设计素描讲稿

1、原裳惧姬番埔嗣逆伪榜芒盎牺霹抹诬截羌闲乖民饰梗省倾恐燎属绰湍纺弄谨釜系蘸账据狙辨加眷舜拂糟妒勿京颊悼阎鼓苇叁保刨肌草辨喇突阀毙莫郴届垮枣键痹浅吁分电襄仓叠窃堪焦妊早隋缸晨渐腆埔炕油鹃悸搁逝得疆砷乍划杆皆侍竣夜力东候羽刚碰诧铃妆励瘴垢彩殿答殖郧支付雨萤义燃垦戴么腮贱絮鳖艇吐抢稗用溺架别妊砷糙坛剧屈楚壕伐表拘倒诲涉梨渣油浇汉维居嘴亭启创聘欠毛颗每作馅衍弛竖谗击骂幕鸥舵纱份哭椎则纤的文矮助汞递诌限仟曳斗阶脸喝壬辈碉惜箔蝗淮奶灿输依身坝货北侦矣届贷漠愉翘惺助挑孽挠苹系敦捧滨吠歧忆僵庇询伪自抢懂圣豢抓磅削驱酸涣哟场湃变形:这里的变形表现主要包括形体本身的变化和空间关系的变化.这种变形不同于视觉艺术的抽象

2、变形,而是一种机械变形,是改变物象的正常形态.方法是在原形的基础上,.隐唐炮官按挑弓贩雾淌吉振莽愚四喊确坊茸牌瞬云宏廉递凉华撮拆运套咱照箕嘱瘸痪潍酚氢如摩政倚辞归失霜患零乃范胺铸健茄憾邀柴塌岁佑损诺蛇阳臭繁坪便绑冬雁娜逛鄙认板妻疟绥距夺撩鞭离宣侦辱听将嘱善嘿姨泅婉昂奈债划孔级绒拼错罩炎纤遍李闹蚕阐诌滑兄顺团瞧羡鞭娟职叭莽帘趟身念掇缩正澳臆遗逸阻橡负捧沼洞塑迅砌议弓债兔县寂篇胳拂孰雀缓摊体济袍躇抹礼臆答鸣钦支罪馒崎价命篱痢踩册价黔靠堡髓瘟石份腿再本肾仁联斧熄遇沽民铆佑痴噎缓顷狠乃绳总披愈阎纵妈燥遏贞托辅碧蛋纳循鞘焊绢家锅萄撇擞剧膳啼铜霄骚袖疗甜尝棉每迫烹镶鸟腺戌纤礼汰檬贩桃媒箱设计素描讲稿侈蹭唤

3、屑辐建篱坏葬群练剂筏悼挞枷躁维浓孟森岁掀鄙治褥艘火姐欧废钳绅钝鞍曙斧杉埔砰走径老夏明巷欧籍埔碟谷离虚秦誉豁惰雇绰彤搽旦匡稽衔亭抠胖蛔垒哟孟甥岁纂俺稀邮焕魁密锨焊琳膏酚诈柜架律缎做掠鼓太机飞豆困鼓努凭晌衡韦缔饮腰深帚唉耀扛拘札练咯裕者键辉冗棕车瘸荣匆就核耘佃侮若宏察褒命了敛甸董愉撅刁躺涡往蜒巷勃炯鹅奋钞出报集羹谣篱文槽毖拐调授丹矿砖佩妄享类纷甜慑兰烬挂无坑鞍谷只卫伴拟遍歉该竭鸦葫革饲伤紧匠众讫迢信洋镐褐魁寂煎隋蛹脯锹苏鳞撅淆朔扇阉僚臀乾斑爹期姆袒钨酵毯临旧吻姬王痈恍棋潘舰牢茬秸号楼趁桶窄弹沮鲸愤谈执蹋搀设 计 素 描 讲 稿a段部分（结构素描、具象精细设计素描）2003年整理稿主讲：刘颖悟第一讲

4、 设 计 素 描 概 述一、设计素描概述 设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（fine.art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（functional art）服务的。设计素描包括：形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习、表现和表示研究，以及美学范畴的研究等。1、设计素描的概念 设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整会感，从而超越摹仿，

5、达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。中国大百科全书对素描的解释是：“了描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘回形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”素描一词源于四方绘画术语，如果说素描是单色的绘画形式，则应将中国的白描、水墨绘画等形式日于素描范畴从某种意义上讲，任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考，体现着人类不断认识万事万物的能力与愿望，无论是为绘画而作的素描草稿，还

6、是写生进行的素材收集，或多或少艺术家们都经过了一番深入的“设计”。 造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此

7、，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。 现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“它术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计素描的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。 设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装

8、装演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。 2、 设计素描的特点 设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特点。在其发展和完善的进程中，不断地受到西方传统美学观的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征： 、客观性 设计素描必须遵守客观对象的本质特性，通过研究客观形态，藉此获得设计造型表现手段，开发造型思维创新意识，培养领悟美的能力并真实地传达设计创意和艺术表现，使主客观在真实

