朱光潜先生的《谈美》读后感最新范文

1、朱光潜先生的谈美读后感最新范文 读书，它使我有了少无适俗韵，性本爱秋山的感情，书籍是人类进步的阶梯，那么关于朱光潜先生的谈美读后感该怎么写呢，下面是我为大家整理的关于朱光潜先生的谈美读后感范文三篇，供大家参考。 朱光潜先生的谈美读后感1 朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中动身而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生志向，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础确定上次建筑美的精神生活。而劳动生产和现实条件又确定着经济状况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与志向的位置。 对于美感是一种倾

2、向，还有更精确的说明。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注意听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不行分割的整体。 文中有一处对于人与自然的关系的说明，我颇为喜爱。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是相互对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力气变更自然，让它符合自身的美的规律的过程。在这

3、个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了人化的自然;人发挥了他的本质力气，就是确定了自己，他的本质力气就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在他为旁人而存在，旁人也为他而存在这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体自然的真正复活人得彻底的自然主义和自

4、然的彻底的人道主义。多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应当追求和憧憬的么?我想那应当是最高境界的美了吧!自然与人类的和谐! 朱光潜先生的谈美读后感2 本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。 朱光潜的谈美写于1932年，由闻名的开明书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，指引迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十

5、三封信为副标题，写作了这本谈美。 作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。 美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，到处怜芳草，指出很多通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是实际人的看法，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，恒久是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。 讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺

6、术与嬉戏、艺术与想象、创建、情感等方面的问题。告知我们艺术创建除了想象之外，还须要情感。 艺术创建除了想象之外，还须要情感。作者借司空图诗品中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，很多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。 朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为的确如此，通过

7、他的讲解，我真正相识了美，观赏了美，发觉了美。他的见解也的确人性化。 学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是特别之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经达到了一代大师的化境。 我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否驾驭一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，唯恐可以说今生无愧了。 朱光潜先生的谈美读后感3 读了朱光潜先生的谈美，心有感受。对于先生精辟、客观的分析和论证最为观赏。期中最能领会到的是作者特别经典的对美的分析论证：美是最不好用的阅历，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发觉的；美是客观事物加主观看法产生的，但是缺

8、一不行，物质是可以用完的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？ 以作者对一棵古松的三种看法好用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同看法，或者说每个人的动身点不同，其视察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是探讨的心态去看，而画家用观赏的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的观赏眼光去看，观赏的同时也给予了其画家内心世界对古松的完备概念。美的东西须要人们用审美的眼光和观赏的心态去看去想，如只讲好用，那么美是最不好用的阅

9、历。 美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面。假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应当也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的限制和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心，太过主观也不简单让人理解，终归艺术是给人们观赏的。 人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，因为太过熟悉没有了距离感和神奇感，简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物，而簇新的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如围城般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神奇感而迸发出美感，使人憧憬。如此所谓：当局者迷，旁观者