ZZ交响乐欣赏课件

1、第三中学甘霖一、交响乐入门交响乐又称交响曲。名称源出于希腊语，原意“一齐响”。是一种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。结构宏大,意蕴深广，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容有着巨大的戏剧性的感人魅力交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。交响乐和交响曲的概念有所不同，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。共同特征1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格

2、调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法，顿挫分明，把听众带入音乐意境和想像空间！巴巴赫赫经典交响曲结构一般由四个乐章组成，也有多于或一般由四个乐章组成，也有多于或少于四个乐章的：少于四个乐章的： u第一乐章：奏鸣曲式，快板u第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板u第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板u第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板莫莫扎扎特特二、交响乐队二、交响乐队交响乐团按照编制按人数不同，分为： 小型乐团（单管编制），人数在30人到40人； 中型乐团（双管编制），人数在60人到70人；最常见， 大型乐团（三管编制及以上），人数至少有9

3、0人，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。u弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。u木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。u铜管组：小号、圆号、长号、低音号。u打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。u色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。乐队座位示意图木管乐器木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。木管乐器的历史很久远，大致上古代人类在动物的腿骨上打洞制造出来的原始笛子就是木管乐器的祖先

4、。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛和箫之类的乐器发展而来。木管乐器声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。长笛长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。长长笛笛双簧管双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。双双簧簧管管单单簧簧管管大大管管单簧管单簧管俗称黑管，音域宽广。音乐张力很大，常被人称做木管乐器中的小提琴。高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚。大管大管俗称低音管、巴松管， 是木管乐器中的低音乐器，音域宽广，高音区音色哀伤，中音区音色温和甜美，低音区音色严峻阴沉。断奏时则具

5、有幽默顽皮的效果弦乐器小提琴小提琴具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦从最粗到最细弦定音为G、D、A、E。最高的E弦音色华丽，适于表现明朗、热情、活泼等情绪。；A弦音色甜美、柔和，适于表现庄重、辽阔、朴实的情绪。D弦音色柔美如歌，G弦则深沉有力。小提琴小提琴的演奏技巧极其细致多变。如上弓、下弓。下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；下弓奏出的音比上弓奏出的音有力量；连弓是一弓连贯地拉出许多音，奏出的曲调圆润流利；双音是两根弦同时发音，音色丰富有力；和弦是三、四根弦同时发音，音响强烈、热情。中提琴的琴身比小提琴稍大，也是四根弦。音色比较柔和浑厚。适于表现辽阔的草原风光或怀念

6、、悲愤情绪。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。中提琴大提琴的琴身比小提琴大得多，音色饱满有力，很像人声。适于表现辽阔的草原风光或怀念、悲愤情绪。如果把小提琴比做女高音，则大提琴就是男中音或男低音。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种

7、乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐曲。铜管乐器圆号圆号又叫法国号，是一种中音铜管乐器。它的音域较宽，音色圆润柔和，大声演奏时能发出庄严、宏伟的声音，常被用于表现大自然景色。小号小号小号是高音铜管乐器，它声音嘹亮、富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行式的旋律。圆号长号长号又叫拉管，是中、低音铜管乐器。它的音色庄严宏伟，也能奏出优美如歌的音调，很像大提琴的声音。大号大号大号是铜管乐器中的最低音乐器。音色浑厚结实和声的低音部或坚定的节奏。萨克斯管也就是俗称的萨克斯风，金属制，但归入木管乐器。萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐

8、器之间，音域约两个八度半，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。萨克斯打击乐器打击乐器打击乐器又分有调打击乐器和无调打击乐器两种。有调打击乐器有定音鼓、钟琴、木琴和排钟等。定音鼓定音鼓既能发出微妙的弱声，也能发出雷鸣般的强音。在交响乐队中，通常用一组定音鼓。三角铁小鼓大鼓响板镲无调打击乐器有大鼓、小鼓、镲、锣、三角铁和响板等。 维也纳新年音乐会维也纳新年音乐会 每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历