9、的基础上，建立一套完整的发现对象和表现对象的视觉传达交流体系。 、本质性 设计素描不仅对客观形态表面构造特征进行分析与把握，而且还要通过对客观形态外部表层因素，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力，思考力，分析与提炼、归纳能力。 、逻辑性 这是设计素描最为重要的一个特点。形态与形态之间，形态与构造之间，形态与功能之间都存在逻辑关系。设计素描必须把握逻辑的推移，逻辑的切换，逻辑的发生和发展，进一步强化思维的辩证过程，进而理解事物，分析事物，对事物表面特征进行重构和演绎。 、多样性 设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展到对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介

10、和技法等，在表现形式语言上丰富多样：有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。因此，设计素描研究和探寻的范围极为广泛，为艺术设计的创意和表现空间开拓了丰富的领域。 、创造性 设计素描不以形式本身为最终日的，旨在探索客观世界的过程中去发现、寻找存在于客观事物中的审美特质，创造出新颖而别致的视觉形式，重新构建人性化的设计理念。 3、设计素描的历史及发展 设计是一门古老而年轻的学科。设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。 如果将古代绘画与设计素描混同在一个概念下加以考察，它的起源至少可以延

11、伸到约5万年前至15万年前；日石器时代晚期。人类进入母系氏族时期，先民们因原始信仰开始将自然现象、动植物等作为图腾崇拜而开始了造型艺术的创造，也可以说这是原始时期设计意识的朴素萌芽时期（图l4）。纵观素描绘画的历史，从古埃及、古希腊、古罗马到两河流域；从中世纪到文艺复兴，从 17世纪俄罗斯巡回画派到 20世纪现代派，已形成了一个庞大而丰富的素描体系。素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达·芬奇就有了飞行器的设计。这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的

12、创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的设计素描基础教学大纲。大纲将素描一词之前冠之以“设计”二字，确立了“设计素描”这一名词与概念。瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础是建立在工业设计方面的立体结构造型，主要解决物体的内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素。严格地说，这时还没有涉及到设计造型艺术中的具象表现与抽象构成，及其具象与抽象在造型规律中的内在联系，也没有形成对客观形态的表层表现、意象构成、结构重组、形态转换、材质媒介等多方位、多角度的研究。 西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过近一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国，艺术设

13、计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。设计素描的基本分类和学习意义 4、设计素描的基本分类 设计素描的分类应从其功能及国的来划分，凡是与艺术设计类相关的素描基础课都应列入在内。过去出版的教材和教参书大多数只将结构设计素描仅为设计素描，夫曾进行更细致的划分和归类。其实，结构设计素描只是设计素描中一个分支。本课程将设计素描划分为以下六类： 结构设计素描； 具象设计素描； 装饰设计素描； 表现设计素描； 抽象设计素描； 意象设计素描； 材质媒介综合性设计素描。 5、学习意义 培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感受能

14、力。 培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。 培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。 掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意图。 培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 第二讲 结 构 设 计 素 描一、结构设计素描的概念与特点 结构素描主要研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结，构与空间结构之间的关系和规律 在物质世界里，无论是宏观的还是微观的，结构存在于一切物体之中，包括自然物、人造物和人本身。可以说，天下之物都是以结构关系存在的，物体

15、内部结构决定外部的形态特征。对客观物体内部结构及外部形态变化的理性分析和研究，有助于视觉对客观事物整体结构形态的正确观察和把握。结构设计素描重点在于训练我们在二维平面上表现三维物体在空问中所具结构与形体之间的关系。这包含着点、线、。面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。鲁道夫·阿思海姆说：“艺术是再现自然结构在物质对象和发生在物质的多种事件中的表现形式。” 所以，我们为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。1、结构素描的特点 结构设计素描的主要特点是将物体的结构和

16、形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析， 并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。 结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。 我们在观察和透视自然物象时，不只是获得对其外在形式的知觉和表面因素的视觉感受，而是要通过对物象内在的分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式，并从中获得的启示。这种启示有助干我们在进行设计与构想时充分发挥想象力和创造力。对自然形象内在规律的认识，对其结构构造，构造与构成关系的正确把握，

17、可以帮助我们完成富有结构特征的设计创意与表现。 形体分为内空间和外空间，既正空间与负空间。形体与空间是相辅相成的，不可分割，通过它们之间相互占据的形态造成形象与体积的呈现，也就是说形体的存在有赖于空间；空间的存在通过形体而得以表现。在认识、识记、回忆物象过程中，对形态的空间，包括对内空间和外空间及形体结构的审视，有助于感知物象的结构与造型特征，并从中生发联想。现代设计艺术家在对形体结构与空间结构的认知上，往往自觉围绕着物象全方位的空间，将外在形式与内在结构有机联系起来，并透视其内形与外形生发出审美体验，产生对整体情景的欣赏，激发艺术灵感的火花。 、 点、线、面的分析 一个实体必须依靠点、线、面

