浅谈中国花鸟画

1、浅谈中国花鸟画“花鸟画不但可以寓道含情，且能论道关情”。花鸟画具有“陶教品格”的养性作用，这便是常常说的“花鸟精神”。我们不妨通过 花鸟画自身的发展，来探索花鸟画的产生和发展的历程，以及它所蕴 涵的“花鸟精神”的脉络。在早期，花鸟画是以工笔的面目出现的。晋代时的黄荃，是花鸟 画史上的一位十分重要的画家。他笔下的花鸟草虫“双钩敷色，用笔 精细，几不见墨迹，但以五彩布成”。他工笔富丽的画风对宋代花鸟 画产生了非常重大的影响。南宋后期，水墨写意花鸟逐渐抬头，到了 明代水墨写意花鸟已蔚为大观，浓艳富贵。勾勒严谨的工笔花鸟已很 少为文人墨客所赏识。花鸟画由工笔勾勒发展到水墨写意，明代是一 个非常关键的转

2、折时期。这个重要转折的出现，有着深刻的社会心理 与审美观念变化的原因。我们知道，相对于人物画而言，“传神”是 至关重要的。至于山水画，则更多的注重对意境的追求。对于花鸟画 而言，明清文人提出一个重要的审美标准：生意。所谓“生意”即指 大自然万物的旺盛生机与活力，可意会而难于言指。绘画本来是一项 专业性极强的工作，由于文人画家的介入，很快就产生了变化。文人 们提出自己的审美观念，以之来改造绘画，与之不符则不入鉴赏。他 们最先参与的是山水，于是平淡天真的泼墨山水很快取代了刻画严谨 的工笔山水。山水画如此，花鸟画亦复如此。文人画家们自然不屑于 赵佶“孔雀开屏，必先举左（脚）”的拘泥之论。倪云林之竹被

3、人误认 为芦为麻，也不愿意与之强辩。他们追求的是“逸气”，是“神韵”, 是“生意”，因此，明代写意水墨花鸟的大兴直至徐渭、陈淳水墨淋 漓、纵横姿肆的泼墨大写意的出现，是一点也不奇怪的。清代写意的最高代表首推朱査。他在平静的冷笔墨中蕴含了雄强的外张力，看似简约而真力内含，冷逸脱俗而神韵自在。他的水木 清华图与梅花园，古今画家们梦寐以求的笔墨的最高境 作品中表露无遗。清代的工笔花鸟画家中，沈铃应当是非常重要的一位。他继承宋代院体风格并有所发展，勾线填彩工整，且以勾点画法置景，勾写结 合，自然灵秀。他曾东渡日本三年传授画法，影响巨大，在日本美术 史上占有一定地位。中国山水画的源头可以追溯到史前。史前

4、主要文化类型都出现了 有定型化样式的彩陶纹样或刻划纹样。在这些定型化纹样中，至今尚 可指认的象形化纹样大致有鱼、鸟、花、虫、蛙、猪、鹿、草叶、花 瓣、谷穗等等。这些对象无一不是属于花鸟画题材。随着历史的发展, 我们不难看岀，几乎所有朝代中用作装饰器物衣饰的纹样以至于代表 某个时代的最基本最典型的纹样题材，无一不是后来花鸟主要题材。 这当然不是一种偶然。那么，为什么花鸟画又是国画三大画类中最后 形成并最为丰富完善的类别呢?我们不得不从中国画特有的语汇发展 途径，与中国文化特别重视的精神境界追求，来解释这个问题。中华民族历来对自然界充满了向往。源源的史河中无论任何朝代都以鸟为阶划分等级。以花鸟为吉

5、祥的象征。由于社会文化的发展与 绘画方式的局限，花鸟题材的图画走入了各种定型纹样与以“模范”铸造的“文化途径”，成为社会精神主要表形式。文人墨客随风附雅,纷纷以此为身价。社会生活的丰富，使绘画更需要找到直接表达观念与判定善恶的多样题材。于是，历史人物故事自然成了绘画的主角, 而花鸟画只有等待绘画自身语汇的发展完善之际才能重新找回原本 属于自己的那重要的社会文化精神领地。唐代社会的繁荣与重工尚法 的绘画倾向，在强大的经济自信与诗韵化的社会文化中催萌了花鸟画 的复兴。晚唐之际，流离蜀地的末世帝王与他们的御用画家们，对于 逝去光辉年华的流彩记忆与追念，对于眼前情景的观察描绘，在整个 盛强中精谨工丽细

6、致丰腴的画风上，重现了花鸟题材描绘的第一次复 兴。这次复兴是在对画法与绘法深入细致了解把握的基础上，融合了 唐代画家们所创造的泼墨法与点染法而完成的。唐末至五代间的花鸟 画，正是以这种丰富的题材与精工的描绘，重新引起社会的关注。而唐代那种“外师造化，中得心源”的理论认识，又使得状物描形的花鸟画具有了更多“传神"的可能。如果唐、五代花鸟画以品类丰富、 描绘工丽精细的生动状形取胜，那么宋代则在这一基础上将花鸟画进 一步推向了理性的绘画总结与感性的生命体情之两极。绘画语言的丰 富以及水墨渲染完美的结合，个性张扬的表现，奠定了花鸟画重新找 到更高发展方向的结果。“写意”的提倡，使得花鸟画具有了 “以形 色直指人心”的能动功能，花鸟画势必重新占领最高的文化精神殿堂。 综上所述，我们不但可以从众多画家画中看到情，体会到怨，更 能了解到他们那种“体人间疾苦，为民众忧生”的胸怀。画家们提出 胸有成竹、画到生时是熟时这样的画论，提岀“人品为