浅谈中学课堂中美术临摹教学

1、 浅谈中学课堂中美术临摹教学【摘要】临摹教学是美术教学中重要的一种方法，对初中生绘画的成长起着不可磨灭的作用，但是随着快乐课改美术教育方法的深入，大家对临摹教学产生了深深的质疑。都认为临摹会限制初中生思维的广度，会束缚孩子的创造力。但实际上临摹是学生绘画通向创作的桥梁而非最终目标，所以正确掌握临摹方法对学生画创作很重要。康德认为：我们的感官虽然接受了外界的刺激，但是这些外来的感觉只是一些杂乱无章的质料，必须借助于某种先验的形式，才能形成有条理的知识。【关键词】初中 美术 临摹 教学 范本一、临摹课的重要性所谓临摹，古人的解释是：面对真迹仿写叫作临，罩纸影写叫作摹。临摹是学习绘画最有效的方法，其

2、目的是学习领会别人的绘画技巧和表现手法，了解掌握绘画的一些基础方法。临摹是绘画的基础。孩子通过临摹，学会使用笔和纸的方法，学会点、线、横、竖、圆的画法，同时训练了手、眼动作的协调配合，以及手指的灵活运用。这样会使孩子对绘画工具和绘画材料有个清晰的印象。如果不临摹，或许在短时间内，我们会看到孩子的画面有自己的风格，画出来的东西很有童趣。但是这样的情况长期的发展下去，孩子的画面会变的越来越空洞，孩子的心里也会变的更加的苦恼，越来越不知道自已要画些什么，心里想画的事物用画笔再也描绘不出来了。这就是画面缺少基本的技术支撑。有的家长希望学生一开始学画就自己开始创作，这是非常不现实的做法。创作是建立在一定

3、的基础上才能形成的。这些基础就是对绘画中的形状轮廓，疏密关系，构图，比例等的学习，只有把这些基础的知识掌握了才能在以后的绘画学习中游刃有余。从这个角度来看，临摹不仅不会限制孩子自身的创造力，还会在一定的程度上帮助孩子提升创造能力的层次。实践教学经验证明在初中学生的各个阶段可以利用临摹教学。因为孩子们通过和大师对话，感受到了绘画的乐趣，提高了视野的品味和角度。但是必须掌握好临摹的方法和把握好教学的度，否则就会走向极端。二、临摹课形式的多样性1、采用讲故事和欣赏分析的形式在临摹课中可以采取讲故事和欣赏分析相结合的方式进行教学。首先是要选择经典的故事情节，选择有代表性的大师作品，介绍大师的作品和经历

4、，拉近学生与这些大师的距离，也是拉开大师作品的神秘面纱，这样可以增大孩子的学习兴趣，提高孩子对绘画的审美能力。例如欣赏西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，（见图1）这幅作品向我们讲述了这样一个故事，公元 1879 年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次 图1 阿尔塔米拉洞窟壁画到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！”当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的景象十分神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要是画在洞顶上的，长达15 米的群兽图，共有 20 多头，动物的身长有一米到两

5、米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再填上鲜艳的颜色。洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。其中比较有特色的是画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为是世界美术史上原始绘画的代表作。据考证，壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，再掺合动物油脂而成，色彩至今仍鲜艳夺目。壁画线条清晰，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，达到了史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。西方人称它“史前的西斯廷教”。欧洲旧石器时代洞窟崖壁画最显著的特点是：写实的大

6、型动物形象；形象之间没有相互的联系；各种抽象的符号。这些特征在西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画中体现得最为鲜明。在详细的解读完这幅作品后，相信孩子们在不知不觉中提高了自己的审美意识，也了解了这幅作品的深层次的内涵，这也自己的临摹作品的展开奠定了坚实的基础。2、采用“欣赏课”和“临摹课”相结合的方式在进行临摹教学的时候，首先要让学生对所临摹的作品做一个全面的分析，了解其中运用到的表现手法和表现技法，引导学生对作品有个全面的了解，也能引发孩子的探究精神。以苏教版七年级的第一课理想的居住环境中的家乡的风景色为例。（见图2） 图2家乡的风景 教师先带领学生来分析和欣赏这幅作品，这幅作品在构图方面采用了平面化