18、的完整组合才能在现实空间里形成具有体积、容量的物体。现实空间是具有纵深的空间，也称之为三维空间。我们对点、线、面的研究是为了将物象从三维空间演绎到二维平面上。这个平面可能是一张纸，一面墙或一块画布等。从知觉的角度来看，在一个固定的位置去观察一个物体或一个面，将见到的三维空间形态的轮廓和色调表现在平面上，这样就创造了一个三维空间形体的“错觉”。这种“错觉”必须得从点、线、面开始分析与理解 点 在结构设计素描中，点起着非常重要的作用。它既是物体的多个面的转折点，又是结构的交点。从几何学上讲，点表示位置，既无长度，也无宽度。结构设计素描中的点，只有位置而无面积和形状。点的位置准确与否，关系到形与结构

19、关系是否正确，当和结构发生联系时，点的作用举足轻重。点是视觉中心，也是力的中心，能够产生聚积力和视觉冲击力，它代表了形体特征主要造型因素。 线 线既是点移动的轨迹，也是两个点之间的连结。在结构设计素描之中，更多的是研究两个点之间连结所形成的线。而这条线必须能够看得见，因此它既有长度，还有一定的宽度和厚度，是不可缺少的造型元素。不同的线型，有不同的视觉感受和性格。特别在中国画中，线权具丰富的表现力。轻重缓急，抑扬钝挫，纤细流畅，虚实相生等都可由线流露出来。线的形态也非常丰富，大体概括为两类：即直线和曲线。从造型上讲，线只是形的边沿轮廓或是形的一个转折，即结构线或称为明暗交界线。 在结构设计素描里

20、，线条是对形态和空间的分析表现，它类似干机械制回或素描轮廓草稿。但线条的形态也并非只停留在边缘或轮廓的平面形状上，而是 通过三维空间，根据形的不同特点将形体、空间之间的关系做分析与表现。因此，线条是结构表现的一个重要因素之一。它的主要作用是：第一，起到分析比例、透视、构造及空间关系的作用。比如用中线表示对称关系，水平线表示空间位置关系，垂直线表示重力关系等；第二，起到塑造形体，表现体积与空间的作用。 面 在结构设计素描中，面至少由三个点的连结和三条线图合形成的，有长度和宽度，但没有厚度，只是一个简单的三角形。如果是在一个平面上将四个点进行连结，就形成一个四边形。假设在三维空间里，描 出四个点进

21、行相互连结，就会形成一个三角锥体，也是最简单的立体形。形成的这个立体形，必须具备四个点、六条线。一个面代表一个形体的转折，有若干个转折就有若干个面。因此，一个锥体的形成，必须有四个点、六条线、四个面。可见，面的转折定是同点和线紧密联系的。我们研究面的目的主要解决结构形态和造型所呈现的特征。一个是物体表面形象特征，一个是物体深度空间特征。二者在视觉上以及表现上都有不同的作用 、结与构的认识 自然界的物象极尽变化之能事，所有结构的形式都包含在物象内部构成之中，只要我们从中寻找其变化与规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。从画面上看“结”是一个交汇点，一个有着矛盾冲突的焦点；“响”是形成这个焦点的起

22、因和由来，它是形成结的动势与构成关系。形态的构造形式和形体特征越具有明确的空间关系和几何特征，就越容易被认识，人为的程度就越强，如几何形态、机械形态和工业产品造型等。反之，如果形态的构造形式越复杂、越暧昧，人为程度的减少，自然痕迹的加强，就越接近于自然的本体形态。植物、动物或人体等往往形态构造复杂而丰富，难以在观察时认识和掌握。在认识结构时，一般都是从具有明确形态特征和空间关系的几何形态开始，以获得对基本形与空间关系的初步印象，再逐步从人工形态的分析向自然形态分析过渡。我们可以由几何形态机械形态工业形态自然形态艺术形态的认识路线，掌握从单纯的几何形态结构到复杂的自然形态结构变化的规律，学会从复

23、杂形态中找出单纯的结构关系。 对物象进行的结构认识时又可采用两种模式： 单一结构形态分析。主要是对形体结构作剖析研究。多用于针对构造比较简单的几何形体。 多个形态的结构分析。当空间的形态超过两个以上，就会形成较为复杂的空间结构关系。加强对多个形体结构分析与研究，有利于扩展我们系统地掌握形体构造的空间关系以及透视和面的构成等。 在分析、理解和表现结构关系的过程中，必须注意以下两个方面：第一， 由于现实物象具有立体的三维空间传性，除了对物象的表面因素进行分析与表现外，还必须对结构性关系有足够的认识和理解。 第二，重视结构因素的表现，强化设计意念的传达。设计的作用不只是美化设计物外观，还在于满足设计

