亚里士多德的诗歌、音乐、悲剧

1、诗歌 亚里士多德的诗学，建树了西方第一个比较系统、合理的美学理论，也是迄今前世纪末叶一切美学概念的根据。 在以戏剧为研究主题的论诗中，亚里士多德进一步谈论了天生的内驱力， 他指出：诗起源于两个原因： 1、模仿本能（可获得最初的经验，来自模仿的快感）； 2、通过识别所见进行学习的本能（学习不止对哲学家而言，对所有人而言都是一种令人愉快的经历）。 在亚里士多德看来，诗的本质是一种文学的再现，而这种再现并非现实世界，而是现实世界可能存在的事物。通俗的来说，他认为艺术源于生活，却不是生活。在亚里士多德的诗学中，其所要讨论的问题是： 1、艺术所要模仿的对象-即表现什么； 2、艺术模仿的形式-即如何表现（

2、亚里士多德讨论最多的）他说“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。 1.亚里士多德指出，诗人应该与演员进行合作，因为“只有亲身感受到悲伤与愤怒的人，才能真实刻画出悲伤与愤怒”。 2.他说，当我们自己最感动的时候也最能感动他人，此时，他注意到了“镜像神经元”的最大影响-移情作用。 3.较为严肃的诗人创作的自然是高尚的主题，平庸粗俗之辈创作的自然是卑劣的主题。 4.当诗歌“中止”发展的时候，要直到它获得“本质”才会继续“成长”。亚里士多德确立了三个衡量诗的艺术标准。 第一， 认识规律的标准，即真的

3、标准。 第二，艺术规律的标注，即美的标准。 第三，是否有善的标准，即善的标准。 亚里士多德说:“如果诗人写的是不可能发生的事，他固然犯了错误;但是如果他这样写，达到了艺术的目的，能使这一部分或另一部分诗更为惊人，那么这个错误是有理由可辩护的。”音乐 艺术家要有真实情感，必须遵循中庸之道。 亚里士多德说：“音乐为什么不应该把高音与低音，长音与短音混合起来，造成与自然类似的和谐呢？诗歌如果不是把元音与辅音，清音与浊音巧妙地配合在一起，怎么会造成朗朗上口，清脆入耳的艺术效果呢？” 互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐，一切都是斗争所产生的。 音乐-“操持闲暇的理性活动”操修理性和运用思

4、想正是人生至高的目的，因此娱乐身心和陶冶性情都必须以有益于思想为归依。亚里士多德为音乐教育提出的基本戒律就是保持高尚春节，避免沾染工匠习气。悲剧什么是悲剧？亚里士多德说：”悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”可以从以下三个方面来理解这句话“1.悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。2.悲剧借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。3.悲剧“借人物的动作来表达，而不是采用叙述法“，”它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。亚里士多德认为，一切悲剧必须具备六个成分，即：情节、性格、措辞、才智、情景、歌曲。在悲剧的六个成分里，亚里斯多德认为最重要的是情节，因为它是悲剧的基础，又是悲剧的灵魂，性格则占第二位。他说：“悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”亚里士多德主张，戏剧应该以情节为中心，不能以性格为中心。悲剧是对史诗的发展，优于史诗。亚里士多德关于悲剧与史