与音乐相关(DOC)

1、让我们来想象一下，在一个温馨的小家庭里面包含了爸爸、 妈妈和一个叫弗雷德的少年。 弗雷德在过去的十三年里给这个家庭带来了无数欢乐和骄傲。 他的父母把所有的注意力和全 部的爱都投注在他身上，十分娇惯这个孩子。弗雷德在这样的家庭中渡过了他的童年阶段， 长成了一个成熟、聪明、冷静的孩子。 有一天，这个温馨的家庭迎来了一个新的生命，这是一个漂亮、惹人喜爱的小妹妹。弗 雷德突然不再是家庭关注的中心了。 实际上，他已经完全被遗忘了， 家里的每个人都把更多 的时间和精力放在了小宝贝苏茜身上。 爸爸忙着记录苏茜成长的点点滴滴， 比如刚刚学会走 路的第一步、学会说的第一个词、第一次完成的所有事情都在那几盒录像带

2、里。不难想象， 弗雷德心中产生了怨恨和嫉妒，毕竟这个乳臭未干的小孩不及弗雷德十分之一的成熟和智 慧。 然而几年后，也许是因为弗雷德和苏茜有着同样的生活环境和家庭背景，他们发现了 彼此有许多共同之处。事实上，当他们成年之后发现了相互间的共同点。 我没办法保证这样 的比喻会那么恰当，但是弗雷德和苏茜之间就很像爵士乐和摇滚乐。 他们血液中都流淌着黑 人文化。爵士乐要比摇滚乐早半个世纪， 但他们的发展过程都十分曲折。摇滚乐诞生时，爵 士乐已经是一种成熟的音乐风格。 现在听众为之疯狂的摇滚乐在早期的时候是由一群没有受 过专业教育的音乐家们和简单基础的节奏组成， 音乐框架也只是简单的十二小节布鲁斯。 然

3、而这样的摇滚乐却吸引了所有人的注意， 它成功的取代了原本在收音机里播放和在音响店里 热卖的爵士乐唱片。 上世纪五十年代中期典型的专业爵士演奏员对于摇滚乐是持批判态度的，这有两个原 因：一方面是因为爵士乐手精通音乐，另一方面是由于爵士乐手都很富有。 首先，对于爵士 而言，摇滚是音乐界的新生儿。爵士乐队中的每个乐手通常都是熟练并掌握着精湛技能的专 业演奏员，而早期演奏摇滚乐的乐手仅仅只能演奏三个和弦。 在爵士乐的节奏、和声、结构、 即兴创作和形式上已经达到了一个复杂的高水平阶段， 摇滚乐则还停留在基础、简单并且平 凡的音乐上。其实爵士乐手应该对自己超高的乐感持谦逊的态度。 但是雪上加霜的是，就连

4、摇滚乐创造的财富都进了爵士乐手的口袋， 越来越多的年轻人在学校、 乡村俱乐部和录音室 里的工作就是销售和演奏爵士乐。相反的，摇滚乐手对于爵士乐却毫无兴趣，并称之为 “老 年人的音乐”。相对于爵士乐而言，摇滚乐在演奏上更容易，在听觉上也更加生动有趣。此 外，它还是主要的经济来源。所以， 这两种原本是一母同胞的手足音乐开始走向分裂， 他们 开始相互蔑视。然而，爵士乐和摇滚乐将会在若干年后发现彼此之间无法分割的紧密关联。 到 I960 年代末期时，普遍在二十世纪四十年代中期出生的年轻一代的音乐家们开始在 现场演奏。当他们成为音乐界不可缺少的权威部分的时候， 摇滚不再是一些可能被接受可能 被拒绝的“新

5、面孔/新事物”；它已经存在了。音乐家们和摇滚乐一起成长。然而，对于这 些音乐家中的优等生而言， 摇滚乐有时令人厌烦并且音乐也受到了限制。 他们对于音乐的欲 望有了新的认知，他们开始渴望更具挑战性的声音和更加复杂的需求， 然而他们仍然是一个 与摇滚乐密切相关的风格。答案就是：融合了最好的爵士乐与摇滚乐的一种音乐风格。 1966 年开始，出现了几个混合了摇滚和包含铜管的老式蓝调风格的乐队。例如： Blues Project （布鲁斯计划）乐队、 Paul Butterfield Bulues Ba nd （保罗 巴特菲尔德 布鲁斯乐队）、 Barry Goldberg Blues Band （巴里