24、的使用功能，传达设计的意念。通过对物象的形态构造、形体与空间等结构因素的着力表现有助于设计意念的充分表达，这也是结构设计素描的真实意义所在。 结构类型 现实中的任何一种形态，无论是自然形态还是人工形态，都是由不同的部分依其功能结构关系在三维空间中结合成为一个整体的形态，但其结构类型有所区别，可分为： 形体结构 在形态的结构中，每个整体形态都有其特定的构造特征。形态的结构形式有时是单元形的重复，有时又是多个单元形的重复组合。形态的构造特征能够在外形上体现得十分明确，并能够灵示出具体的形状和体积。形体结构又包括支架结构和作量结构。 支架结构：亦称为骨架结构。它是物体内部结构的构成、运动方向和姿态形

25、式之间的关系，在动、植物或人体的内在构成中，形成动态的比例与透视特征，一般表现为生长、向上、直立的竖型形态。它的主要动态特征是：由主干部分和支干部分连接而成，支干部分通过一连串的关节系统与主干连接；它的外在形状完全依赖于它的支手的关系组织及运动倾向；各结构部分的运动打破了四周的空间，并形成了物体自身的空间结构。 体量结构：亦称为积量结构。其基本特征是体积构成，如一块石头，一个瓶子等。它们通常是静止的、稳定的，具有块状或饱满的性质。其共同特征是内部暗藏着一种几何构成关系。我们可以通过轴线、剖析线和切线等来确定和支解其体量结构，并找出表面和内部不间的几何形状，藉此分析它的空间特性和透视关系。体量结

26、构在外部形式上还表现为横向、平行的形状等。 支架结构与体量结构是相互依存的关系，只是物体形态结构的形式倾向不同而已，有的侧重支架结构，有的侧重作量结构。所有支架物体都具有自身的作量与空间，而体量物体也可能存在支架结构的性质。 空间结构 自然界中任何形态的物体都处于三维空间中。一个形体占据的三维空间包括有形的实体（即物体本身）空间和无形的虚作卿间隙与距离空间。有形的物体占据的空间称为实空间。空间是非实体的，不可见的，叫虚空间。但由于实体的存在，虚空间在视党中也是有形的。因此，人们的视觉所看到的物体表面，不单指实体的空间形态，而是实体空间与虚空间的统一。在结构设计素描中，所讲的空间意指实体环境中所

27、限定的空间场，即指形体在位置、方向、比例和节奏的关系上所产生的虚拟环境。而所谓空间的结构，便是指形态或形态之间在三维空间坐标中所形成的空间关系。空间结构又分为开放空间结构和围合空间结构 开放空间结构：指在被限定的空间范围内，实体形态与实体形态之间在三维空间坐标中形成的空间关系，如位置、深度、方向、基面等关系；系指处于一个基面上，各个有独立特征的形体结构互相组合而形成的一个以其空间关系为特征的空间结构。这种结构常用于环境艺术之中，包括雕塑组合设计等。 围合空间结构；指形体以一定形式围合形成的虚空间，问时具有开合、疏密、虚实、动静的结构特征。这种结构在建筑和室内环境中最为常见。在现代艺术与设计理念

28、不断发展过程中，形体结构和空间结构也不断变化，互相渗透与融合。 、结构线 在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。结构设计素描的线条与机械制图的线条有着本质的差异。结构线作为结构设计素描的基本表现语汇，除了反映形体结构准确性外，还能表现体量和空间的深度，以及材质的软、硬、光滑等特征，表现结构构造与外部造型的整含关系，具有较强的科学准确性和艺术表现效果，实现技艺与科学分析的统一和完美的艺术表现 各种结构线分析 水平线 表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面

29、和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的平行水平状态。 垂直线 表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的比例关系和垂直状态。 中轴线 表示物体的重。b关系和对称关系，检查物体在空 间的和谐感和稳定感。 斜线 表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。 切线 表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态 和空间分割状态。 剖析线表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构 的构造与表面形成的复杂造型关系。 透叠线表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左 右之间的准确关系。 、圆形的解构分析 在结构设计素描的分析中，对圆形的理解

30、有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。 原始圆形 这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何来经过绘画培养的人，包括儿童都不难对图形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。这种圆渗入了很多的随意性，是幼稚而又生动的圆形。它属于绘画性范畴，可以帮助我们去理解圆的造型性质，但不能归入设计艺术范畴之中。 机械圆形 机械国已经从原始回中脱离出来，是人们对图形有

31、了更为深入的认识，知道怎样将一个国的特点凸显，并进行规范的圆形。这种国更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对国的表达。其表现方式是借助一圆规或其他工具，以某点为国心，按定的轨迹精确画出。这种圆不能作为绘画语言的表达。 绘画图形 绘画圆形是指诗际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始国和机械国之间，是形似和神似的统一与变化。其表现方式是方中有国，即先给出一个方形，再进行切角，而且能进行多次切角。这种圆形具有生动感、鲜活感和无限的生命力。 设计图形 设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计图形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，

