电影化拍摄电视剧

1、  电影化拍摄电视剧   电影化拍摄电视剧作为美剧中的典型热播电视连续剧，纸牌屋的大受追捧不是偶然的，除了编剧功力相当了得，情节设计丝丝入扣，其表现在摄影画面上，也是大大超越了以往普通电视剧的水平，全片采用了电影级别的数字摄影器材，画面的用光和构图，也几乎可以看作是连续的电影故事片。相比于国内大多数粗制滥造的电视剧，这部影片可以给我们的电视剧生产机构提供很好的案例，提醒我们不要再胡拍乱造了，用严谨的电影制作技巧去拍摄电视剧，我们现在缺的不是器材和技术，缺的是真正“制片人”的大脑。主观镜头的介入让镜头也参与到表演，让镜头称为一个潜在的角色。这也是摄影中常用

2、的技巧，比如这一组画面，单人和多人都直接对着镜头说话，对着镜头讲诉故事，而镜头则作为一个对打的角色，尽管这个角色没有出镜，也没有台词，但观众会从对手画面的表现和台词中，获得相互直接面对的交流。因为电视连续剧具备足够长的时间，故事也可以娓娓道来，因此，本片使用了大量的由主人公直接面对镜头讲故事的画面，这些画面用在不同的段落，起到了引导主题和交代背景的作用，同时，也是一种类似采访一样的新闻报道模式，最直截了当地实现转场的目的。这类镜头的拍摄，需要保持与讲诉主体的恒定焦距和焦段，利用斯坦尼康或者摇臂等稳定器，实现和人物之间的相对静止的运动，随着人物走位的变化，画面中的场景自然转换，这种镜头的拍摄，光

3、圈要保持不变，这样，焦外成像的效果是一致的，焦外中其他人物的表演要自然随意，不要干涉讲诉主体的表演，讲诉主体可以偶尔参与场景中的活动，也可以偶尔跳出来，和观众直接地面对面交流，就像带着观众参与其中，这是一个不错的技巧。车内多景别叙事汽车内的拍摄，目前在很多影片中都会得到运用。技术上讲，可以使用车外吸盘装置拍摄，也可以使用车辆平行追随拍摄。但都需要使用分镜头拍摄来完成，避免对打角度的摄影机进入画面，虽然车辆空间狭小，但通过不同的景别变换，依然可以让车内简单的对话好看一些。比如这一组镜头，就使用了近景、特写、中景等景别，角度使用了车身两侧和正前面三个方向，如果隔着玻璃拍，要根据情节需要，决定是否使

4、用偏振镜来去除玻璃的反光。同样是车内的戏，这一组画面使用了固定机位，等待车辆进入预定的取景框停下，继而连续拍摄车辆的不同景别，在车辆机位一侧，使用同一机位，用焦点转移的方式，从一个人物过渡到另一个人物，焦点变换的节点，就是人物台词的转换点。这个时候的曝光要注意一点，那就是要保持整体环境光和人物面部光的真实性，不要整体环境比较昏暗，而人物面部刻意补光，那样会对真实的光气氛产生破坏，剪辑组合之后，观众会感觉到很生硬的虚假感。该暗就暗，该亮就亮，这就是真实的作用。不要像某些国产电视剧那样，明明全景下的逆光，切换到近景，人物的逆光面部亮堂堂一片，明显的补光，不考虑整体光效，其实是一种很拙笨又很粗陋的摄

5、影。角度的表现力主体角度的选择也很重要，我们说一般平视取景，是比较客观的，但有时候视觉冲击力不强，于是，很多摄影师会选择仰视或者俯视这种有着视觉压力的角度来构图，这种角度的主观性更强，表现人物性格和状态也有较强的暗示意味。就像这两组画面中，男女主人公对话的过程，一高一低，显示一种强势和弱势的对比，在情节开始，可以使用双人的全景或中景画面，交代人物的环境。之后，用分镜头拍摄，用镜头代替剧中人物的眼睛，用对话的语言串联整个段落，这样看起来，连贯而客观，观众也会随着镜头的转换，转变为镜头视角的主人公的思想，去来回倾听双方的语言，参与感自然会调动出来，而不仅仅作为一个旁观者来观看“表演”。轴线关系这是

