临俯瞰和眺望。楼台和山岭常是被利用的地方。 3. 环视一揽法 w 这是一种能满足静观为主的观赏方法，是横向的回环流目，好象电影的摇镜头，随着视线的横向移动，景象一个接一个地徐徐展现在面前，获得大范围的景物画面而欣赏不迭。w 由于古典园林是采用散点透视法造景，因而有许多可供选择欣赏的方位，特别是行进中的环顾流盼，更会使人感受画面的自然流动之美。 4. 翘首仰观法 此法适宜对高远景物的观赏，会获

9、得雄伟的景象效果。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”诗句，可以想象得出诗人李白在翘首仰望的神态。 5. 俯首近取法 登高是从大处着眼，纵横全貌，层层叠叠景物一览无余，而要品赏景物的细微末节，只有俯首近取才行。人们观赏景物大都是从整体开始，而后逐渐转入局部、细部、最终又回过头来让视线在大范围内结束。大处观景得其势，细部品赏得其意趣。6. 移步换景法 w 此法抓住了园林是游观艺术这个特征。因此它是主要的游览形式之一。 w 移步换景主要是指是对园林景物的连续性欣赏，以动观方式按照景观序列一景又一景地观赏。w 由于观赏者观赏方位、角度、距离的不断改变，景象迭出不穷，相对地说，原来静止状态的景物变活了

10、，出现了运动和速度，产生了节奏和韵律，让观赏者长时间地陶醉在绚丽景色之中。 7. 神入其中法 w 游园的最大享受是情景交融。w 园林是个广阔的艺术空间，优美的景色，深邃的意境，无心人是不能体验和领受得到的。w 要将感情贯注其中，并运用联想和想象把物与我联系起来。即所谓“以我观物，故物皆着我之色彩”。w 随着景物的不断变换，感情的波澜跌宕起伏，而成为画中游。 8. 即景抒情法 w 园中景物的鲜明形象，会给人以浓郁的主观感受，激起感情抒发的强烈愿望。景生情，情咏景，相互作用，不断深化。w 范仲淹观赏岳阳楼“触景兴怀”，作了充分的感情抒发，表达了“先天下之忧面忧，后天下之乐而乐”的崇高胸怀。游园赏景

11、就是要陶治这种高尚情操，建设美的社会，创造美的人生。 欣赏园林艺术要展开联想和想象的翅膀 联想，一是遵循造园家的造景意图，由景物形象直接诱发的联想，在美学上有人称为“预期联想”二是按照游人各自特有的生活经历和思想情感，经过景象诱发而产生的所谓“自由联想”。欣赏园林艺术要选择最佳景观线 w 景观线就是观赏风景的路径。园林无论规模大小都划分几个景区，设置若干景点，布置许多景物，由路径联结起来，构成一种布局严谨，景象鲜明，富有节奏和韵律的园林空间。w 园林道路网中有主干道、次干道、支径和小路之分，又往往纵横盘桓。 w 初到一处园林，如果时间充余，最好沿主干线从序幕到高潮一景一景地游，乘兴品赏，步步入

12、胜，即所谓漫游。w 如果有水上游览线，最好不要放过。水上游览视点低，方位和距离瞬息即变，最容易刺激游人感情起伏，而且水上环境更能给人以辽阔、舒展而又亲近的感觉。欣赏园林艺术要择取最佳观赏点1. 游园赏景不是观看一幅画，一幅画只有一个透视角度，古典园林是一幅“立体图画”，偌大的园林空间应按照严格的章法来观赏，而观赏的关键在于择取最佳观赏点。2. 任何一个观赏点都包含视点、视距、视角三个因素。其中任何一个因素的改变，都会引起景物外部轮廓的变换，呈现新的景观。 3. 在整个游览过程中，动观与静观彼此交替发生，动观中有无数个静观存在。 园林萌生的土壤 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论