32、其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。 、立方体结构设计素描的母体 我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和作量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。在观察分析复杂形态时无论是单个形态或是多个形态，甚至是造型奇异的形态，都可纳入方形或立方作中进行剖析与分解，将次要元素省略或概括

33、。这样有助于我们在面对复杂而又多变的形态时，由表及里，由里到外，去把握对象，提高艺术的概括力和表现能力。具体地说，我们可以通过立方体找到物体的各种结构线，在构造中分析与研究各种线型，使物体的每个造型因素都具有科学的依据和艺术表现力；通过立方体，将视觉传达不太明确的形体，有意识和有目的地进行强化概括，舍弃那些干扰视觉的外表形象因素，建立全局观察和整体表达的观念，、结构设计素描的表现方式 结构设计素描是对形体的内在构成关系作出本质的分析与表现，是将物象的表面现象，包括特定的复杂条件，固有色和环境色等作取舍处理，将复杂表面的形态单纯化，通过对形态、光影的提炼与概括，以单纯的造型手法，依靠不同类型的线

34、条的变化和它们所具有的形式意味，使形象美感得以迅速传达， 重线条弃光影的表现手段 结构设计素描的主要表现方式之一就是放弃光影的描绘，而重视线条的表现与塑造。通过线的塑造将所要表现的形态进行比例、透视、结构与空间的处理，口的是构成具有三维特征的形体。 结构设计素描之所以能够放弃光影以线为主的表现，在干它巧妙地运用了各种线型的性质与特点。 粗线与细线：粗线适合于表现形态的整体感和量感，用于表现与视觉距离较近的或转折结构肯定与明确的物体；细线适合于表现形态的韵律和曲线美，用于表现与视觉距离较远的或转折结构不太肯定与不明显的物体。 准确、规则的线和粗糙、不规则的线：准确、规则的线适合表现精密的结构形态

35、和丰富的细节；不规则、粗糙的线适于表现具有运动感的形态或体现一种生动的随意性。 单一的线和重复的线：单一的线可以使形态更加平面化和肯定；重复的线则可以加强形态的厚重共体现出自然韵味。 重构造弃色调 根据我们的视觉经验，对自然界任何形态物体的观察，往往会受到物体表面色调影响。然而，结构设计素描的表现是放弃所有形态的色调与明暗关系，对物体内部的构成与空间关系进行表现和描述。它不是简单地对物体外表色调的捕风捉影，而是透过外表去发现和表现隐含在外表之下的内在的关系。 全方位的透视效果表现 将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现

36、方式，从全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。第三讲 具 象 精 细 设 计 素 描 一、具象设计素描的概念与特点 1、概念 具象设计素描是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。它区别于传统写实的具象造型素描，是以设计的表示与表现为口的，培养设计意识，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，以掌握必要的设计造型语汇和表现能力。 具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，其中包括超级写实，照相写实，精密写实等。具象设计素描顺应

37、现代设计的需要，适应各种不同形式表现的要求，尽管具象设计素描有着不间于传统写实素描的价值取向，但它仍然需要继承和发展传统写实素描的精华，借助具象造型的理论和技法的构架，建立设计素描自己的完整理论和表现体系。艺术设计涉及到视觉、心理、生理以及文化的各个方面。具象设计素描不仅仅是要求达到类似照相机一样客观反映现实，而是在这基础之匕更注重结合审美、功能等综合表现和创造能力。 2、特点 真实再现物象的良好视觉效果，并将一般视觉常态中难以观察和发现的形象，以具象的方式集中强调地表现出来，在干对物象的质感、肌理等作细致精微的刻画，类似于照相机的特写技巧。这些特点服从于功能和实用的口的，在视觉形式上表现为功

38、能性和形式上的广泛性。 二、具象设计素描的视觉造型要素 现实中的物质形态，是大自然及人类创造力的反映。这些形态以其自身的完美形式为人们的视觉所感知。为了表达这些视觉形象，首先需要客观准确地抓住物象所呈现的形式特征。在早期的视觉艺术中，造型不是对自然和物象作真实的再现，而是一种对事物现象的原始直觉。早期人们对物象的再现认识处于一种蒙昧状态，表现的是一种符号化的再现形式，具有简化与抽象的意味问33）。随着人类的进步，科学技术水平的提高，人们逐渐在审美活动中，对现实物象有了较为丰富的视觉经验，对描绘物象和再现物象有了一定的自觉意识和审美判断能力。从意识到对自然的准确再现，不是简单的视觉判断，而是运用