6、一组标准的外反拍和内反拍相结合的摄影技术，在电影中，对话双方与摄影机的关系，是拍摄之前必须确定的，对话主体之间的隐形连接线，称为摄影的轴线，而大多数的摄影，是不允许跨越这条轴线的，如果越轴拍摄，则需要相应的越轴技术和剪辑技巧。这一组画面，在同轴线一侧，摄影机位于两人之外的时候，被称为外反拍，此时需要带前景人物的背影，主要焦点在面对镜头一方。而所谓内反拍，则是摄影机处于两人之间，用对打一方的视角，左右转换拍摄的主体，画面中的人物为单人主体。不管是内反拍还是外反拍，一般来说，对等双方的景别要保持一致，避免厚此薄彼，当然，当情节需要展示两者的不同地位，或者不相等的关系，可以使用不对等的景别来进行区分

7、。这也是一组经典的外反拍镜头，摄影机位于主体两个人物的背面，这样做的好处，是不改变机位，不用越轴，就能获得两个人物的各种景别，同时，还可以充分利用环境背景中的油画、文稿等道具元素作为中间的空镜，一切都在一个轴向，一个机位来完成。而人物的景别也随着对话内容的深入，从全景、中景、到近景都轻松地抓取到位。当人物对话完成后，使用固定机位的全景跟摇技术，随着一个主人公的脚步转场而出，非常自然地完成了整个环节的拍摄。同样是外反拍镜头，可以结合焦点的控制，在不改变景别的情况下讲故事。这个镜头中，主体男士人物为焦点时，女士人物走入构图预留位置，随着焦点从男士转换到女士面部，如此反复的焦点转换，达到了两个人物之

8、间的流畅对话的表现目的，应该说，这种焦点变化实现镜头软切换的方法，是电影摄影最常见的手段之一。主要是控制好构图范围和足够小的景深来实现，人物的走位也要在构图之内。可变帧速率的运用影片的片头使用了大量的降格拍摄技术，运动中，拍摄光阴流传的动态画面，可以采用数字摄影机的降格功能拍摄，也可以采用定格动画的方式拍摄，因为是运动镜头中的降格画面，需要使用专用的定时移动装置加以辅助完成，拍摄期间，保持曝光、色温、焦距等数据的一致性即可。纸牌屋没人能像凯文·史派西（kevin spacey）一样表演残酷无情。飘忽的眼神，扭曲的下巴挤出的微笑，外加一副柔软的声线吐出的“恶魔哲思录”，这一切都来自于他

9、30年一刻不停地对邪恶、反英雄主义的，有时是变态的反面人物的揣摩。无论是邪恶黑帮大佬、漫画中的反派还是变态连环杀手，都被他演绎得逼真瘆人。而在netflex电视网络的号召下，他再一次尝试新的突破，把他最擅长的邪恶融会贯通，将黑暗深挖到另一个层次，这就是美国剧集纸牌屋中的多数党党鞭安德伍德（frank underwood）。在这部描写美国白宫的政治剧中，同时作为主演和制片人的史派西希望能探讨一个有关邪恶的更深层次问题，那就是为了获得政治胜利，各政党是否会不择手段，甚至犯罪？这部剧集的副标题是“邪恶，为了一个更好的未来”（bad， for a greater good）。至少从这点上，多少预示了对

10、这个问题的肯定的回答。当然，史派西通过对美国真实的政治领袖的研究，得出一个颇为耸人听闻的结论：绝大多数政治大名之所以能够成功，并非是因为政治体系紧密团结高效运转，而是因为他们“激光般的高度专注”，以及无止境的韧性。他举了美国前总统林登·贝恩斯·约翰逊（lyndon b johnson）的例子。这个毕业于德克萨斯州西南师范学院，前半生靠教授演说术和辩论术为生的颇为文艺腔的小教师，卧薪尝胆，借着肯尼迪遇刺之机，才顺利上位成为了美国第36任总统。难怪史派西会喜欢这个人的事迹。“人们总说，是的，他很无情；是的，他就是个混混；是的，他谈判时的作风会强硬得把一字一句都直接拍到你脸上。但