13、。但从有文字记载的商周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。 进入奴隶社会后，奴隶主的财富随着生产力的发展而不断增加，为园林的萌生奠定了物质基础。 商周的农业生产占据社会生产的主要地位，狩猎已不再是社会生产的主要劳动。奴隶制的社会关系的形成和发展，使重温狩猎生活方式，转而成为供脱离生产活动的奴隶主的专门娱乐和享受。 文化的发展也为园林的萌芽提供了精神动力。在商代的甲骨文中出现了园、圃、囿等文字。 总之，商周的社会发展为园林的萌生创造了条件。园林的原始形态商周朴素的囿 囿，是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的场所。通常在选定地域后划出范围，或构筑界垣。囿中的草木鸟兽自然滋生繁育。囿中有自然山水景

14、象、天然植被和鸟兽的活动，可以使人赏心悦目，得到美的享受 。 可见，囿的形成和发展为园林的萌芽准备了条件。自然山水园林的萌芽春秋战国时期的囿 春秋、战国，是社会由封建领主制向封建地主制过渡的时期，思想领域 “百家争鸣” ，文化、艺术比较发达。绘画方面产生了壁画、帛画、版画等门类。在宫室建筑的台基、梁柱上面都有装饰，砖瓦的表面有精美的图案花纹和浮雕图画。 春秋、战国时期的囿，已经有了成组的风景。既有土山又有池沼或台，而且在其中构亭营桥、种植花木。园林的组成要素基本具备，不再是简单的囿了。 可见，上古朴素的囿，在春秋、战国时期得到进一步发展，自然山水园林已经萌芽。秦代的宫 秦始皇统一中国后，修宫殿

15、，造坟墓，伐南越，筑长城，修驰道。囿也得到了进一步发展，除游乐、狩猎外，囿中开始建“宫”设“馆”，增加了寝居、静观活动的内容。 汉代的苑 汉代，是中国封建社会经济发展最快、最活跃的时期之一。儒学的发展、道教的产生和佛教的传入，与汉以后寺院丛林的产生及发展有着直接的关系。建筑艺术的形成、发展、变化，也为我国木结构建筑打下了深厚的基础。丰富多彩的建筑形式，直接为园林建筑形式的多样化创造了有利的条件。 汉代，在囿的基础上发展出了新的园林形式-苑。苑中养百兽供帝王狩猎，这完全继承了古代囿的传统，而苑中又分布着宫与观等园林建筑，并作为苑的主题。 在自然条件的基础上，人工内容成为苑的重要组成部分。魏晋南北

16、朝的园林艺术 魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽。其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继承。 东汉末年，在洛阳已有皇家园林十余处，魏、晋时期又加以扩建，如魏明帝时的芸林苑就是其中之一 沿水系有雕刻精致的小品，又有各种动物和花草树木充斥其中，形成很好的景况。园内还有供演出活动的场所。 从布局和使用内容来看，芸林苑既继承了汉代苑囿的某些特点，而又有了新的发展，并为以后的皇家园林所模仿。寺院园林和风景名胜 1、寺院园林 南北朝佛教兴盛，广建佛寺。佛教建筑的布局，分供奉佛像的殿宇和附属的园林

17、两部分，与私家园林类似，从而构成寺院园林。 佛寺丛林的选址原则，一是近水源，二是靠树林，三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候。 “深山藏古寺” 就是佛寺丛林惯用的艺术处理手法。 佛寺丛林不同于一般帝王贵族的苑囿。帝王臣贵营造园林在于独享其乐，而寺院园林为庶民百姓提供了进香游览的条件。因而寺院丛林已经有了公共园林的性质。 2、风景名胜 寺庙多建于郊外或山水胜地，风景幽静宜人，由于游人多，求神拜佛者都愿施舍，从经济上大大促进了我国诸多自然山水的开发。 使得寺庙不仅是信徒朝拜进香的圣地，而且逐步成为风景游览的胜区 此外，一些风景优美的区域，逐渐出现山居、别业、庄园和聚徒讲学的精舍。 这样，自然风景中

18、就渗入了人文景观，逐步发展成为今天具有中国特色的风景名胜。隋苑园隋炀帝大业元年(606年)在洛阳兴建的西苑，是继汉武帝上林苑后最豪华壮丽的一座皇家园林。从西苑总的布局内容不难看出，是以人工叠造山水，并以山水为园的主要脉络，特别是龙鳞渠为全园的一条主要水系，贯通十六个苑中之园，使每个庭院三面临水，因水而活，并跨飞桥，建逍遥亭，丰富了园景。绿化布置不仅注意品种，而且隐映园林建筑，隐露结合，是非常注意造园的意境，形成了环境优美的园林建筑。每个庭院虽是供妃嫔居住，但与皇帝禁宫有着明显的不同，对以后的唐代宫苑带来较大的影响。唐代宫苑1、文化艺术空前繁荣。2、园林发展盛况空前3、中国园林与中国山水画1、文

