国画牡丹构图画法及调色

1、精品文档国画牡丹 构图、画法及调色画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病” ：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗” 。二是一味粉厚色浓， 干涩涂抹， 滞腻浮涨， 色墨混浊， 此谓 “脂粉气” 。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气” 。花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险” 。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜” ， “动静相生” “疏密得当” ， “知黑守白” ， “藏露结合” ， “以叶衬枝” ， “巧妙衬托” “师法造化” 。

2、枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。 干的画法： 1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。 2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干， 用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。 后点苔。 构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有

3、争有让，才能够和谐相处。牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的， 叶子的反侧正背， 都是靠勾出来的。 笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。 （叫一笔墨） 。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色， 落笔成了泛红的漂亮色彩， 使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主

4、要靠水分调解， 不能过多依赖白色， 一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用， 单一的点法， 必然显得花瓣雷同。 画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”牡丹花调色法红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。粉红：笔根白+笔

5、肚牡丹红+笔尖胭脂。黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。 花芯可用白色或胭脂画。 也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画由。收拾的时候笔尖用朱碟或胭脂。橙 色：笔根赭石，笔肚朱碟，笔尖胭脂。蓝花：花青加白加少 量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝， 笔尖胭脂画出。 紫花： 白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。 大体完成后， 用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清

6、新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。二乔： 粉红色干透后 （不会窜色， 破坏花形） 画另外的黑紫色。绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊' 了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵， 是吉祥富贵的

7、象征。 牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。从我们举办的“多彩中国梦”全国书画大赛中，就可以看到许多朋友喜欢画牡丹，而国画艺术公众号也多次向朋友们介绍牡丹的画法，曾得到了朋友们的支持和关注，作为答谢，小编再次奉献上一篇非常详细的牡丹画法教程。供朋友们学习参考，爱生活，爱艺术，愿越来越多的朋友能拿起画笔，画出属于自己的作品来，不仅做国画艺术的欣赏者，也能担当国画艺术的创作者，共同为传承和弘扬国画艺术贡献力量。 01 牡丹品种繁多， 千变万化，要描绘

8、出牡丹的真实形状和精神，我们必须找出简单易行的规律，其方法是以静制动，以不变应万变。这里分为时间变化、空间变化，即一个圆形为基点，再圆上钩出基线，这样就产生了花开花落，正、侧、爷、俯的各种姿态。 02 画牡丹的花色从红色起手，用白、曙红、胭脂三种颜料，首先用白色均匀地将笔调饱，水分不干也不湿，以稀糊状为宜，然后调曙红，要让笔上的颜色与白色有自然的过渡，然后开始练习用笔。用笔练习要有宽窄之分，要从上、下、左、右起笔，这样为以后的花瓣打下基础。 03 花苞的色彩是从绿色逐步转变为红色，用笔是笔尖向上，左右两笔便成花苞，画完花苞后稍等片刻开始画花托。 04 花苞分两部分，一部分是包花，一部分是托花。

9、包花的起笔是笔尖朝上向下压，托花是从中间向外伸展，然后勾上托花的筋体。 05 当花苞稍大时，用笔方向相反，笔尖朝下，笔根朝上顿压，左右两笔便成花苞。06 当花苞继续开放时， 便产生了心口和花瓣的翻转， 由于花瓣翻转产生了阴、阳两面，起笔时线笔尖朝下，笔根朝上左右两笔，画出近处的大瓣，然后左右加窄瓣片，作出不规则的瓣型，再多加几笔窄瓣，这样，阳面的花瓣就完成了。 07画花瓣阴面要多练习，先将浅色的阳面画出后不要洗笔，用此笔再调曙红，使笔尖的红色有变化地淹没白色，笔尖再调胭脂，这样笔尖上的色自然深了，然后笔尖对准浅瓣的边缘推压结合，便画成了有立体感的花瓣。花蕊部分也是如此，先用笔尖向内划一周，然后