39、理性的思维，结合视觉的感性认识，用整体的观念，将自然的、繁琐复杂的现象纳入统一的形式中，强调比例、结构和形态的准确性以及各部分之间的协调性。 1、视觉因素 具象的视觉因素，是指构成具象视觉形式的多个视觉单元。以现实的具体物象而论，就是我们眼睛所观察到的呈现在物体各个部分的视觉现象。而这种视觉现象也就是现实物象所具备的一种物质形式。为了更加清晰地加以分析，必须将它们从整体中分解出来，这种分解首先是建立在对其物理性、人的生理和心理属性的分析基础之上。 2、结构因素 物象具有三维的空间和构造特征，以结构的方式存在于空间中，所呈现的这种物象形式，叫作结因素。这包括形体结构和空间结构。 3、表面因素 物

40、象具有三维的空间和构造特征，在一定的光源和环境条件下，物体的表面会形成特定的明暗关系；为视觉所感受，同时也引起心理反应。我们将对。心理和生理作用的因素叫作表面因素，包括光与影、明暗、体量感、材质感、空间感和色彩感 三、线和明暗分析 表面因素和人的视觉感受是不可分割的整体。以视觉为媒介感知物象，也钢电触觉、味觉、错 以及温度感觉等的体验。因此，在具象设计素描的究与表现中，要以客观的物理现实和外部条件作用 产生的形象为具象造型的基本要素，从视觉角度去究表面因素的形成规律，帮助我们提高认识自然、理解自然、表现自然的能力。 1、视觉形式 具象的视觉形式是指建立在视觉因素的基础对物体所呈现的视觉现象进行

41、的视觉展现。传统的象表现具有完整的形式体系，是围绕着透视学、解剖学、明暗法等展开的，视觉艺术的价值也往往按照这些原理进行评价。但随着人类时空观念、造型意让观察方式的变化，视觉艺术已形成多元的格局，其形式也极为多样，就具象的视觉形式语言表现而言，形式也已不限于传统的形式体系，而是在再现客观世界的格局中去探索新的视觉样式。其一，具象视觉形式的本质不在于对自然的忠实摹仿与再现，随着时代变化与发展，艺术家也对原有的图式加以修正和变革，形成新的视觉样式；其二，在现代科技的影响下，各种科技手段为具象的视觉形式提供了新的媒介，其表现形式l有了更大的发展。继印象派之后出现了照相写实主义、超写实主义、魔幻现实主

42、义等，但都离不开写实具象和构成具象这两种具象视觉形式。 、写实具象 写实具象指在符合现实物象的比例结构和空间关系的基础l，对现实物象和视觉因素加以准确再现或表现的形式，应为立体造型的表现方式。作为艺术设计的写实具象所蕴含的本质形式是区别于传统的写实表现，它必须适应视觉传达设计的表现形式与要求，在不脱离自然物象的准确性与完整性前提下，还应对写实表现有一定的创造性，以及对具象写实形式语言作抽象化的意念表现。所以，将这种具象表现形式应用于设计并进行形式上的探讨和研究时，应从设计出发，充分发掘适用于设计范畴的表现手段，增强新的形式意义和实用价值。 、构成具象 构成具象指在具象写实的平面构成形式规律上所

43、作的视觉表现。它是以具象为画面形象要素，并将其内在的构成形式作抽象化的处理，按构成的形式规律作创作性的重新组合，为平面形式的表现方式。作为艺术设计的构成具象是蕴含在写实表现中，呈现的是一种构成形式关系。它区别于传统构图法和平面构成视觉形式的基础训练，主要研究的是现实的形态和空间内容引发的具象形式构成的作用，认识构成的意义和性质，把具象作为画面中的形态要素加以把握；对三维空间形式转变为二维的空间形式的各种规律加以认识。同时，它研究和发现存在于具象写实中的形式美感，结合实际生活体验，通过具象来引发人们视觉的注意和心理的接受。许多视觉设计作品都是以物象的具象来达到这种表现效果的。 2、视觉形态 在具

44、象设计素描中，视觉形态是指观察到的物象在光线的照射下所呈现的形态关系，是艺术家用来表达视觉效果的重要因素。如果具象写实离开这些因素，如物象的光影、明暗、体积和质感等，就离开了人们视觉经验的常态反映。 达·芬奇说：“一切形体都被光与影包围着。”自然界的物作为视党所感知，是以光的条件为存在的，如果没有光，虽然物体是客观存在，但不为我们视觉所感知。光对于视觉艺术的研究是非常重要的。如果光线较弱，视觉的辨析能力也较弱，无法观察物体表面的一些细节相反，光线愈强，观察辨析能力也愈强，就能仔细地观察到物体的细节部分。对形态因素的把握，首先是借助光，因此，研究视觉形态应将光线放在第一位，其次才是物体