7、的构图，里面所有的物体都是运用的平面设计，跟我们平时看到的立体的感觉完全不同，里面的房屋和树显的特别的有意思，运用了卡通画里面的造型特点，这是孩子们在看了之后能被吸引到的地方。在色彩方面，是运用了红蓝的对比色，使蓝色的河水和红色的土地形成强烈的对比，这种比较直接的用色的感觉和方法也是最能被孩子们所能接受的，既热烈又夸张又直接，这也是孩子们平时画画时最容易表现出来的特色。其他的物体是运用了邻近色的对比，使这些物体看上去非常的和谐，清新。画面里面的物体还采用了聚散的构图方法，几个物体放在一起为一组，一组与一组之间有聚有散，使画面显的既丰富又有层次感。这幅画还有的一个最大的特色是运用了平涂的方法，这

8、是小孩子在临摹的过程中最容易操作的，也是能让他们的画面最容易出现好的效果的方式。这也是增大孩子们尝试临摹的信心。从情感方面来做一个赏析，这幅画是画了一个农村生活的题材，把农村生活中最容易看到的情景都描绘到了其中，画面给人的感觉是整洁，富足，安乐，刚好也是孩子们内心渴望的生活环境。在分析完这幅画后，孩子们在画的时候就会各自有各自的想法了，可以采用相同的平面构图方式，里面的内容就每个孩子根据自己家乡的特色来描绘自己的家乡，这样每个孩子的画面都会呈现不同的效果，老师也就不会为他们画出来的东西都一样而愁，他们也就懂得了绘画技法的迁移。3、采用临摹和写生相结合的形式法国哲学家卢梭说过：“孩子们是伟大的模

9、仿者。”“模仿是人的本能，天性，人类祖先学习历史文化，知识经验，正是通过子孙后代模仿传习，沿至今天，不能模仿就无法传习。但是只有模仿不会创造，人类社会也就不会有发展进步了。写生模仿是写实主义表现的教学手段，通过写生，可以培养观察，思考，记忆和想象的能力，促进学生心理的发展，能够起到重要的教育作用。”在临摹的过程中会学到别人作品的精华，比如线条美，构图美，色彩美，明暗关系等，这就在画的过程中有了量的积累，也可以把别人的处理方法学下来。在写生的时候就运用到自己的写生之中，这样才会有所进步和收获。临摹和写生关系到绘画如何延续，两者之间是相辅相成的关系。如凡高的向日葵也是写生作品的极好范例。画家像闪烁

10、着熊熊的火焰, 图3 凡高向日葵满怀炽热的激情来创作了这幅作品。笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。这样强烈的对比方式使画面变的非常的有活力，也是孩子们非常喜欢的色彩 ，直接而奔放。花瓶中的向日葵以黄色调为主，加上一些青色和绿色，奏响一支黄与绿的交响曲，画面运用了装饰性的笔触。学生们在看到这样的作品之后，不会觉得很难，不会在心理上产生一种排斥的感觉。而是会被这种强烈的色彩效果所吸引。在了解这幅

11、作品的这么多内容后，老师就在旁边也摆放物品，让学生们先观察营造一种熟悉的感觉。在画之前，老师再把构图方面的知识再做一个讲解，然后学生们自己进行写生，在写生的过程中老师再进行不断的指导。在画好形之后在色彩方面学生们可以根据自己的色感进行搭配。颜色越是丰富越是好，可以把他们的思路打开，也使每个人的画面都变的与众不同。在这样一幅作品的分析之后，就可以把这样的方法引用到其他的方面，比如齐白石的鱼虫之类的作品，可以让他们感受到绘画是和我们的生活紧密的联系在一起的，来源于我们的日常生活，高于我们的日常生活。让学生从我们的日常生活中找到不同的灵感，变的更加热爱生活。3、 临摹范本的选择临摹范本的选择尤其的重

12、要，就跟看书一样的，我们喜欢看书，首先就要确定什么样的书籍才是真正适合我们的，只有找到适合我们的才能从中受益。学生选择范例范围很广，既可以选择其他学生的作品，也可以选择名人名作。由于每个学生学画的经历和接受能力不同，所以临摹范例一定要因人而异，不能一刀切，使临摹在难易程度上有针对性。 那么在初中的美术临摹范本的选择方面我们要选择什么样的才是合适的呢？1、临摹范本要明快根据初一学生的心理和生理发展的综合水平，对很多事情还是处于疑问和懵懂的阶段，要为他们选择明快的作品，更适合他们的发展，也符合循序渐进的规律。那什么样的临摹范本才是明快的呢？我们这个范本是针对学生美术，存在着其自身的局限性。学生正处

