书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳

1、 书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳1、 无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。   2、 无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。 3、 无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。 4、 长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。 5、  多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。 6、 忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重

2、点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。 7、 首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。 8、 不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。 9、 字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。 10、 当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。 作者：中国国际书协CICAA&

3、#160; 一、三大创作原则   1.线条坚而浑激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。   2.结体奇而稳注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。   3.章法变而贯竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。   二、七大布局要点   1.一字不能成行。   2.字与

4、字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。   3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。   4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。   5.作品整体布局上面重下面轻。   6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。   7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。   三、十个书写关键   1.八面出锋。借

5、助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。   2.刚柔相济。刚力-铁划银钩（粗）：柔力-行云流水（细）。   3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。   4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。   5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通

6、神的手段。   6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。   7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。   8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。   9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。 &#

7、160; 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。   四、十二条用笔细节   1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。   2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。   3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。   4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。   5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个

8、突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。   6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。   7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。   8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。   9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。   10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。   11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直

9、中含曲。要“提着笔向下按”。   12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。   五、四条落款要点   落款是正文组成部分，不可轻视。要点：   1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。   2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。   3.盖章作品下垫玻璃加书本。   4.印章最好不要超过三个。 中国书法十大恶俗   

10、;                                  佚  名          书画同源，却并不同弊，这是书法与绘画的流布

11、方式和艺术对象决定的。书法过多地讲究书以人传，而绘画则相对以“文本”为尺度。绘画的表现对象是生活，是人的物质世界与精神世界最具人性的深切体验；书法当然也要讲究作者的精神世界，但是这个精神世界的表现是含忍的，而它的对象就是文字。也因此，绘画不断地接受新生活，表现人类活动的足迹，这也包括人类的精神活动。书法却要坚守古老的文字，惟恐不能守住古人的阵地。绘画与书法都讲究临摹，但是，绘画除了必要的临摹古代经典外，更强调写生。而书法几乎无生可写，临摹毕生也不足为耻，上追到远古时代，甚至史前也无不可。各有书体可以炫耀师门，或者一生瞽矇于书而不觉，书法创作几乎成了独木之桥。如此等等。中国当代俗恶书法充斥书坛，

12、更有胡乱涂鸦者混杂其中，让人不可忍耐，遂拣其要者，罗列十类：    首恶者，俗书也。中国人认为文字是天象所垂，圣人则之，天人合一图腾的产物。书法不仅仅是用毛笔写字，书法文化横于胸中，书家要有书道的恭敬。“青藤雪个远凡胎”的青藤徐渭，一生视书法艺术创作为生命的表现方式，不到吃不上饭的时候舍不得鬻字。与此相反，俗书的本质特征就是藐视书道，书法只是其收集银两的工具而已。人俗字自俗，俗字必为俗人所书。风神骨气者居上，妍美功用者居下。无骨，无气，无势；血脉不通，浑身僵肉；面目谄媚，失魂落魄；体肤无色，筋络混乱，即是俗书。俗书之所以为首恶，因了“唯不可俗，俗便不可医

13、”。 再言拘泥。楷书产生并达到顶峰，法度森严给书学史带来了千年的绳墨至今不衰。同时，这一流弊所向披靡，宋以后书学逐渐凋敝，英才稀疏，书作越来越单薄。更有迂者，一生为法所拘，不能自拔，成为书奴。学书在法，而其妙在人。拘泥于法度之中，永远难以有创造性发展。字如木偶之舞蹈，除了法度之外，再难见到血肉的活动。殊不知兰亭序、祭侄稿、寒食诗无一是专门为书法而创作的，涂抹修改乃至错写也在所难免，完全是内心世界的自然流露。拘泥之书没有情趣，没有性情，僵硬板结，缺乏自己的理解。真所谓笔墨不减元常、逸少，终究是俗书。此二恶也。 三说滞。书法史告诉我们，中国文字是不断简化的过程。从大篆到小篆，从