19、化艺术空前繁荣。唐朝是我国封建社会的全盛时期，国富民强，文化艺术空前繁荣。在文学方面，唐诗是中国古典诗歌发展达到高峰的体现。仅据全唐诗所收录，诗人达2200余人，诗歌近五万首。李白、杜甫、白居易是唐代最著名的三大诗人。在绘画方面，有阎立本、吴道子、王维、李思训等著名的艺术家。在书法方面，有对后世有很大影响的颜真卿、柳公权欧阳询、褚遂良等。在雕塑方面，有位于河南洛阳城南的龙门石窟寺艺术，有敦煌莫高窟的彩塑和彩绘壁画艺术。2、园林发展盛况空前 在园林方面，有以大明宫、华清池、九成宫为代表的皇家园林，以王维辋川别业和白居易草堂为代表的众多私家园林，可谓盛况空前。中国园林从仿写自然美，到掌握自然美，进

20、而提炼使其典型化。我国古典园林在唐代发展至写意山水园阶段。3、中国园林与中国山水画姊妹花中国园林与中国山水画之“同”一、创作目的同亲近自然觅“野”趣：原始人类，依偎山水，生活需要，渐远林野，厌倦都市，亲近自然。画山水，纸上观景可“神游”；造园林，挖湖叠山能“逍遥”。二、指导思想同外师造化现“真”景欲画山水：搜尽奇峰打草稿-取法自然成技巧想造园林：广历山川寻素材-学习自然成方法三、艺术特征同追求“境界高远”：入情写意，诗情画意讲究“布局奇妙”：含蓄幽深，自然洒脱重视“虚实对照”：节奏活泼，韵律生动借助“文学魅力”：诗情浓郁，意境深远中国园林与中国山水画之异一、客观条件异画：借得纸墨染山水园：需觅

21、土地造湖山画：纸上山水片刻得园：园中湖山数年成二、空间效果异画：平面观赏，只可神游园：立体游玩，身临妙境三、时间效果异画：春夏秋冬色不变园：朝云暮雨趣不同四、审美感知异画：一眼看去，山水林野，尽收眼中园：移步变景，声色动静，难以暇接宋元苑园一、宋代园林 唐诗宋词，这在我国历史上是诗词文学的极盛时期，绘画也甚流行，出现了许多著名的山水诗、山水画。而文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。借景抒情，融汇交织，把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水、树木绿化中泄露出来，形成文人构思的写意山水园林艺术。 这些文人画家本人也亲自参加造园，所造之园多以山水画为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓

22、意于形，以情立意，以形传神。楹联、诗对与园林建筑相结合，富于诗情画意，耐人寻味。因此，由文人画家参与园林设计，使三度空间的园林艺术比一纸平面上的创作更有特色，对造园活动带来深刻影响，所以，经文人画家着意经营的园林艺术达到了妙极山水的意境。二、北宋洛阳园林实例与洛阳名园记 在唐代洛阳是陪都，因此贵族官僚在洛阳兴建了许多园林。在北宋初年，李格非所作洛阳名园记中，介绍了洛阳名园十九个，多数是在唐朝庄园别墅园林的基础上发展过来的，但在布局上已有了变化。它与以前园林的不同特点是：园景与住宅分开，园林单独存在，专供官僚富豪休息、游赏或宴会娱乐之用。这种小康式的私家园林，只是私家游尝。 在十九个名园中，既有