10、用笔尖向外并有节奏地画出花瓣的缺口。 08 随着花瓣的开放，花心口越来越大，卷曲的瓣层越来越多，花蕊便展现出来，画花心的开口时应将花蕊的位置留出来，画花蕊用比阴面稍重的颜色，有组织的留白画线条，待干后涂上淡黄色。 09 随着花朵的开放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的方向弯曲，这个时期是鲜花怒放的阶段，画伸展的花瓣，笔上应调饱和的白和曙红，然后笔尖调胭脂， 用笔平推并重压， 拥有宽窄、 浓淡变化。 10 随着花朵的开放， 卷曲的花瓣越来越少， 伸展的花瓣越来越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，这时花朵进入壮期阶段，靠花托根部的花瓣色调变紫变深。 11 随着时间的失衡，伸展的花瓣有的开始下垂、干枯、脱落，

11、这时的花期进入暮期阶段，用笔要有力， 要有飞白。 12 随着花瓣的脱落， 其籽已经成熟，画籽一般有 5 颗的、 7 颗的、有的还有10 颗的，由于品种不同，籽数也不同，画籽先调胭脂，笔尖调墨朝上点压便成。13 掌握了时间的变化之后，就应该进一步掌握空间的变化。空间的变化主要分两种，一种是上下左右变化，向左开的从右起笔，向上开的从下起笔，向右开的从左起笔。 14 空间变化的另一种是从正面转向侧面、背面时的扭转关系。正、侧、背起笔如图。 15 牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。 16 叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，

12、下部的叶子下垂。 17 向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。 18叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。 19 中午的叶子可以黄绿色。 20 晚上的叶子可以偏红色。 21 也可以全用墨色来画叶。 22 牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。 23 画新枝的起手， 首先调淡墨或淡色， 起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿笔之间的长短要不同， 起笔的方向也要调整， 这样才有节奏感， “节外生枝” ，小枝一般都在节上生。 24 嫩枝的

13、组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平等， 枝干之间的空白要大小不等。 25 画老枝时一定要将毛笔蘸饱墨， 然后刮掉多余的部分， 这样才会笔走一半时墨耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。 26 画苍枝应有浓淡之分， 这样才能有层次感。27 新枝老枝的交接处称“护围” ，它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面中起着无限生机的作用， 千万不可

14、忽略。 28 老根在画面中虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀晕染，使其生动。牡丹名贵品种的画法举例 1、姚黄它的色彩用少量白色调浅黄，笔尖稍加朱碟，先画阳面，起笔时笔尖向下笔根向上压， 亦可横卧， 要有正、 有斜、 有宽、有窄，阴面用朱碟调少量的墨，深处用胭脂调少量的墨。2、魏紫它的色彩用白色、胭脂、紫色调成。花瓣卷曲翻覆，重叠复杂， 只要掌握住它的生长规律， 复杂的表现现象就可以表现。它的花瓣规律是纵横、卷曲，相对卷曲，相背卷曲，大小、长短相间，只要正确画出几

15、种瓣型，就可以反复描绘。 3、豆绿它的色彩用浅黄、三绿加朱碟调成，深处有少量的二绿加墨。画法是先将三绿加朱碟调好，然后笔上调白加少量曙红，再调绿色，先画阳面后面阴面，干后以二绿加朱碟在深处点提。4、夜光白它的色彩是三青加朱碟作为基色，然后再以含饱和白粉的毛笔去调基色，使笔上有浓淡的过渡，然后按图画出，暗部的色彩可以再加朱碟和胭脂。5、粉盘托桂它由两种瓣型组成：一种是内型瓣，一种是外型瓣。内型瓣小而多，外形瓣大而少，画时先画内型瓣，按图示小型瓣不必拘泥，可以随意些。6、青龙卧墨池此花有两大特点：一种是花以黑色为主，一种是花蕊有一绿瓣。花的色彩可以用三青调墨，亦可用胭脂调墨，也可以用浅绿调墨，这样画面上会产生不同色彩效果的墨牡丹，花蕊的绿瓣可以用少量的白加黄调二绿。 7、醉贵妃此花主要以型扬名，花瓣略下垂，飘之欲醉，色彩以粉色为主。 8、二乔它由两种色彩组