钢琴音乐演绎审美研究

1、钢琴音乐演绎审美研究从广义上说，钢琴演奏技术与钢琴音乐本质上是相通的。技术越是 纯熟，动作越是自如，手法越是完善，也就越能达到较高的艺术境界。对 钢琴咅斥演绎进行再创造，使钢琴咅乐具有强烈的音乐表现力和艺术感染 力，完整地表达作品的艺术风格和审美要求，从而使听众得到美的享受。一、音色变化的理解与把握音色源于物理学，是指发音体振动后产生的特殊音质，又称“音品”。 正是由于这一物理属性，从而使得每一种乐器都获得了鲜明的个性特征， 也才带来了音乐世界绚丽多彩的音响效果。这一实践经验充分证明了音色 是音乐审美的重要内容。钢琴的基本音色明亮而富有穿透力，但是不同的 音区，不同的弹奏力度和不同的演奏方法，

2、又可以使音色得以变化。如低 音区音色浑厚、丰满，高音区则清脆、瞭亮；力度强吋洪亮、清脆，力度 弱时则显得柔和宽广。音色没有具体、固定的名称和绝对客观的认定标准，对音色而言只有 形容词而没有名称，因此在某些人耳中的柔和音色在另一些人的耳中则是 暗淡的；在这些人耳中是“刚毅”的音色在那些人耳中又理解成“生硬” 的。简单的说，好的音色应该是琴弦充分振动所发出的，应该是通透自然 的，没有压迫感的声咅。而钢琴演奏者要做的就是在这样的前提条件下， 发出尽可能多变化的音色，形成丰富的色彩对比。钢琴不仅蕴涵的音色丰 富多彩，而且还有许多独特的演奏方法,进一步提升了艺术表现力，使音 乐更加富有审美魅力。二、钢琴

3、演奏旋律美感美来自于动听旋律与作品分析的相互结合旋律，即曲调，它建立在调 式和节拍的基础上，是一个由一连串具有和声因素的音程结构所构成的独 立声部，是一种有组织的斥音运动形式。旋律是有方向的，它的起伏婉转、 抑扬顿挫，都能带给听众与之相吻合的心理波动，比如舒缓性旋律使人心 平气和，上升性旋律使人情绪激动。它不同于绘画、建筑能带给欣赏者直 观的真实的美感，它传达给欣赏者的信息是看不见又摸不着的。钢琴音乐 作为一种艺术美，其构成要素是多元的，其旋律由高低长短不同音的组合, 体现着人类千百年来对音乐:的市美心理积淀，更表现出作曲家和演奏家对 音乐美的诉求和对旋律的感悟审美能力。从音乐的表现逻辑来看，

4、旋律是 可以独立存在的，而且也具有一定的美感，虽然旋律很抽象，但要把握住 作品旋律的脉络还是有法可依的，即乐谱的分析，以及浑然天成的演奏， 通过二者可增强旋律的生动性，也冇助于欣赏者理解作品。如广东音乐曲 调优美、悠扬，节奏明快、流畅，情调风趣、亲切，曲目丰富多彩。它的 表现内容大多为风俗性的场景描写。包括对悠然雅致的牛活情趣和对花、 鸟、物等自然景观的刻画和表现，旋律上以不太强烈的冲突或分裂发展音 乐素材，形成抑扬顿挫的旋律走向，使音乐整体达到一气呵成的效果。三、钢琴音乐的情感性表达艺术以情感交流为冃的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相 一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上

5、，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露 的声音。熟练地表达钢琴演奏技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处 理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心 地投入到艺术表现中去。钢琴音乐表达了作曲家多样的情感，首先是强烈而深厚的民族情感， 在钢琴咅斥的创作中体现出了对民族价值观的肯定，对祖国人民的深深眷 恋之情。如门德尔松无词歌中的第六首威尼斯船歌，悠扬、婉约 而略含伤感的旋律，优美如歌，把轻舟荡漾、水光浮动的感觉表现得恰到 好处。在钢琴演奏中“以情带声”就是以情感为中心，用情感带动钢琴技 巧的发挥和转化，使钢琴技巧脱离机械式的纯动作组

6、合，脱离生理性的条 件反射式的动作记忆。钢琴演奏者体验将“技巧”转化为情感的过程，即 “化技为情”的体验过程。这个过程也是钢琴演奏技术发展、深化和升华 的过程。达到了 “以情带声，声情并茂”的审美要求，在不断地将“技” 化为“情”的体验过程屮演奏者获得了审美亨受。四、钢琴音乐丰富的形象性钢琴乐曲是一种不确定性听觉艺术，通过引起人的共鸣来达到描述音 乐形象的目的，而且它的本质是促进人们对美的感觉和表现，是以培养审 美情感为主要目的的，例如对于“歌唱性”形象的追求，经历了 “柔美如 歌的声音”、“天鹅绒般的声音”、“相互粘连的声音”、“淳厚饱满的声音” 等等不同概念指导下的不同追求。自从50年代的米凯朗基里和60年代的 波里尼师徒俩以意大利男高音一般的铿锵明亮的声音形象演奏“歌唱性”, 使这一形象概念的内涵发牛了质的变化。任何新的演奏方法的产牛都由对 新的形象追求而引发。投有孤立的演奏方法的革新。所有弹奏方法直接由 演奏者对音乐形象的理解所决定。只有对音乐形象的充分理解，才能引发 对新音色、新声音的追求，才能促进演奏者改善或革新弹奏方法。总之， 钢琴家用极富个性的音乐语汇，创作出不同风格特征