23、花园也有游憩和宅园，每个园都各具特色。 (一)、属于花园类型的有： 1、天王院花园子，园中既无池也无亭，独有牡丹十万株，牡丹花开时，花园子的吸引力是非常大的，这种而专供赏花而建的园林在我国古典园林中还是少见的； 2、归仁园，原为唐丞相朱僧孺所有，宋时属中书李侍郎(李清臣)，该园所在地是洛阳城市中一个花簇锦绣、植物配置种类繁多，以花木取胜的园子。但它与天王花园子不同，天王花园子是单一的牡丹园，花过即游园结束，而归仁园则是一年四季花期不断，真可以说是百花园了； 3、李氏仁丰园是名符其实的花园类型的园林，不仅洛阳的名花在李氏仁丰园中应有尽有，远方移植来的花卉等也种植，总计在千种以上。更值得注意的是，

24、从该园的记载中我们可以断定，至少是在宋代，已用嫁接的技术来创造新的花木品种了，这在我国造园史上是了不起的成就。李氏仁丰园也不单单养花木，也有以四并、迎翠、灌缨、观德、超然五亭等园林建筑，供人们在花期游园时赏花和休息之用； (二)、属于游憩园类型 4、董氏西园的特点是亭台花木，不为行列，也就是说它的布局方式是模仿自然，又取山林之胜。入园门之后的起景点是三堂相望，一进门的正堂和稍西一堂划为一个景区，过小桥流水有一高台。这里在地形处理上注意了起伏变化，不使人进园后，有一览无余之感，又可以说是障景和引人入胜的设计手法。 5、董氏东园是专供载歌载舞游乐的园林。园中宴饮后醉不可归，便在此坐下，有堂可居。记

25、载说明当时园中有的部分已经荒芜，而流杯亭、寸碧亭尚完好，其它的景观与建筑内容本多，而比较有特色的是除了有大可十围的古树外，西有大池，四周有水喷泻池中而阴出，故朝夕如飞瀑而池水不溢出，说明此园的水景有其高人一等的地方。名园记中说，洛阳人盛醉的到了这里就清醒，故俗称醒酒池，恐怕主要是清意幽新的水面和喷泻的水，凉爽宜人，使人头脑清新，这真是水景的妙用了。 6、刘氏园以园林建筑取胜，最为突出的是凉堂建筑高低比例构筑非常适合人意。又有台一区，在不大的建筑空间中，楼横堂列，廊庑相接，组成完整的建筑空间，又有花木的合理配置，使得该园的园林建筑更为优美。说明宋代的园林中，不仅重视绿化的配置，而且也相当成熟了。

26、 7、丛春园的树木皆成行排列种植，这种西方园林布置绿化的方式宋以前还不多见，在洛阳各园中恐怕也只此一园。不过由于唐宋时期对外交流已相当多，因此西方园林绿化配置方法被应用于我国古典园林艺术中，也不是没有可能的。 8、古朴幽雅的松岛，在唐朝时为袁象先园，宋为李文(李迪)公园，后为吴氏园。园中多古松，数百年的古松参天，苍劲古老的松树，形成本园的一大特色，松岛园也就此得名。特别是在园的东南隅，双松尤奇。从记载中看，园中还有茅草搭建的亭榭，植竹其旁，又可以说是竹篱茅舍了。这种古雅幽静、野趣自然的园林建筑，也多为现代园所借鉴，实为我们今日造园者样板。 9、东园坐落在土地贫瘠的城东，那里有一片浩淼弥漫的大水

27、，舟游湖上，如江湖间。以水景为主，形成动观的园林布局，又有渊映、摄水二堂建筑，到映水中，成为水景中的主要建筑，而在湘肤、药圃二堂间列水石，这说明叠石理水的处理手法是有创新的，建筑之间以水石过渡自然，又丰富了园景。因地制宜地充分利用地形，形成景色优美的水景园。该园的另一特点是，将原来的药铺圃改建为园，与水景结合，使得园林内容更为丰富。 10、紫金台张氏园是借景湖水，并引水于园中，又设置四亭，供游园者远眺近览，是一个非常好的游憩类的园林。 11、水北、胡氏二园是相距只十多步的两个园子，它们的主要特点是依就地势，沿渭水河岸掘窑室，开窗临水，远眺林木荟蔚，烟云掩映，高楼曲谢，时隐时见，使画工极思不可图