6、 戈德堡 布鲁斯乐队）。这些乐队典型特征是增加了穿插 在即兴重复段的模式中的“铜管乐”（小号和萨克斯），这个灵感是从 1940 年代和 1950 年代的黑人乐队风格中获得的。这些早期的乐队是爵士摇滚风格的先觉者。 在 Butterfield Blues Band （巴特菲尔德的布鲁斯乐队） 1967 年发行的第三张专辑 Resurrection of Pigboy Crabshaw 中使用了铜管乐（小号和萨克斯）。巴特菲尔德的乐队中的 一个成员是吉他手 Mike Bloomfield （麦克布洛姆菲尔德） 接着另一个早期爵士摇滚乐队的 代表是 Electric Flag （电旗）乐队。电旗乐队

7、是由早期的巴里 戈德堡乐队进化而来的，巴里 戈德堡乐队是由戈德堡，布洛姆菲尔德、鼓手 Buddy Miles （巴迪 迈尔斯）和一个不固定成 员组成。乐队总人数是八至十个演奏员其中包含三个管乐演奏员。 电旗乐队仅仅只存在了一 年半的时间。他们的第一张专辑， 1968 年发行的 A Long Time Comin给了他们很好的风格 定位。如果能找到这张专辑中的 Killi ng Floor ”这首歌不妨听听。这首歌使用了十二小节 布鲁斯的结构框架并且说明了怎样把管乐融入到歌曲结构中。 Blues Project （布鲁斯计划）乐队的影响力延续至今，最早它是在格林威治村的民间音 乐背景中崭露头角，

8、就像 1965 年的流行风潮那样，乐队转换为电声并且演奏新的民谣摇滚。 但他们也演奏一种电声蓝调风格。 当他们发行了几张成绩平平的专辑之后， 由于听众的反馈 并不理想，在 1965 年到 1968 年期间乐队成员开始摇摆不定。 Project 乐队包含了长笛和萨 克斯这类普通的乐器。乐队不可避免的解散了，其中的两个成员 Al Kooper 和 Steve Katz 加 上从附近的咖啡店 au Go Go （纽约）摇滚爵士音乐的即兴演奏会上招聘过来的两个同行， 一个为鼓手 Bobby Colomby 和贝司手 Jim Fielder 形成了一个新的乐队。他们增加了四个管 乐演奏员并且取了一个新的

9、名字叫 Blood， Sweat&Tears。 音乐特写：分析一首魔鬼交响乐 /同情魔鬼（Bllood，Sweat&Tears） 滚石乐队有一首歌曲叫“同情魔鬼”这首摇滚歌曲给人印象深刻，只不过在音乐上比较 简单，整首六分钟的歌曲只用了四个和弦。歌曲的形式和旋律简单重复，在节奏、节拍、韵 律上几乎没有变化，只有在音乐色有少许变化并且还不是本质上的。 但这并不意味着这首歌 曲就不好，事实上，就其本身而论，这样十分适合滚石乐队的风格也给人留下了深刻印象。 Blood， Sweat&Tears 这个乐队出于实用的目的，把同情魔鬼这首歌曲改编为了一首全 新的歌曲，这首歌曲变为了

10、属于他们自己的原创歌曲。实际上，迪克 哈里根的作品看起来 像是要求拥有一个像是“魔鬼交响乐 /同情魔鬼”这样一个新的标题用来帮助大家理解当天 才作曲家拿到一个简单的歌曲并把它转换成一个新的作品的这种编排时， 他做了什么？我们 将对 B，S&T 版本的同情魔鬼做一个全面分析。要做到这一点，我们必须花费更多的时间 和精力去分析和查阅资料，而且我们将尝试去理解那些非音乐的理论家的思想。 B，S&T 版本的歌曲接近八分钟，包含了三个主要部分，分别是“浮现”、“魔鬼的游 戏”、和“浸没”。滚石乐队的曲调实际上看上去好像只有“魔鬼的游戏”这个部分。而 B， S&T 版本增加的“浮现

