从服装设计比赛看学生设计创新能力的培养-文档资料

1、从服装设计比赛看学生设计创新能力的培养摘要： 本文分析了在国内服装设计比赛迅速发展的今天，鼓励学生参赛的意义是：确定自身定位和兴趣点 ; 将专业课程与设计比赛的实践结合 ; 获得科学的服装设计方法论 ; 全面提高画图、设计、制作各方面能力 ; 赛后分析总结，积累经验教训。结合服装设计的教学实践， 提出参加服装设计比赛是激发学生设计兴趣、 提高学生设计实践与创新能力的有效途径， 为现代服装设计的人才培养提供有价值的参考。一、背景德国包豪斯学院是现代设计教育的起始点，它强调艺术与技术的统一的美学思想对我国现代设计的诸多领域有着启迪作用。然而，在我国服装设计教育却长期处于“重艺轻工”的尴尬境地，起步

2、于 80 年代的服装教育往往更重视学生绘画和理论方面能力的培养， 而忽略了以动手能力为主的实践教育和创新能力的培养。上述原因导致中国服装设计的创新实践教育远远落后于一些服装发达的国家和地区。国外服装比赛由来已久，很多著名服装设计大师是通过比赛崭露头角并在时尚圈声名大噪，如伊夫 ? 圣洛朗、卡尔 ?拉格菲尔。 设计服装设计比赛自 1980 年在我国逐渐兴起并迅速发展，目前各类比赛种类繁多，百花齐放，涉及男装、女装、童装、内衣、职业装、针织、皮草、丝巾等各类服装品类。据此次研究前期统计，截至2015 年，我国全国性的各类服装比赛超过五十个，还有为数众多的地方性的、协会和公司主办的服装赛事。 纵观国

3、内外服装比赛不难看出，服装比赛为拥有设计才华和梦想的设计师或在校师生提供了一个展示自我和设计思想交流的好平台; 为在比赛中脱颖而出的新秀提供了国内一流设计公司的工作机会; 也为我国的服装业不断注入新的生命力，这些无疑对时尚产业的发展有着积极的推动作用。二、学生参加服装设计比赛的意义1. 确定自身定位和兴趣点。在参赛前必须思考自己的定位， 根据自己的兴趣， 带着目标参加侧重于某一类型的服装设计比赛。 在种类繁多的服装比赛中甄选出合适的比赛， 然后结合自己现阶段对服装设计的掌控能力来综合分析，选择参加适合的赛事。如还未到很成熟的阶段，可以参加一些地域性的、 比较新的比赛， 获得比较容易入围比赛决赛

4、的机会，等到整体水平较高的时候可以挑战全国性的、 知名的、热门的比赛，与国内外的选手同台切磋、取长补短，提高专业水平和设计创新能力。 另外，也要清楚自己擅长服装设计中的某一领域或对某一设计方向感兴趣， 希望通过参赛提高设计能力， 就可以侧重于这些类型的服装比赛， 多关注和研究此类的比赛， 从中寻找入围突破口，提高入围几率。如一直盲目、无头绪、无目的性地参加各类比赛， 很有可能耗费大量时间精力物力却得不到入围机会，自信心受挫后更谈不上设计能力的进步和突破。2. 将专业课程与设计比赛的实践结合。传统的服装设计课堂教学以传授为主，学生画出效果图后不做成衣，导致设计与实践环节脱节严重。服装设计的学生仅

5、依靠理论传授和大量的临摹进行千篇一律的技能训练，没有机会独立完成自己的创作， 创新能力和设计能力都得不到发展。只有将理论与实践相结合， 学生在课程的专业学习中应该把课程学习与参加比赛两者结合起来。比如现阶段正在学习童装设计课程，参赛目标设立为Cool Kids Fashion 童装设计大赛，把课程的理论知识与具体比赛要求的实践结合，更好地、更有针对性地学习专业知识。另外，参加服装设计大赛可将设计专业各阶段的专业课程内容串联起来。 学生参赛需要画效果图，可以结合创意服装画课程; 参赛面料设计可以结合图案设计、服装材料学、服饰色彩，把这些课程知识有机、 灵活地运用于参赛设计作品中， 比赛过程中遇到

6、困难还可以向相关课程的老师寻求专业指导， 将课程中所授思维方式及设计手法运用于设计作品中， 提高参赛作品质量和参赛效率。3. 获得科学的服装设计方法论。部分学生以极大的热情投入到参赛中却屡屡受挫，究其原因是没有找到有效的设计方法论指导设计， 不知道怎样针对各服装比赛的特点做设计。 好的方法可以帮助处于迷茫的参赛学生根据不同的比赛定位和主题更高效地进行设计思维，发挥设计创意，做出最合适参赛的设计方案，最终在比赛中获得认可并取得收获。分析目前的各项服装赛事不难发现，入围作品往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，并具有较高的商业价值。可以说，好的作品是艺术美与时尚美、技术美的完美结合，参赛者