28、。近览花草树木荟萃，远眺近览皆有景可借，由于相地合宜，方达到天授地设的境界，当然无须人为施巧，而能构图得体，成为洛阳城中胜景。 12、独乐园的面积比较小，但由于司马光有咏诸亭台诗，诗情画意，使得园林因诗而传诵于世。另外钓鱼庵、采药圃等因是竹林蕃蔓显得很有野趣。园不在大，自然有趣，诗情描写，使得园以文传，园以文存了。 13、吕文穆园利用自然水系于我用，因地制宜，这是该园的一大特点。木茂竹盛，清澈的流水，直可谓是水木清华了。 （三）属于宅园类型 14、富郑公园该园的艺术特点在于以景分区，在景区中注意起景、高潮和结束的安排。各个景区各具特色，或为幽深的景，半路半含于花木竹林中，翠竹摇空，曲径通幽；或

29、为开朗之景，如四景堂等；或以梅台取胜。景区的不同处理，犹如园中园的园林空间艺术效果，使空间多层次多变化，从而达到岩壑幽胜，峰峦隐映，松桧荫郁，秀若天成的意境。 15、环溪，王开府宅园。环溪的造园手法是以水景取胜，临水建亭、台、轩、榭等园林建筑，采取收而为溪，放而为池，既有溪水潺潺，又有湖水荡漾。全园以溪流和池水组成的水景为主题，临水除构置园林建筑外，绿化配置以松梅为主调，花木丛中辟出空地搭帐幕供人们赏花，足以看出在园林布局中匠心独运的妙处。 16、苗帅园，此园的特点是，在总体布局中，水景起了很重要的作用，而且布置自然得体，轩榭桥亭因池、溪流，就势而成，更有景物苍老，古木大松，为该园大为增色。

30、17、赵韩王园，名园记中关于该园的记载甚简。 18、大字寺园是唐代白乐天之宅园，这一建于唐代的宅与园相结合的园林，是以水竹茂盛为其主要的特点，有一池水，并翠竹千竿，这在洛阳来说，是以水竹组成的园标正是甲洛阳之名园了。而宅与园相结合的布局手法，在明清时期更为多见了。 19、湖园为唐代裴晋公(装度)宅园，过横地，披林莽，这种林中穿路，曲折变化到达梅台知止庵，再从竹林小径可达环翠亭，是曲径通幽的处理手法，与开朗的湖水景区成鲜明的对比。而在翠樾轩周围则以花木取胜，更妙的是池、亭、花木，形成波光倒影，相映成趣的园林建筑艺术气氛，更加浓郁引人。三、南宋园林 以艮岳为代表的写意山水园，因地制宜地建造在城市之

31、中，称为城市园林，这是唐、宋时期园林的一种类型。 这一时期园林艺术的另一种类型是在自然胜区，以原来自然风景为基础，加以人工规划、布置，创造出各种意境的自然风景园。此种园林又受文人画家的影响，也具有写意园林艺术的特色。所不同的是，建于城市中的写意山水国往往都是人工为主，兼有写意的艺术特色，显得更完美。而自然风景园则以原来的自然风景为基本条件，经人为加工组织。四、元代的宫苑 元代的(12711368年)成吉思汗原名铁木真，为蒙古某部落的贵族。原居于黑龙江上游东南一带，七世纪西迁瓦鲁伦河流域。他在1189年被推为蒙古部落首领，到1205年，先后征服了各兄弟部落，1206年蒙古各部推举铁木真为全蒙古大

32、汗，尊称成吉思汗，结束了草原上的纷争，建立了奴隶制国家。 1260年，忽必烈即大汗位，以中统为年号。1271年取易经大哉乾元之义，号为大元，次年以大都(今北京)为都城。 蒙古军在灭金攻宋进入中原地区以后，企图以其落后的游牧生产方式取代汉族地区的农业经济，这给生产带来严重破坏，也遭到人民的坚决反时。 元朝在园林建设方面不象宋朝，没有多大的发展，比较有代表性的是元大都和太液池。 在今北海地方，辽建燕京时曾在此建瑶屿行宫，金又在此修离宫，名为大宁宫。完颜雍迁部燕京后，公元1163年称金海(即大液池)，垒土成山(即琼华岛)，栽植花木，营建宫殿。当时琼华岛上有瑶光殿，又把北宋京城(汴梁)里寿山艮岳的方石