11、”和“浸没”部分都使用了全新的材料。下面用图示展示了歌曲的 整体形式： 在“浮现”部分中，我们提供了一个音乐主题，称之为主题 A。这个由二十个音符组成 的主题如下图所示。tn font 主题 A 在黑暗中显露出来，长号，低音吉他和钢琴在低音声部奏响（犹如魔鬼从地狱 的活板门中踌躇第爬出来）。主题 A 中我们首先听到的第一和第二个音显得意味深长。 在 E 音和 Bb 音（第一和第二个音）中的间隔是一个三全音，顾名思义包含了三个全音。因为三 全音有自己独特的音响特征，所以在几个世纪以前，它还有一个绰号叫魔鬼的颤音一 “魔鬼 的音乐”。在一首歌曲中哪种方式会比用三全音来形容魔鬼更加贴切呢？ 在第一音

12、和第二音之后，主题 A 顺着第一音到第六音开始奏响，然后伴随着从第一音 到第十五音的不规则节拍极速演奏。演奏到十四音的时候出现了第一个延长音（十五音）， 注意这里的十六音到二十音中间有多个音延长。主题 A 段落结束和开始都在 E 音上。 这个世纪的一些古典作曲家试图寻求避免作品产生中心的方法， 为了达到这个目的的一 种方式就是不重复使用由十二个不同的音构成的一系列音高。 （从而避免强调其中的任何一 个音）。一旦这样子设计，这一系列的音高被一遍又一遍的使用从而形成了作品的平衡状态。 主题 A中的一个不同的音高之前的七至十二音中重复了 G 音，接下来的第十二个不同的 音高恰好是 F#音。因此，主题

13、 A 中的第一个十三音就像一系列的十二个音中的其中一个音 的重复；十四到二十音不是由一些这样的规律组成，而是仅仅是由于哈里根的直觉导致的。 有趣的是，主题 A 中最高的音是 Bb 音；再从 Bb 音下行到最后一个 E 音一因此，列出的另 一个三全音就是 Bb 到 E 音。 主题 A 所表达的是阴郁和不详的音乐场景，接着钢片琴重复演奏二音到六音的旋律模 进，最后结束在七音和八音上（移动并固定到最后一部分的旋律模进）： 注意，这里的由钢片琴演奏的旋律模进是由小号和单簧管演奏的每个模进开始的时候为 了强调重音的“伴奏”；这些音是主题 A 中的第二至第四音，分别是 Bb , B? ? 和 A A 音。

14、 回到低音声部，由长号，贝斯，钢琴，小号共同完成主 题 A A 的九至二十音（没有移调）。在低音的最后一个音 E E 音的基础上增加了各种各样的音高，仓 U U 造了相当不协和 的和弦；但是这些音高并不是随意添加的； 他们是主题 A A 中的一至八音。 在这个不协和的和弦被释放出来之后，紧接着由一 连串的四个减弱的击鼓声带领着进入主题。当它们的音 量开始渐强时，魔鬼准备开口说话了。这时候有一个号 角声是很合适的，却不是最完美的选择。相反，由铜管 来演奏主题 A A 中的简短却不协和的号角声。 片段 2 2，“魔鬼的游戏”，从“迷宫”的部分开始。 当魔鬼进行自我介绍时，我们为了使它跟滚石乐队的同

15、 情魔鬼一致，介绍了主题 B B。应该能回忆起这首原创歌曲 的每个和声部分都有六个乐句。“迷宫”是从第一个部 分开始的，但是自始自终伴奏部分都是不一样的，B B，S&T S&T 这个版本的伴奏设计是每个乐句都有轻微的变化。 合唱部分 1 1： 乐句 1 1：请容许我做个自我介绍一每小节的第一拍是 人声和吉他。 乐句 2:2:我已经存在了很长很长的时间一在每小节第 三拍增加了钢琴（E E）。 乐句 3:3:在基督的那个充斥着痛苦与猜忌的时代我已 存在一低音吉他节奏中增加了切分音。 乐句 4:4:亲眼确认了彼拉多亲盆洗手并封印了基督的 命运一在鼓的节奏中增加了切分音。 乐句 5:5

16、:很荣幸我遇见了你，希望你能猜出我的姓名一 节拍和伴 奏填满。 乐句 6:6:游戏的本质就是让你迷惑一在第二个小节暂 停伴奏。 在第六个乐句的最后两个小节中，是管风琴旋律带 我们进入到了第二个合唱部分。这些音符是主题 A A 中的 管风琴旋律: 2 3 4 5 6 2 - 6 (triuupoitrd) 第二个合唱部分和第一个部分不是以同样的方式建 立起来的。例如第一个乐句的伴奏包含了管风琴和弦； 第二个乐句增加了铜管和弦，每个的音量都是从弱渐强 的；从第三个乐句开始低音下行一个八度。当第二个合 唱部分结束时，管乐过渡到第三个和声部分时做了一次 转调（这些音从何而来？）： 请注意在这个转调过程