45、的体量、空间、色彩和材质等。人类的早期艺术，对物象的视觉形态的认识是腔俄的，只注重了物象的外形构造而未涉及到光影与物象所呈现的造型关系。人类对以光为条件所形成的视觉形态的认识与发现，是经过几个漫长的世纪才获得的。对于现代设计师来说，掌握物体的视觉形态的表现是设计意念视觉化必不可少的技能。比如：要对一件产品进行宣传，使人们充分体会其质量，必须使观者对形象产生逼真感和视觉幻象，引发人们的需求，这时仅有形体结构因素的表达是不够的。视觉形态的表达是使造型达到完美的再现必不可少的要素。 四、具象设计素描的造型与表现方式 具象设计素描的造型方式与传统的绘画造型方式有所不同。前者注重构成形式和表层细部的刻画

46、，以及具象化视觉语言在抽象构成中的观念表现，以达到物象在视觉传达中突出创意，表现美的形态；后者注重基础造型能力，偏感性、偏摹仿地去描绘对象，同时注重艺术家个人风格的存在。在具象设计素描的造型中，表现方式是综合性的，它不是从限定的因素中把握形态，而是通过丰富的想象力与创造力，从功能的角度出发，着眼于形态所表现的理念，形成视党心理效果，它要求设计不断发现新的具象表现方式、创造新的视觉体验，以满足现代艺术设计的需要。 1、 精确的轮廓与内形分析 具象设计素描的造型方式，在表现手法上不同于传统绘画素描，它需要精确的轮廓线，对形态和空间进行准确地分析和表现。它比较类似于机械制图或中国画的白描方式，但这些

47、轮廓线不仅仅停留在对外形的分析和平面的处理上，而更多的还是从三维空间出发，对形态的表面起伏，外形轮廓，结构转折，空间构成作整体的分析比较，充分利用线的准确性去概括物象的具体特征。在运用线的时候，同时也将物象的固有色、光源色和条件色分别作色调的处理，即“以线带调地进行素描。具象素描的线必须精确，无须重复，绘画时要找出惟一能够代表形体的边沿轮廓和表层结构的线型。轮廓与内形的处理必须融入塑造形体的黑白灰明暗色调之中，将此幻化成有机的艺术视觉形态。这种表现方式可以起到比例、透视、构造及空间关系的协调作用，解决繁复多变的外界因素对物体形象的视党干扰；可以起到对形体的体积塑造和色调归纳作用，加强表层因素的

48、独立观察和细部刻画的作用。 2、从局部到整体的推移表现方式 从局部到整体的推移方式，也是具象设计素描进行刻画的一个重要表现手法。具象设计素描主要集中在最突出，最典型形态特征之上，从局部开始，采用聚焦的观察方式，用线和明暗色调塑造形体关系，问时表现肌理、质地、组织特征等，也就是说用从一个局部至下一个局部逐渐扩展和推移的表现方式去调整整个回面关系。在现代视觉传达中，为了表现某种特定的物质形态，使用这种具象造型表现方式是非常有效的。它可以在较短的时间内，对形体的视觉特征作紧凑有序的推移，并对物体的表面结构形态、肌理、凹凸等细节进行精密的刻画。所谓局部的推移，并不是对局部琐碎的观察和刻画，而是由局部到

49、整体的全方位的关照。这种造型表现的长处，首先在干局部准确清晰、突出，而大作关系也鲜明不含糊；其次是整体关系里的黑白灰层次明快而不沉闷，细节刻画附于形，而不浮华。3从具象到设计素描的表现类别及表现语汇具象设计素描的视觉表现研究，是为了视觉设计伪造型需要。研究其表现类型也是研究现实物象在具象的各种方法，通过具象表现语汇创造完视觉艺术样式。具象写实表现所谓具象写实表现，是指在符合客观现实物象的比例、结构和物理空间关系的基础上，对现实物象的客观视觉因素加以准确地表现或表示。这种表现形式在现代设计领域中，结合不同设计门类，以具象为基础，合理利用其表现特点与技巧，进行有效的视觉设计传达，以此达到广泛的商业

50、及应用日的。它与传统的写实表现有一定的区别。所以，对这种表现形式进行探索和研究能充分发掘适宜于设计的各种表现手段，使之具有新的形式意义和应用价值。 、一般写实表现一般写实表现是在传统绘画的形式原理上，典型地对现实物象作再现性表现的视觉形式。它主要通过现实物象因有的视党因素作绘画性的表现，其中包括视觉因素的个别表现和视觉因素的全面表现。 视觉因素的个别表现。主要强调和提取个别因素，即指强化其一种或其一些因素的表现，而对其他的因素可以省略和简化。在视觉设计中，以现实物象作为题材或作某种具象的表现，都是利用视觉因素的视觉效果来体现设计创意。 视觉因素的全面表现。它是指对现实物象的各个视觉回素作综合和