14、小篆到隶书，无不如此。书法在它的主体部分，总要与时代通用文字同步，甚至是超前，比如草书中的“书”“与”等等，在古代已经简化。而当代书法却在汉字简化以后，依然没有一个书法家写简化的汉字。让人生出书坛蹉跎，半个世纪无人的感叹。书坛主宰更以排斥现代书法为己任，将那些探索者排除在外，打算永远视而不见。自从书写工具毛笔失去了它的实用价值以后，书法本应该担当起美术的职责。书法就是汉字的美术，我们呼唤天才，承担起历史的缺席。 四曰伪。伪者，不是也。伪书与二恶拘泥书法正好相反，根本就是书法之外瞽矇者的游乐场。不懂笔墨，不知提按，不见使转，不名点画，对擒纵更是如见梵文。将墨随意涂到纸上，以为那就是书法

15、，洋洋得意于尖细柔媚之笔，甚或丑怪难状。伪书者靠高官和名人的腰牌混在书坛内外，更有聋瞎者的追捧臭脚，高价求索推波助澜。虽然当今书坛没有书圣，没有宗师，也没有盟主，但是，行家、法家、方家并不缺乏。 怪书为五。当唐代作为历史的舞台缓缓降下帷幕的时候，书法其实已经面临严重的问题了。篆、行、隶、草、揩五体书先后到达了高峰，换言之，它标志着中国古典书法艺术的终结。这个论断让人很不舒服可是，事实就是如此。行书王羲之，楷书颜真卿，草书张芝，汉隶书法家与其它艺术门类的艺术家一样不甘心这样的局面。对苏轼“石压蛤蟆”，黄庭坚“树挂死蛇”的品藻讥弹，也不仅仅是玩笑，那是书家为冲破尚法的束缚、摆脱尴尬局面而

16、努力的副产品，并非怪书。到了金农的漆书，郑燮的六分半体，怪书由此到了极致。尽管金农和郑燮记入了书法史，但是，书坛并不需要更多的漆书和郑板桥。不明就里者一见钟情堕入情网，不学他们已经具备的工夫和创造性精神，只看皮毛，上手就学怪字，专拣丑恶处习之，所谓东施效颦者是也。迄今为止，在这条路上还没有走通的成功者，更不用说名家、大家了。 牙慧第六。此恶俗之书与拘泥之书相近，却并不相同。自从李世民独尊大王尽善尽美以来，书家动辄以上追王羲之为标榜。赵孟钜越担铡贰运奶逯敌纬桑谑牵榧乙源宋诔晌欢法门。遗貌取神向来是书家终成正果的标志，拾人牙慧，以一家面貌承袭之而津津有味，没有多少出息。须知，在颜、柳、欧

17、、赵出生之前，或者说在楷书辉煌之前，蔡邕、张芝、索靖、二王、钟繇无不是一代豪杰的书坛之主盟者，也无不是各逞风采。 七为孱弱。纵观整个书法史，我们会发现，楷书的辉煌，提按、节点夸张笔法占据了舞台，这一流弊直接的后果是“中怯”。宋以前，名家书法作品笔力雄健、丰满，临摹之就觉得内容丰厚。宋代四大家中的苏、黄、米、蔡，没有此弊端，缘由他们始终都在批判唐楷的流弊。欧阳修导夫先路，“邕书未必独然”的号角开启了尚意书风的先河，苏轼、黄庭坚、米芾在这一领域大展拳脚，冲破尚法的束缚，解放了自己的笔，尚能支撑书法史高峰后的局面。元以后，包括大家们的书作，笔力越来越单薄，唐楷的高峰挡住了元以后的视线。孱弱

