系统化设计理论在陶瓷设计中的应用研究

1、    系统化设计理论在陶瓷设计中的应用研究    黄茹 白宗刚摘要：陶瓷是人类物质文明的产物，从古至今，它赋予人们无穷的想象与灵感，激发人们不懈地探索与追求。在陶瓷的制造与发展上，对于传统的陶瓷设计方法要取其精华，去其糟粕，不断更新设计观念，创造新的设计方法。本文通过对系统化设计在传统造物中的应用，系统化发展的历史背景，以及陶瓷设计的系统化设计方法等方面进行分析，研究系统化设计理论在陶瓷设计中的应用，梳理出陶瓷设计的系统化方法，并通过一系列的案例分析，得出系统化设计方法广泛地应用在陶瓷设计中，具有切实的可行性和合理性。关键词：系统化 设计方法 陶瓷设计

2、引言随着现代社会的不断发展，人们更加注重生活品质，对物质生活和精神生活都提出了新的需求。陶瓷产品的设计与制作过程，就是在不断地满足人们的实际需求，同时在人们的精神生活中，也能提供观赏的审美功能。不断完善现有的陶瓷品种，同时开发新的陶瓷产品；陶瓷产品的造型种类更加多样化，产量不断增多，产品质量也得到很大的改善。显然，传统的设计方法已经不能适应新的形势。一件陶瓷产品的造型几十年不变的情况逐渐得到改善，为了丰富陶瓷造型的多样性，研究新的设计方法在陶瓷设计中的应用成为发展趋势，本文重点研究系统化设计方法在陶瓷设计中的应用。一、系统化发展的历史背景在史前后期农业经济形成之后，造物仅在材料的选择上就比旧石

3、器时期扩大了很多，新添了陶土、颜料、天然漆、麻、葛、蚕丝、玉以及黄铜、青铜等金属材料，设计的种类造型因此急剧增多，石器、陶器、彩陶和玉器都形成了系列化的发展，并在一定的区域范围内广泛流行，不能不说这是外部农业发展的商品经济为这一繁荣提供了一种特定的历史景象。新石器晚期一些大型陶器、玉器制作场所所需原料，部分来自周边地区或更为遥远的地方，交换的需要使本来只供自己使用产量不多的物品大批量生产，逐渐形成商品。同时造物生产内部为增产保质也开始考虑生产上的经济因素。专门化的形成、快轮制坯、烧造技术的改进，甚至最初的规范化也在造物内部的经济考虑中出现。对外物质交换的外部经济因素刺激了造物的发展，促进造物在

4、材料的选择运用、加工制作方法、规范及管理等方面逐步形成有效地、合理的、经济的设计生产方式。二、陶瓷设计的系统化设计理论（一）陶瓷设计的系统化设计方法考虑到陶瓷材质的特殊性，将无定形的泥土使用某种技法表现出来的形态，通过综合构想，并以丰富的经验和熟练的技艺进行实际操作，按照陶瓷制作工艺的流程，把具体的细节放在整体的造型中去调整，将各个组成部分进行综合、系统的分析，从而创造出新颖的陶瓷造型，采用整体、综合和最优化的方法进行陶瓷产品设计。以构成陶瓷设计的完整的环境系统为基础，从整体的研究开始，然后再深入到具体的设计。通过对系统化设计理论在中国设计艺术史上的研究，可以发现以往对造物历史的研究往往侧重于

5、工艺技术，很少凸显造物活动中人的本质力量。通过梳理系统化设计理论在中国设计艺术史上的发展和演变，为陶瓷设计铺垫理论基础和历史溯源。在传统造物的历史镜像中，有关传统造物带的特点，其中一个是“造物的系统性”。由于人类生活的实际需要，以及对黏土成型及经火烧结规律的掌握，陶器制作應运而生，在此之前的设计构思，造型意向的形成，以及在制作过程中的反复修改和完善，直至最后的完成，这一过程体现了陶瓷设计的系统化设计方法的原则。（二）陶瓷设计的系统化设计方法的特征第一，现代陶瓷设计是对传统的革新和创造，需要突破传统的设计局限，结合当今人们的实际需求和陶瓷制作工艺的发展规律。第二，陶瓷产品具备实用功能的同时，还能

6、传递出某种情感信息，或者产品的功能性并非是单方面的，可以具备多方面的功能性，最大程度地满足人们所需要的各项要求。第三，有效地借鉴传统的设计方法，与系统化设计方法结合运用，围绕设计目标，灵活地加以利用。显然，陶瓷现代设计采用系统化设计方法，将设计的全过程分解成相互联系的几个方面和阶段，逐个突破最终实现设计目标。综合性是陶瓷设计的系统化设计方法的主要特点。他强调整体是由各个部分按照特定的规律构成的，同时，对各个部分之间的关系进行系统的综合的研究。陶瓷设计采用系统化设计方法，最终实现最优化的设计目标，这是对传统陶瓷设计方法的进一步发展。在系统化设计的过程中，首先，需要设计师具有直觉、灵感、想象的思维

7、能力，设计新型的陶瓷产品需要直觉的把握，再经逻辑推理，最终创造出风格独特的陶瓷产品。其次，除了具备陶瓷专业的专门知识之外，要广泛的借鉴其他学科领域的专业知识，才能开拓设计思维的范围。只有具备各种有关学科的知识，才能解决设计中的各项具体问题。系统化设计的方法能够解放人们的创造力，在系统化的组织方式下，能够不断刺激并发觉人们的内在潜力和创作欲望，以科学的设计方法指导设计实践，使设计有明确的目标，并更有效地发挥人的创造力，以满足人类不断发展的新需要。（三）陶瓷设计中系统化设计的具体过程第一，应该阐明设计中所涉及的各项问题，并相应制订出可行的、能够解决问题的设计规划。第二，在提出问题和制订规划的过程中