11、是，他终归在任上通过了三个人权法案，而他的任期仅仅6年而已.”1980年约翰逊被授予总统自由勋章，著有回忆录高瞻远瞩。虽然史派西至今已经演了不计其数的电影，但是他的主要兴趣还是集中在舞台剧中，十年前，他接受了有195年历史的英国伦敦老牌剧院“老维克剧院”（the old vic theatre company）的邀请，出任了该剧院的艺术总监。这是一个全职工作，实际上史派西在这份工作上的职责不是表演，而是运营一家私人剧院。现在，即使公务再繁忙，他依然保留了这份全职的工作。而除了日常的运营外，在老维克剧团，史派西还出演了莎翁的名剧：著名的理查三世，把这个身体畸形心理阴暗的老国王演绎到了极致。并且在

12、拍摄纸牌屋前的一年，还作为首席演员进行了为期一年的世界巡演。史派西坦陈，在这部剧中对老理查王的扮演，实在是他打磨出安德伍德的基础，这个角色几乎吸收了莎士比亚全部悲剧的、阴暗的国王的特点。“我从这一些列舞台剧中最大的收获，是真正理解了观众和剧中角色间的关系。”史派西说。“正是舞台剧的表演经历，让我突破了第四重壁垒并直接与观众进行真正的交流。这对于我在纸牌屋中的表演助益良多，因为在演电视剧时我所面对的是一只镜头而不是实实在在的观众。”【tips】在舞台剧领域中，“第四重壁垒”是一个专业名词，它表示除了环绕在演员左右和身后的舞台墙壁外，正对观众的那面无形的墙，才是真正可以走出来，与观众互动，让观众置

13、身戏内的关键。所谓突破了“第四重壁垒”，意思就是观众看到的再也不是一部有画框的戏剧，而可以是一个无限延展的真实生活。在纸牌屋中，史派西扮演的是美国多数党党鞭（这就相当于所有政客的督导这么一个角色），我们试举两例，看看史派西的精湛演技是如何与剪辑手法天衣无缝地衔接的。首先是第一个段落，史派西责备手下一个酒后驾车的小议员。画面阴暗，小议员还不明就理，兴冲冲地走进屋里。史派西则欲擒故纵，一进门就问对方要不要喝点酒？小议员一听酒字眼睛就放光，马上说“恭敬不如从命”。史派西看到眼里，倒酒的同时，知道此人的确酒瘾不小。这就为后面的调教埋下了伏笔。而为了引起小议员的兴趣，史派西还特意来了手欲给还休，酒杯递到

14、一半又收回，说刚才的混合型威士忌不巧弄错，给倒成了更高档也更烈的纯威士忌。小议员下意识来一句：“这更好”，史派西就心中有数了。到此为止，画面都是从中景逐渐变为近景，你会看到这些小细节是在逐步深入到两个角色的内心。两人坐定，史派西步入正题，直接骂小议员酒后驾驶，还招妓。刚刚还面带微笑，一转眼表情就严肃起来。这时才反应过来的小议员脸色惨白，手里举着个酒杯，喝也不是不喝也不是。此时剪辑的镜头更是推到了两人的面部特写，直接反映两人的内心巨变。看到前面的铺垫已经奏效，史派西伸手把酒杯推走，远离小议员。这个细节动作，没有多余的语言，甚至都没有提酒字，就把问题指得清楚明白。进而，史派西起身，缓步走到小议员很

15、近身的地方，居高临下看着他。这是一个中景，镜头角度一高一低，不用语言已经让观众感受到了压迫感。进而，景别紧了一点，史派西开始训话，依然没有提一个酒字，只是说“我要你绝对的，毫无置疑地对我的忠诚”。小议员只能挤出一个“是”字，算做应答。这时史派西突然移身向前，景别也跟着成为特写，压迫感排山倒海一样袭来。史派西说，“当我说到忠诚时，你可要听好，这可不是一般人认为的忠诚。”将这一字一句拍到小议员脸上，紧张的他一个字都说不出来。转而，景别突然变回中景，史派西转身就走，好像什么也没发生过。只留下小议员一个人肝胆俱颤，低着头回味刚才所发生的一切。这个段落之后，史派西赶着去参加下一个会面。如果说刚刚的对手戏