7、需要有意识地关注当下时尚流行风向标、 跨界合作等， 把这些作为设计的灵感源， 找到一个好的切入点运用到自己的服装设计参赛作品中，将有兴趣的姊妹艺术、时尚事件与面料、市场流行信息结合起来，表达个人的审美观念和自我独特的设计创意。在诸多设计方法论中，新西兰设计工会主席道格拉斯 ?希斯的设计程序理论将一般设计程序分为六大步： 确立问题收集资料和信息列出可能的方案检验可能的方案选择最优秀方案实施方案。针对服装设计比赛可以通过以下步骤实施：第一步：常规的服装设计比赛通常会通过网络发布征稿启事，其中比赛主题、服装、服装套数要求、服装面料和制作要求等。这样的比赛规则好比高考作文题， 划定一个范围却不会非常具

8、体，可以给设计者充分发挥的空间。 很多获奖作品以流行趋势和社会热点为出发点，结合比赛主题进行设计。第二步：通过网络、杂志、市场、专著、影视作品等途径调研往届服装比赛的获奖作品效果图、 成衣的图片资料及时尚流行趋势资料，并对有兴趣的内容做加工整理。第三步：将灵感来源用图文并茂的形式做成若干个设计方向，从设计作品的审美性、 时尚性、市场性、设计搭配的协调性、设计的可实施性等方面对作品进行分析。第四步：找出各个方案的优缺点，与找出最优方案展开设计做具体设计方案。第五步：绘制服装效果图、款式图向比赛组委会投稿。4. 全面提高画图、设计、制作等各方面能力。在我国，服装设计教育中非常重视美术训练的过程，

9、意在培养学生的审美能力和造型能力， 但教育过程中也普遍存在一种误导，即服装设计中最重要的基础是美术基础， 于是侧重美术教学而轻视制作技术的现象普遍存在。 一味追求绘画效果的设计在服装设计教学中经常出现为创意而创意， 效果图画的漂亮却明显与市场相悖， 不考虑工艺实现的难度和效果。 其实美术绘画基础仅仅是表现服装设计意图的手段，绝对不是服装设计的终极目标。绘制服装效果图的能力强固然好， 但设计意图最终是以实物形态呈现的，如果跳过服装画的环节， 用立体裁剪的方法直接用材料也同样可以表达设计意图， 所以制作技术不容忽视。 在服装比赛过程之中同样会综合考查学生美术绘画表达和成衣制作能力。 学生从决定参赛

10、起就要从本人设计主题的确立， 往届赛事、 市场及流行趋势进行细致调研，构思作品，绘制效果图、款式图和面料小样。入围后成衣制作又涉及面辅料的选择和加工， 打版制作成衣和配饰制作， 在有限的时间内完成一系列完整的设计流程。 成衣制作涉及面料选择、面料再造、不同面料材质和色彩的搭配，服装工艺等方方面面， 制作过程中会遇到困难需要设计师反复实验效果，极大地考验设计师把一张纸上的效果图完美物化成衣的能力，告别“纸上谈兵”， 每一次制作过程都是不可多得的学习经历，也会带来设计创新能力的不断飞跃。5. 赛后分析总结，积累经验教训。但凡参加过服装设计比赛的学生都不约而同地认为参赛后对服装设计兴趣、 调研能力及

11、个人设计能力等各方面都有不同程度的提高， 反映了比赛对设计师能力提高绝对有促进作用。 学生在学校里的任何一门课程都很难保证全身心投入精力完整做一系列服装及配饰设计， 更无法知道自己对专业中各环节的掌控程度，比赛是一种很好检测的方式。从灵感来源的搜集、款式的挑选、色彩的搭配，如何做出好的效果图 ; 从第一次比赛只会手绘效果因此表现受限制， 待一次次积攒经验后可以很轻松地用电脑绘制出自己想要的效果 ; 从第一次入围， 选择面料不知从何下手，制作中工艺遇到的困难在有经验的老师或前辈的帮助下逐个得以解决 ; 在决赛 T 台展示时，怎样合理利用配饰给服装井上添花这些都是在课堂上没有涉及的， 比赛的每一次经历都是一个选手从“不懂”到“懂得”的重要过渡。 比赛的过程比结果更重要，能促进学生专业技能和综合能力的提升， 同时对学生职业能力