9、史最悠久、素质最高超的乐团维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点 三、交响乐欣赏七大礼仪1 1、音乐会前多熟悉曲目、音乐会前多熟悉曲目如果你即将聆听的音乐会曲目,大多是你所不熟悉的,先让自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏钱购买CD,当然是最好的办法,不仅可以不限时间尽情欣赏,还可以永久收藏.如果不想花钱,尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目,那麽,向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法.假使能听到不同版本的演奏录音更好,因为每位演奏者对相同乐曲,都有自己独特的诠释风格,欣赏并比较不同的演奏诠释,更有助於你了解曲子的

10、全貌.也可帮助建立你自己的鉴赏标准.如果你没有太多时间听众家版本,也不要紧.至少听过一两次,人们对多少有些熟悉的事物,总是比较容易接受和喜爱.三、交响乐欣赏七大礼仪2 2、 时间若不充裕时间若不充裕, 至少先熟悉主要曲目至少先熟悉主要曲目一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲(如果是交响乐,中场休息之后通常就只有一首).安排于这个次序,当然是为了避免听众于上半场结束后便离去.其次,上半场第二首曲目通常也是颇具份量.当然,通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作,或是最近卖力练习的新作,也可能是整场音乐会中技巧最艰难,最能展现演奏者精湛的技巧功力的，另

11、外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演,或当地本土作曲家的重要作品,也是常会被选为主要曲目的.三、交响乐欣赏七大礼仪3 3、穿着、穿着穿着得宜不仅显示个人的素养,也是对演出者的尊重和礼貌,关于参加音乐会的穿着,国内外最普遍的情况是,男性着西装,女性着洋装(裙装)或小礼服。音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物.当然,也不要吃太撑让自己当场打嗝,成了临时加入最不受欢迎的伴奏!一般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,还是建议大家注意服装仪容的整洁,虽不用过度华丽,但最好避免牛仔裤,拖鞋或奇装异服的打扮.三、交响乐欣赏七大礼仪4、拍手、拍手聆听曲目不熟悉的音乐会,最让人

12、紧张的莫过于何时该拍手。一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥,但若有乐章曲式的乐曲，如:奏鸣曲,交响乐,或是组曲等，现在全世界的音乐会都有相同的默契,即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时,才一起鼓掌.乐章之间和组曲之间不个别拍手.三、交响乐欣赏七大礼仪5 5、有儿童时的注意事项、有儿童时的注意事项即使参加的是专为儿童设计的音乐会,气氛不像一般音乐会严肃,但仍应该事前告诉孩子,音乐会场不像电影院,禁止喧哗或在会场进食。打嗝、咳嗽、吃爆米花或喝可乐是不礼貌的行为。孩子当天若健康情况不佳,如:重感冒,发烧,咳嗽、流鼻水等,也最好忍痛取消活动。三、交响乐欣赏七大礼仪6 6、入场、入场.最好能于开演

13、前15分钟左右到场,不仅可以充分熟悉环境,有充裕时间阅读一下乐曲解说.才能从容不迫,放松心情,好好享受聆听音乐的演出.当然,也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者,演出一开始即将入场的大门关上,迟到的人只能等到中场休息才可以进入了.三、交响乐欣赏七大礼仪7 7、不造噪音、不造噪音现在的电子产品盛行,从早期的电子表,手机,都是音乐会场最不受欢迎的产品,请记得一定要事先关机,以免铃声响起引来众人对你怒目相视.若是和心仪的对象一起聆听,她一定对你十分失望!四、交响乐历史18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到

14、的就是奥地利作曲家海顿。他在交响乐艺术上的贡献是：“完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模”，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。弗朗兹约瑟夫海顿 Franz Joseph Haydn（17321809）奥地利作曲家，1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。 海顿一生经历坎坷，生活道路曲折

15、。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。海顿弗朗茨约瑟夫海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他一生共创作了120多部交响乐。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部伦敦交响曲和大型清唱剧创世纪、四季以及皇帝四重奏等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创

16、始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。莫扎特莫扎特1756.1.271791.12.5 莫扎特1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品包括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等

17、等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特作为欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。一生创作了41部交响乐。他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲降E大调第三十九交响曲、g小调第四十交响曲及C大调第四十一交响曲（朱庇特），则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。路德维希范贝多芬（1770-1827） 贝多芬1770年12月16日

18、诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻

19、、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，贝多芬将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的第九合唱交响曲中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。同时也是交响乐史上第一次加入人声。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