不要成为“音乐匠人”

1、不要成为“音乐匠人”在国内顶级的歌手大奖赛中，一位美声唱法选手演唱的是 卡门中女主角卡门的咏叹调哈巴涅拉，而该选手的综合 知识问答题，正好选到：歌剧卡门中的男主角是谁，电视机 前的观众本已经为这位选手松了口气， 出乎意料是， 她的回答竟 然是“不知道”。 演唱歌剧中女主角的咏叹调， 竟然连男主角是 谁都不清楚，说明位选手对该歌剧最起码的了解都不具备， 试问， 又怎样用歌声传达歌剧音乐的感情的呢？这个问题对于声乐演 唱者和声乐教师来说是不容忽视的。拿中央电视台每两年举办一次的全国青年歌手大奖赛为例， 已经成功的举办 15 届了，是国内声乐界的权威比赛，选手都是 由全国各地的优秀声乐演员或艺术院校

2、学生甚至老师组成， 更是 通过重重筛选才得以参加最后的决赛的， 可以说这些选手都是相 当优秀的， 本应该具备较好的音乐素养， 然而还是出现了以上的 问题，就不得不让人深思了。其实这个问题的存在不是偶然，在 很多专业艺术院校声乐专业的学生中就存在着这个问题。 一些在 国际上声誉很高的声乐大师来中国开设大师班或者担任国际声 乐比赛的评委时， 也多次提到中国学生在声音条件上和发生技术 上一点也不亚于国外的学生，但就是“不会”唱歌。实际上，这 和笔者的观点如出一辙，也就是说他们在音乐上的技术事到位 了，但是没有唱出音乐的内涵来。 他们在学习声乐的过程中会演唱很多歌剧当中的咏叹调， 但在学习演唱之前，很

3、多同学不会去 了解这部歌剧到底讲述什么故事， 咏叹调在歌剧当中表达了歌剧 人物怎样的思想情感，是在怎样的戏剧情境下演唱的等等问题。 不仅仅声乐学生忽视了这个部分， 一些声乐教师也忽视了这个重 要的环节，而把注意力放到了演唱的方法和声音上面，声音和方法固然重要，但音乐毕竟是主情的艺术， 任何一种音乐形式的演 奏和演唱都不能离开情感的表达， 歌剧咏叹调更不例外，它是歌 剧中的人物表达内心情感的重要方式，是人物内心情感达到顶点的首要宣泄途径，所以演唱咏叹调时要正确把握人物的真实情感 状态是不可或缺的，在具备良好的发声方法的基础上， 做到对剧 情的了解，规定情境的熟悉，风格的正确把握，人物情感的感同

4、身受，继而以角色的身份出现在观众的面前，这是至关重要的。 表演者在演唱也包括演奏音乐作品时，不应该也不能只注重技 法，而应该首先对作品进行充分的了解，对其风格和表达的情感大体把握，如果光是把那些音符唱出来或奏出来，技法再高超， 也不能让听众感动，因为演唱者或演奏者自己本身没有感动，久而久之，这样的人会成为音乐匠人或者说只是发声机器，而离成为一名艺术家的道路越来越远。从歌剧咏叹调本身的特点来说同时也从歌者自身的演唱出 发，都应该对所演唱的歌剧有一定的了解。首先，从歌剧咏叹调 来说，其与一般的抒情歌曲，虽然两者从纯粹音乐本体及人们的 听觉上并无区别，两者都具有抒情音乐所同有的基本特点：旋律优美动人

5、，情感真挚醇厚，极具歌唱性，情感状态比较单纯，没 有强烈的情绪对比和突发性的感情转折，结构上一般都较为规 整。但是，一般抒情歌曲对于一类人群来说，都可以把自己设定 成为歌曲中抒情的主体，其抒情主题是泛指的，是抒情主人公是 作曲家本人或者作为作曲家所规定的某一人群的某一情感状态。 咏叹调则不同。它不像一般的抒情歌曲适合某一类人群的情感抒 发，其抒情主体是专指的，是抒情主人公并非作曲家本人，也非 某一特定人群，只能是某一特定的歌剧人物。 例如，歌剧弄臣 当中的咏叹调亲爱的名字与一般的爱情歌曲相比较就可以看 出，如果用抒情性来概括亲爱的名字这首咏叹调的音响特点， 那么一般的爱情歌曲的音响特点不也是抒

6、情性吗？这两者的区 别在哪里呢？难道不正是在于 亲爱的名字是戏剧中人物的抒 情，符合特定人物在特定戏剧情境下特定感情的状态的表现要 求，因而具有一般爱情歌曲不可能具有的真正的戏剧性。由此可见两者在情感表达方面根本性的区别， 这样就对演唱者在演唱歌 剧咏叹调时，相对于演唱一般抒情歌曲提出了更高的要求。其次,作者在上面提到的，音乐是一门主情的艺术，注重情感的表达。声乐作为音乐艺术的一大门类， 那么声乐演唱者在演唱歌剧咏叹 调时，更加应该注重情感的表达， 才有助于歌者完整的诠释该声 乐作品，才能用音乐打动自己从而打动别人。 试想演唱者者对于 咏叹调在歌剧中发挥的戏剧效果表达的人物情感完全一无所知 或

7、者一知半解，有些人甚至连自己唱的歌词是什么意思都不了解，就更别说去了解歌剧剧情， 这样子的演唱又怎能谈得上完整的演唱，达到以情动人呢？只是仅仅把音符唱出来了而已，自己唱得没有感情，听众是也丝毫不会为之所动的。所以，作为演唱 者自身来说，在具备良好的演唱方法的同时， 一定要设身处地站 在歌剧人物的立场上，进入到解歌剧人物在歌剧特定的戏剧情境 下特点的情感当中去，才能真正唱好歌剧咏叹调， 所以在学习演 唱之前对于歌剧做一定的了解是必不可少的。同时，声乐老师在布置咏叹调给学生演唱之前， 或多或少的也要给学生讲述歌剧的 内容以及咏叹调所表达的情感去引导学生的演唱。其实，上述问题的出现并不是说专业院校的

8、的老师和学生没 有能力在教学和学习的过程中对作品进行了解，而是两方在观念上没有得到重视，总是不自觉地把一些技法的东西放到了首位， 忽视了音乐作品情感的表达。 纵观音乐史上无数成就非凡得演唱 演奏家在表演时，无一不时声情并茂得。所以作者认为音乐的技 法和音乐情感的表达应该处于同等重要的地位，对于演唱演奏来说，两者缺一不可。要解决这个问题，作为音乐教师和学生首先 要在观念上重视这个问题，要认识到情感的表达对于演唱演奏的 重要性，在老师的教学和学生学习得过程中，使音乐作品得情感表达也成为教学和学习的重点， 而不是把学生培养成为发声的机 器，要让每一个学生真正进入到作品的意境当中去，用情感把作品演绎出来。所以从最开始的音乐教育入手是很有必要的，学生自身学习咏叹调之前，查阅一些相关资料，关于该咏叹调的出处，整部歌剧故事的来龙去脉， 歌曲中抒发的是怎样的情感