16、是一边倒的压迫，那么接下来的就是两个聪明人你来我往的交手，史派西用智慧和人性的弱点，引诱对手上钩。如果看过莎翁理查三世原著的人，对这类精彩的设下圈套的段落就不会陌生。一如往常，故事由中景开始，史派西和教育法案专家步入房间，两人握手。但这一次有所不同的是，镜头马上由中景接近景镜头，史派西俯下身来小声说，教育法案被总统骂得体无完肤。接下来的镜头，教育法案专家的反应一直都是四平八稳的中景镜头表示，这说明他也是一个聪明人，一直在试图表现自己的平静理性；而史派西则一直在用近景甚至是特写镜头，低头小声说话，语气也是抑扬顿挫，这时的史派西的角色所做的，就是要用紧张氛围刺激这个所谓专家。而教育法案令总统不满，

17、总要有人承担责任。史派西虽然一直表现得谨小慎微，但是谈到责任时，却马上义愤填膺站起，拿起电话就要给总统办公室认错，他对专家说，我们两人之间必须有一个人站出来承担责任，而留下另一个完成剩下的法案。这个举动大大出乎专家的预料，呆立在那里不知所措。史派西欲擒故纵的好戏继续上演，在看到专家左右为难的表情时，他故意停顿片刻，把听筒堵在胸前，问出了那句转折效果奇佳的疑问句：“那除此之外，我们还有别的办法吗？”停顿，史派西扭头看向侧面的摄影机，特写镜头。这时史派西老道的内心独白段落开始了，他望向摄影机，但其实是内心独白：“对于有些人，让他们在战场上牺牲，是对他们最大的褒奖。你所需要做的就是磨好刺刀，对正角度

18、，只等他们自己把胸膛插到刺刀上。”整出戏剧的效果奇佳，专家瘫倒在沙发上，决定由自己来承担责任，而让史派西完成自己未尽的事业。这时的他，再也不是那个故作镇定的法学专家左派，一个人蜷缩在画面中一个黑暗的角落里。送走专家，史派西的标志性独白再次出现，他对着镜头说，“就在我和这个狗屁专家周旋的时候，他不知隔壁房间已经有六个教育法案精英，日夜不停地起草着即将由我之名呈上的全新教育法案。” 对于观众来说，能够看到演员把角色仅演出一半，另一半交由观众来完成，这样观众就能够凭借自己的大脑来拼接一幅完整的关于角色的画面，并最终切身感受到角色在故事中的体会。侧目看向摄影机可以说是安德伍德在纸牌屋中最具特色的表演，

19、有时很快地撇一眼镜头，有时甚至仅仅是闭个嘴巴，他就把观众非常有技巧地带入到了“共谋者”的境地。而且这样的表演，也会突然让观众看到强硬的弗兰克最为狡诈的内心戏。这是安德伍德的发明，他轻易就让观众心理产生了移情效应，而同样的角色，别的演员可能就仅会直接演绎奸诈的外表。芬奇对于史派西的演技赞誉有佳。“他对于同一句台词抑扬顿挫语调的掌控，对于字面意思之外所暗含的潜台词的掌控，可以说到了炉火纯青的地步。”他说。纸牌屋的后期工作流程这部剧集由sidney wolinsky和michelle tesoro共同剪辑，剪辑助理tyler nelson使用adobe cs6 production软件包进行后期包装。使用after effect和著名的影视后期处理软件（mocha pro）进行后期3d追踪特效的制作。所有的离线剪辑都是在大卫芬奇的工作室中进行的，而在线后期处理则是在位于圣莫妮卡的a52后期特效工作室完成，调色师是paul yacono。“工作团队每天完成拍摄后，会把高分辨率的高清截图发回给大卫，然后大卫会就此给出后期调色意见。”bryld说，“这些高