18、的本质是忽视“使转”造成“中虚”，表现特征是尖细柔媚的用笔过多，整体格调流于轻滑。对擒纵的理解过于浅薄，中宫涣散，没有黄金点；外拓则伸头探脑作窥视状，或伸胳膊尥腿以至失势。当代书坛承继了孱弱的局面，再难看到书法文化的踪影。书作为悬挂而作，偶有妍美精妙，所为功用，而失去品格。或笔力不逮而崩塌，或不知趋向，胡乱莽撞，笔墨单薄得如同纸张。 矫情排八。矫揉造作，无病呻吟；妍媚功用，搔首弄姿；笔力不逮，进退维谷。或居于烟花而立贞洁牌坊；或闾阎取法强作霸书；或鄙视现代身着长衫作遗老遗少假装斯文。真可谓“百种点缀，终无烈妇态”。回首书学的历史，最著名的十七帖也非专门为书法而作。痛心疾首的祭侄文稿点

19、画狼籍，随手涂抹的恣肆获得了干裂秋风的奇效，难以阻遏的激情喷薄而出，掉臂直行的气概给观者以震荡的感染力，即使乞米，也能书成盎盎之春。古代本无专门的书法家和书家机构，即使小学也是课程之一。“老夫之书，本无法也，天真烂漫是吾师”，也是千古绝唱，天然去雕饰才是正果。 萎靡老九。元以后的书坛，虽然书法实践已经节节败退，尚有赵孟钜晕逄迨槿艿淖颂嘀牛换褂形庵腥缥恼髅鳌拭鞯戎丈鞒龅牟恍概灰嗫煽吹叫煳肌舜笊饺斯喂橇贫臼降挠峦鼻埃淙徊荒芪逄褰阅埽钥啥赖惨幻妫唤搅宋獠叮指戳耸榉靶础倍腔璧脑荆晌榉酚忠桓瞿岩杂庠降姆遽邸贝樘持遥谟诔松鲜鏊邪舜笏锥裰椋谟谌狈嬲奶剿骶瘢猿龌痰淖髌烦啃悄衙佟跃涫樽鞯募坛泻筒糠指脑

20、欤蛐北驶晕丫谕蚜朔氖浚站渴鞘樘车牟凰颊褡鳌执墒榉姆亲既胱刺沟帽纠次也徽竦氖樘忱咸印 缺席是十。书法实践勉强支撑继承的局面而使这门古老的艺术香火不绝，已经举步维艰；书学理论的缺席，更使书坛雪上加霜。卫夫人虽然说“善写者不鉴，善鉴者不写”，但书法史告诉我们，从古至今，还没有一个连毛笔都拿不动的书法理论家独立站在书坛之上。虽然也有宗白华、丘振中少数高人指点迷津，却被浑噩的风沙淹没在戈壁之中。虽然也有书法理论或感言千万，亦难摆脱“重述旧章，了不殊于既往”的局面，苟兴新说者凤毛麟角，更别指望有益于将来了。  书之章法   作者：李正发版画家的书

21、法   首先; 前与后。意为作书前即应考虑通篇的章法。“夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令经脉相连，意在笔前，然后作字。”（王羲之题卫夫人笔阵图后这句话的意思就是在作书前先考虑章法。唐代书法家徐璹说：“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何诗句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体结合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法。想有难书之字，欲于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成”（韩方明授笔要说）笔者刚学书法时，不懂章法，任笔纵横，心中无数，结写成的字幅，不是前松后紧，就是前紧后松。后

22、来采取先写小样数次，琢磨思考字的大小，天地如何留白，落款和印章如何安排，然后才在大幅宣纸上书写，这样在章法上就可以避免出大的毛病。            第二;  行与列。直排叫“行”，横排叫“列”草书是生动活泼，变化多端的书体，要求章法上有行无列，即竖看成行，横看无列。正如唐代大诗人李白形容怀素狂草的诗句那样：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。”             第三;疏于密。草书满纸云烟，如夏云多奇峰。章法上应富于变化，有疏有密。清代书法家邓石如说的好：“疏处可以走马，密处不使透风。”当然，这是形象夸张的说法，疏于密也应有变。