8、，明确设计要求的大致范围，选择目标，试图找出解决问题的办法，并将其转化成具体可视的初步设计表达。第三，从初步设计的多种草图中，挑选出两三种较为满意的，作为待选方案绘制成精细的立体效果图，进行系统分析，综合评估，能够最大限度地突出设计的最优点，从而为进一步的展开打下良好的基础。第四，将围绕着最优化设计的具体表现而展开，即将逻辑思维与形象思维有机地结合并切实、充分地表现出来，运用各种表现手法以图纸形式，形象地展示设计者的设计意图，便是陶瓷设计构图。第五，制作效果模型，使设计样式转向立体化，通过视知觉与形态分析对模型进行必要的调整，直到适合设计要求为止。第六，绘制最终图纸，由于陶瓷材质的特殊性，最终

9、图纸的绘制要将收缩率考虑进去，即按比例放大图形。最后，当设计实现转化成产品投放市场后，使用者的信息反馈非常重要，为下一步的改进设计和新的设计做准备。三、案例分析在中国设计史上，关于秦汉时期系统的设计价值观的论述中，提到两点：1.重整体、重秩序的价值实现方式、2.设计价值取向的系统模式。其中，对于设计价值取向的系统模式，列举分析了这一时期的一个案例，“漆双层五子奁”组合，西汉时期的一件物品。（如图1）这个案例表现了，个体局部是按整体的规范实施，并不脱离整体而独立存在，整体与局部的复杂关联是整体由局部按整体原则组成，局部个体依赖整体，是整体的一部分。恰如这套组合“五子奁漆器”，构成五子漆具是独立的

10、存在，各有功能形态，但一定符合组合规律。这五件器具依照位置结构合成即为一套完整的器具。但是设计价值取向的整体性还不同于此，当各种价值观组成一个稳定的整体时，也就是整体大于局部的总和之时，汉代设计价值的核心思想也就凸显出来了。先秦多元的设计价值思想是对立的、矛盾的，互不相让，并无协调。而汉代的设计价值思想是平衡的、协调的、综合的、整体的，这是历史上设计价值思想的一个大综合，构成了整体系统的价值取向模式，任何价值思想一旦纳入这一系统，就会在动态的平衡中被取舍，这一系统模式极具现代意义，值得我们珍视。同样，在西方200年来的设计价值观中，关于陶瓷设计的系统化设计方法的论述，通过这一时期的作品进行说明

11、。西奥多.博格勒的代表作品“不同款式的组合茶壶”（如图2）和“咖啡壶设计”（如图3）这套作品同样根据系统化的设计原则，为了制作这套咖啡具，设计师在实验室里经过系统的讨论，分析世界上不同地方的人会用哪些不同的方法煮咖啡，来了解设计这件产品的功能性，他的大部分产品设计都是通过这种方式实现的。这样的设计方法论与这一时期社会各方面的发展密切相关。包豪斯的时代，是机器大工业时代，设计实践中凝结着更多的是工业生产的标准化、统一化和普适性的设计活动，个性化、特殊化、有针对性地设计活动并不占主导地位。设计师冲惠美子的陶瓷作品“奖杯餐具”体现了系统化的设计原则。（如图4）冲惠美子擅长餐具设计，由日常生活中常用的

12、器皿发展，让器皿在不被使用时成为家居生活的项摆件，是冲惠美子设计的特征。“奖杯餐具”的设计灵感来源于让功能性和非功能性同存在于一个产品当中，这样反而使产品更具有趣味性的设计。对于极度男性化、运动的、非常具有存在感卻在日常生活中完全没有功能的奖杯，她一直抱有很大的兴趣，如果可以创造出一个完全相反的形象，女性的、纤细的、在日常生活中也可以使用的奖杯，在这种想法之下冲惠美子创造了“奖杯餐具”。“奖杯餐具”以奖杯作为形体，而奖杯除了具有象征性意义外别无其他功能，以白、黑的瓷器颠覆了人们对于奖杯的认知，温暖细致的瓷让奖杯的硬朗形象瓦解，光线折射在餐具的光滑表面，表现了一个人也不孤单的宁静午后。缓缓拆解奖

13、杯餐具，这是一种具有仪式感的过程，并且在拆解和组合当中，使用者有时间慢慢地去感受一个人的独处时光。这样的想法发展出冲惠美子的设计风格，让器皿在不被使用时成为家居生活的一项摆设，用餐完毕后，“奖杯餐具”将化身为静物，放置在人们的生活空间中，呈现出一种满足且美丽的姿态。四、根据系统化设计原则。笔者的陶艺作品“幸福生活系列茶具”是笔者研究生期间设计并制作的一套陶瓷茶具。（如图5）这套茶具组合后的整体形态呈现为老式的油灯造型。油灯是对时间流逝的追忆和对旧物的怀念，点亮油灯，隐喻着点亮和追求现代的幸福生活。细节的曲线造型变化结合了功能和生产上的便利性。线条简洁而有韵律的造型，通过堆叠，产生更加和谐与美感共融的设计。产品整体采用组合、垒叠式的造型设计既节省放置的空间，又创造了一个新的艺术造型。整体造型的颜色采用交替组合的方式。在颜色的搭配过程中，可以根据使用者的需求进行组合。幸福生活茶具是陶瓷设计系统化方法的具体运用。结语