33、运来堆叠假山。忽必烈建大都时，这里作为新城的核心部分，把琼华岛易名万岁山，他就住在这里，把金海易名为大液池。太液池东为大内，西为兴圣官(今北京图书馆旧馆)，隆福宫，三宫鼎立。万岁山南有仪天殿(今日团城)。明清园林一、明清时期的园林艺术二、明清时期的皇家园林三、明清时期的北京私家园林四、明清时期的江南私家园林一、明清时期的园林艺术明清(136816441911年)是我国园林建筑艺术的集大成时期，园林艺术进入精深发展阶段，在继承传统的基础上又实现了一次飞跃。文学艺术成为园林艺术的组成部分，所建之园充满了诗情画意。在造园艺术、造园技巧上更为发达，造园活动达到了登峰造极的地步。明中叶至清中叶，私家园林

34、（主要在江南）数量骤增，造园成为独立的技艺。造园法则成熟,出现了造园理论著作和许多造园艺术家，园林艺术成为独立的艺术门类。皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在明清时期的设计和建造上，都达到了高峰。现今保存下来的园林大多属于明清时代，充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。特别江南地区的私家园林，由于具有高超的艺术水平和独特的民族风格，而使我国的古典园林在世界园林艺术中独树一帜，自成一体。明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末吴江人计成所著的园冶一书，这一著作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠

35、山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。书中关于“因地制宜”、“虽由人作，宛自天开”等主张和造园手法，为我国的造园艺术提供了理论基础。为修建皇家宫苑，康熙、乾隆遍访名胜，他们曾游遍江南的无锡、苏州、杭州、嘉兴、扬州、镇江等地，被江南私家园林艺术中那种极为高超的艺术手法所吸引，每当看到名园美景，便命人记下，回京后即在皇家宫苑内仿造。在宫宛园林中，许多造景皆模仿江南山水，吸取江南园林的特点。众多的景观与题名，也都与江南著名园林艺术的景观与题名对得上号，多处模仿江南园林的设计构思，或具体的布局手法。如颐和园中的谐趣园，是模仿无锡寄畅园,后湖的苏州街，是模仿苏州江南水乡风光,昆明湖上

36、西堤六桥，是模仿杭州西湖苏堤六桥；承德避暑山庄的小金山，是模仿镇江金山寺的金山亭,烟雨楼是模仿嘉兴南湖的烟雨楼,文津阁是仿宁波天一阁等。圆明园中的许多景点与题名也多直接套用苏抗的园林景观题名，如“平湖秋月”、“三潭印月”、“雷峰夕照”、“狮子林”等等。园林艺术论著园冶明代的造园理论成果园冶，将园林创作实践总结提高到理论，是我国第一部园林艺术理论的专著。园冶一书的精髓，可归纳为“虽由人作，宛自天开”和“巧于因借，精在体宜”，其精神贯穿于全书。明代不仅造园活动有较大的发展，造园理论也有许多值得我们今天借鉴和学习的地方，特别是计成所著，并于崇帧七年(1634年)刊版印行的园冶一书，可以说是我国第一本

37、园林艺术理论的专著。园治，又名夺天工。这是中国古代留存下来的唯一一部造园学专著。二、明清时期的皇家园林明清宫苑，特别是清朝的皇家园林，在风格上继承了传统的山水建筑宫苑的风格，同时又有新的发展，皇家园林的建设趋于成熟。在总体布局上，有的是在自然山水的基础上加工改造，有的则是靠人工开凿兴建。其建筑宏伟浑厚、色彩丰富、豪华富丽，具有功能全、数量多、规模大的特点。使用上的多功能，如听政、看戏、居住、休息、游园、读书、受贺、祈祷、念佛以及观赏和狩猎，栽植奇花异木等，无不具备。如在著名的圆明园和颐和园中，连做买卖的商业市街之景也设在其中，真可以说是包罗了帝王的全部活动。建造的数量众多、规模宏大。特别是清朝，园林艺术装饰豪华、建筑尺度大、庄严，园林的布局多为园中有园。在有山有水的园林总体布局中，非常注重园林建筑起控制和主体作用，也注重景点的题名，形成清代山水园林与建筑宫苑的明显特点。这种园林艺术的代表作，如西苑、圆明园、颐和园、