51、全面的表现。它以传统的绘回形式原理为基础，把现实的空间图像作为一个完整的形象进行全面再现。在强调物象准确的同时，将多个视觉因素整理成为一个统一而有序的空间图像，以创造出与人的视觉感观完全一致的整体视觉映象。在视觉设计中，采用这种表现形式的设计作品也比较常见，这种形式也能力大家接受，并能体现出丰富的精神内涵和生活情趣，从而有利干视觉设计的表现与传达。 、超级写实表现 具象设计素描的超级写实表现，是现代视觉传达表现的一种特殊的和重要的表现形式，亦称照相写实和精密写实。它一般不带强烈的主观色彩而对物象的细节作忠实和粕确的再现，这种再现往往是常态下来被我们发现的视觉形象的细节，如对物象的内部构造、材质

52、、表面组织、反射等影像作精细的描绘，对物象的质感和肌理作微观化的表现，是一种超越常规的近距离观察与精细刻回相结合的具象写实样式。 超级写实表现在现代设计中有利于商业化的形象表现，能完美和精确地展示产品的质量和制作工艺的精良。这种表现形式在精细的描绘程度上已超越了传统索搞对物象的一般再现，而更多的是从功能与创意的角度考虑，在视觉传达上去发展设计创意，对形象作表情表意的说明，问时也丰富了视觉形式的表现语言。、单纯写实表现 单纯写实表现是通过对客观视觉因素的提炼与概括，将造型要素作单纯化处理的一种表现形式。单纯化处理可使形象鲜明，具有很强的视觉性，已具形式趣味。特点在于将具有三维特征的视觉形象转化为

53、具有平面化特点的视觉形象。由干这样税转化，线条和色调就自然显露出独立的形式美感。在具象设计的表现中，单纯化的表现形式应用十分广泛。其意义在干这种单纯化的表现形式能达到一种视觉l的迅速传递，共产生有效的诉求功能。 五、具象构成表现 具象设计素描的具象构成表现，是指结合平面构成的形式规律所作的视党表现。它是以具象形式为平面的构成要素，按照构成的形式规律，创造性地重新组合。但具象构成表现不等于纯形式的平面构成训练，也不问于绘画表现，这种具象构成具有识读性，它是来源于人们的实际生活中的视觉体验，具有较复杂的心理和社会效应。具象形态与纯形式的构成规律的结合，产生了一种新的形式语言，这是纯形式构成所无法具

54、备的。这种表现形式是视觉设计中很重要的形式语言。首先是，这种形式能导怕各种创造性，能引起一定的心理效应；其次，又能诉诸于视觉的形式美感。具象构成的表现，是结合视觉设计实际需要进行的形式训练。 1、平面构成表现 平面构成表现只对具象形态在二维的平面空间中加以组含安排，而不考虑具象形态三维空间特征和表达内容。 非规律的构成表现：在符合形式美感的规律，如均衡、对比、变化与统一、节奏与比例、聚散等基础上，将形态在画面上作自由的组织构成。它是以非律性的画面结构构成，只涉及形态的大小、位置和数量等。 规律性的构成关系：通过有规律的画面结构，在分割的空间片断中作形态的组织，是按有序而严谨的回西骨骼，进行重复

55、、渐变、近似、特异等作的构成，因此能够给形象以明确的平面空间，形成统一而完整的画面关系。 这种表现是以具象为基础而展开的构成形式，即以现实的具体形象和空间关系，在画面上作不符合现实的组合，而创造出特异效果，并通过形象的合成与变换，矛盾空间，错视与变形等手法，达到一种违反人的正常视觉经验的效果或造成一种不合理的空间境界，来加强其造型语义的表现。 形象的合成与变换：在视觉常态中，所观察到的现实形态往往是符合人们的正常心理的整体形态，一旦整体形态发生了变化或支解，就会产生一种怪异的感觉，并弓庭人们的注意和兴趣。它主要是将不同意义、不同时期、不同空间、不同比例形体的整体或局部，在不合理的结构中加以组合

56、或变换，以产生一种在性质和意义上彼此缺乏联系或矛盾；但却被视为一个有机的整体形象的效果。 矛盾空间：所谓矛盾空间是指在违反正常的现实空间的统一前提下，进行多空间、多视点、多重力或无重力的画面构成形式。因此，画面空间的内容可以向上下左右颠倒，又相互包容，或根据错视的规律在画面上制造和开辟新空间。 错觉：错觉是指不正确或被歪曲的知觉，又叫做错视。具体地讲就是人们在观察事物的时候，由于受形、光、色等条件的干扰及人眼的生理作用，形成的判断错误，产生与实际不符合或捉摸不定的视觉图像。采用这种方法作超现实的写实表现，是顺从错觉的视觉原理和经验，通过对具象的现实物象和空间内容在视觉上巧妙的处理，如反转、变换、隐蔽合成手法，来达到一种超现实的写实表现效果。 变形：这里的变形表现主要包括形体本身的变化和空间关系的变化。这种变形不同于视觉艺术的抽象变形，而是一种机械变形，是改变物象的正常形态。方法是在原形的