17、中韵律的变化。 第三个合唱部分是伴随着管乐和电吉他之间有趣的 相互作用产生的。管乐负责演奏每小节开始的一个和弦; 尽管每个乐句的和弦是下行走向，乐句与乐句之间整体 还是呈上升趋势。吉他也在第四个乐句的结束时逐渐达 到了一个高音。 在第五个乐句中，在“猜我的名字”和“让你迷惑” 的两句 歌词中注意管乐走向（又从主题 A A 开始）： 克莱顿一托马斯完成了第三个无伴奏合唱 “撒旦的舞蹈”就是指整篇中中断了器乐的部分。 内部又包含了三个部分：（1 1）以主题 A A 的片段做基础的 多音声部（一个复调部分）。（2 2）萨克斯独奏。（3 3） 主题 A A 中一个简短的赋格曲。从主题 A A 中衍生出

18、的五个 音为动机开始打开了复调部分之门。 为了便于参考，我们把这个动机（主题 A A 中的二至 六音）称为动机 S S （“同情”）。接着动机 S S 被引入，产 生了一个推迟了一拍的下行旋律模进（键盘）。再通过 两个类似小号和长号的乐器做一个同样的操作，创造 个有三个乐器一起的下行旋律模进。紧接着钢琴演奏由 主题 A A 中的十二至十五音组成的一个简短的插曲： 紧随其后是伴随上行管乐和弦产生的一个不完全模 仿旋律只模仿动机的上行旋律模进。在模进上升到最高 点之后回到了动机 S S上。最后，哈里根把动机 S S 反转; 换言之，对最原始的动机做上行，反转过的动机做下行， 反之亦然: 哈里根使用

19、反转的动机创建了另一个上行的旋律模 进，在键盘上只对模仿的动机（延长一拍）做演奏。这 就导致了萨克斯独奏需要做一个临时即兴，伴奏由洪亮 的鼓声和不协和的铜管乐和弦组成。管乐手设计了一系 列的尖叫声作为独奏结束的标志。 “撒旦的舞蹈”在一首赋格曲上结束一在主题中首 先提出了单独再相继模仿在不同的音高水平上的人声和 器乐，这是一种复调技法。主题 A A 的一到十五音是小赋 格曲的开始，并且不在最初的音高水平上；有趣的是， 它还调换了一个三全音（魔鬼开始）： Theme AJ 1 2 3 4 3 $ 7 8 9 10 11 12 13 14 IS 这个主题（演奏低音铜管）用小号来模仿第六小节 开始的

20、动机，延长更低的铜管乐构成伴奏创建了复调结 构的两个部分（最后 是三个部分）。最终，赋格曲的第 十一小节再次出现在了主题（小号）的结尾，低音声部 的钢琴和贝斯在第三个切口再现。这一次主题扩展为完 整的主题 A A 并且在最初的音高上演奏: 对主题 A A 的低音部分做一个展示，较高的旋律线继 续演奏复调旋律。当主题 A A 到达十六至二十音的时候， 节奏的时值开始延长（也叫增加）；节拍开始渐慢。到 第二十音的时候，撞击一下锣鼓。 第四个合唱部分的结构仍然不同于早些时候的合 唱。歌词在低语中开始；管风琴每一拍构建的一个大和 弦都伴随着这些低声耳语。音调在低音 E E 上开始，范围 从主题 A A 的一音到二十音。每增加一个音符，和弦就会 变的更大，低语声也更大，最终声音变得洪亮。完整的 声音听起来像是魔鬼需要同情和礼貌，又或者他在说“挥 霍你的灵魂”。第四个合唱部分是歌曲的高潮，这时候， 管风琴演奏的和弦和念歌词的声音也达到了最大声。突 然，他们全都停下了，魔鬼讽刺的说“很高兴见到你” 随着歌词“希望你猜到我 的名字”伴奏又重新进入，乐 器开始相继脱离歌曲，直到除了贝斯以外都没有了。第 四个合唱部分建立了它独有