13、于身体，脑力全面发展的时期，对什么事情都是充满了好奇和想象力。范本选择的时候要注意到内容的简洁易懂，最好还能符合初学生的认知能力。初中生的认知能力还是处于看到什么就是什么的情况下，对事物的空间感也还不是很强，里面收集的画要积极乐观，一些大师的作品也要是适合孩子欣赏的简单的作品。这样孩子在欣赏作品的时候，还能对画作的很多知识有个全面的了解。2、临摹范本要简洁学生思想的很多方面还是处于空白状，对知识的各个方面充满了渴望。虽然他们对知识非常的渴望，但是绝对不能把那些复杂的文字，复杂的图片放在学生美术书中，如梵高的星空，向日葵，（见图3）爱卡特的知觉的分离，神奇的风景吴冠中的水田（见图4）等作品，都是

14、属于形式比较多样，内容相对来说比较简单，比较适合孩子临摹的作品。这些作品还适合孩子自由自在，不受约束的图4 吴冠中水田特点容易吸引到孩子的兴趣。我们着重把马蒂斯和吴冠中的作品拿出来分析一下，来一个更加全面的解析。吴冠中的水田也是一样的，采用了简单灵动的线条，画出了水田特有的美。在简单中又有一种节奏美，学生在临摹的过程中也是很好操作的，容易出效果的。3、 临摹范本要充满童趣 在选择学生的临摹范本的时候要注意到童趣，孩子在成长的道路上保留的最多就是天真，童趣。大部分的学生看到可爱的，适合他们年龄欣赏的作品，他们就会多看几次，也就有去临摹的冲动。这样就可以把他们喜欢看的动画片，喜欢看的书籍里面的人物

15、，事物都拿出来让他们画画。这样就能使学生的感官和动手能力有机的结合起来。也能使孩子在玩的过程中受到艺术的熏陶。比如米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默，这是其中的一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常的生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，比我们日常所见更为真实。这些理念和想法和小孩子的想法也是非常符合的。天马行空中又充满了童趣。特别是哈里昆的狂欢（见图5）向我们讲述这样一个故事，在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，一个狂热的舞会正在进行，各种动物蜂拥闹，图5 米罗

16、哈里昆的狂欢而其中的那个人却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的一切。人们很难确切理解画家想表达的主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌的梦幻气氛。米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继搞 了十年。到此时为止，这也是最抽象的作品。四、临摹教学中应注意的问题齐白石老人曾说过：“学我者生，似我者死”。要鼓励孩子在临摹的时候学的是临摹作品中的精华，而不是一味的抄袭。每个孩子都要让他们保持自己的风格。有的孩子喜欢画出来的线条是歪歪扭扭的，整一幅下来这样的作品也是别有韵味。有的学生上色的时候颜色会上到外面去，却在颜色的色感方面很有自己的感觉。这样画出属于他

17、们自己匠心独运的作品。这些作品中的元素也是我们成人作品中所缺失的。那在临摹的过程中要注意什么具体的问题呢？首先切记不能够“死临”，一味要求孩子们画的像就好，就会使他们画出来的物体比较的呆板，没有生趣，没有灵动的感觉。虽然能把作品画的很像也是一种超强的能力，但是在初中生阶段不应过多的强调这个，只会抹杀孩子的天性，会让他们在艺术的天地里活的不开心，我想这是达到了我们相反的效果。在临摹中应循序渐进，由浅入深，注重画面的情趣，而不过分的强调造型和色彩表现的精准，在临摹的过程中，要培养学生多观察，勤思考的习惯。在练习的过程中也不要一味的强调数量，这样只会抹杀孩子学习绘画的兴趣，要根据他们绘画以及领悟的程度慢慢的跟进，让他们一直处于比较轻松的临摹状态。随着教育改革的深入，以及课改模式，由侧重艺术表现的知识和技能传授的倾向，转变为开始注重审美能力的培养，并且注重学生的兴趣和自主表现，主张顺应自然本性的发展，尽量为