浅谈珐琅彩瓷器艺术在服装设计中的运用

1、浅谈珐琅彩瓷器艺术在服装设计中的运用摘 要 珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。珐琅彩

2、瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单。雍正时绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。 关键词： 白瓷胎 珐琅 宫廷 色彩 绘画 造型Application of Colored Enamel Porcelain Art in Fashion DesignABSTRACT Col

3、ored enamel porcelain served as a kind of treasurable palace monopoly handicraft in Yongzheng and Qianlong period of Qing Dynasty. The demanded made-to-measure white porcelain bodies, provided by the Royal Porcelain Factory in Jingdezhen, Jiangxi Province, were to be color-painted and color-burned i

4、n the Palace Built Office after been delivered to Beijing. And the required patterns were drafted by staff in the Ruyiguan under the Palace Built Office and painted by the court painters on the porcelain according to those drafted patterns chose by the emperor. Colored enamel porcelain originated in

5、 late Kangxi period and became popular in Yongzheng and Qianlong period. It is fairly to say that colored enamel porcelain art has inherited all the advantages in the development history of Chinese ceramics. Thus it has the most exquisite technology in almost every process such as embryos-pulling, m

6、olding, painting, material, glazing, color, and firing. There are a lot of excellent ceramic works during Qianlong period, yet few can be compared with the colored enamel porcelain in terms of manufacturing process and materials used. The painter is not general workers from a porcelain factory, but

7、the top professional artists in the emperor palace. Therefore, all the utensils were of the highest artistic level and technical standards. The essence of colored enamel porcelain lies in its painting for this has always remained its specialty while the body, color and modeling could not get rid of

8、the similarity with contemporary colored porcelain. Patterns of colored enamel porcelain are mostly drafted on the palace exclusive paper. Most of the colored enamel porcelain in Kangxi period copied the patterns used on the copper enamel porcelain bodies, and the majority of them were painted with

9、calystegia dahricafamestia, twined passion flowers and okra, and also flowers painted from life. Whats more, the patterns were composed symmetrically with simple contents of big flowers and large leaves. When it came to Yongzheng period, however, patterns were mainly about meaningful topics, such as

10、 lotus, mandarin duck, lucid ganoderma, narcissus, golden pheasant, peony, plum blossoms, orchid, bamboo, chrysanthemum, autumn trees, myna and sparrows as well as various pictures of natural landscape, buildings and pavilions. Keywords: white porcelain body; enamel porcelain; color; painting; mode

11、ling目 录前 言 6一、珐琅彩瓷历史与特征 7二、珐琅彩瓷艺术在服装设计中的运用 9三、面料与图案装饰 12四、毕业设计照片 13五、结论 14致 谢 15参考文献 16前 言 中国文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民族的深厚底蕴，清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠珐琅彩瓷器，罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作，代表着不容置疑的皇室气派。中国服饰文化深受中国悠久历史熏陶,，形成强烈的地域特色服饰文化，当今服装设计界，服装设计手段不断变化，但设计灵感来源离不开社会，离不开历史，设计越来越强调地域特

12、色文化和人文气息，五千年的华夏文明，有着服装设计元素用之不尽，取之不完的优势文化资源，近年来时尚时装设计舞台是中国元素不断涌现，包括世界许多著名时装设计师争相把目光投向中国，用他们那双锐利的眼睛搜寻满足他们在时尚审美中所要表达的东西。那么中国文化元素在服装设计上如何运用呢？浓厚的中国文化元素包括中国画、中国结、瓷器、传统图案、京剧等等很多方面，在此对代表着皇家气派的瓷器珐琅彩瓷器在服装设计中的应用，发表自己粗浅的认识 。浅谈珐琅彩瓷器艺术在服装设计中的运用一、珐琅彩瓷历史与特征珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑

13、、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅，即珐琅彩瓷。珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵。 （图1）铜胎画珐琅按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之

14、为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅瓷的主要特征有：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。造形上多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。底轴为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。珐琅彩瓷色彩极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型耦合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。色料特点是每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小

15、叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。珐琅彩瓷起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以黄、蓝

16、、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿 (图2)清康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶 由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器，主要是追求铜胎画珐琅的效果，大多是在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但此时也出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽失去色地画珐琅的华丽感，但却

17、呈现出清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量生产这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了基础。雍正瓷总体风格轻巧俊秀，精致圆莹、造型不同于前代，它一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润的风格。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。雍正珐琅彩瓷器最为精美，它突破了康熙时期专门模仿铜胎画珐琅的做法，结合瓷器彩绘特性创造出了具有瓷器特色的珐琅彩瓷器。首先是把纯粹模仿铜胎画珐琅的做法改为精致白瓷地上施彩；其次是使用宫廷造办处炼制的珐琅彩料，比康熙时使用的进口料增加了更多的色彩，大大充实了色彩的表现力；其三是彩料凝重，花纹突起，色彩艳丽，笔画精

18、细，纹饰着色有晶莹透彻的玻璃质感、层次清晰、类似西方油画的艺术效果。图案装饰方面，一改 （图3）清雍正珐琅彩松竹梅图橄榄式瓶 康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案。其四是画面空白处题以书法极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。乾隆时期珐琅彩瓷器的艺术水平总的来说要逊于雍正时期，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。新

19、增的各种色地、色地开光、色地轧道珐琅彩瓷器，图案繁复，不留空白，不题写诗句。雍正时盛行的诗、书、画、印相结合的白地珐琅彩瓷，此时继续生产，所题诗句和所用闲章与雍正时大同小异。 （图4）清乾隆珐琅彩双环瓶二、珐琅彩瓷艺术在服装设计中的运用在现代设计日益呈现多元化的今天，任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托，才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力。因此，现代服装设计要从传统艺术的元素中寻求营养，从而提高服装设计的品格，丰富服装设计的语言。几百年来珐琅彩瓷以其华丽的色彩、考究的做工、和代表着皇家气派的传奇色彩，向世人昭示着它的魅力与风采，如何让它的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计得以更好的体现，是我们

20、需要思考的。现代的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点线面的简单堆积，只有把本民族的文化内涵与服装的造型相融合，才能创造出具有真正价值的服装品牌和服装。我设计的服装造型上将康熙时期瓷器硕大的 整体外形和雍正时期瓷器的圆润柔和的线条相结合。 第一套图片第一套设计整体是上下两件套，上衣是X造型，体现出女性姣好的身材，而长款风衣的设计，又体现了女性干练的一面，较长的衣身给人一种大气的感觉。服装衣身、领子是对称设计，而袖子的细节处采用不对称的造型，在对称的美感中，不对称的细节便成了亮点。外套从腰部的搭合处到底摆，是对称的拱门型设计，效仿珐琅彩瓷

21、器圆滑的外型，又正好露出了下身的短裙。短裙作为一个内搭，设计是简单的包臀一步裙，这种裙子搭配风衣，非常适合干练的女性穿着。在图案上采用了手绘与传统手工艺相结合，打散了珐琅彩瓷器上的写实图案与连续纹样的排列，改变了传统瓷器上的拘谨风格。这种松散随意的纹样，更随意和休闲，缓和了视觉上的紧张感，更符合休闲装的风格，体现的女性的清新婉约。裙摆处用丝带扎成的绢花，从上到下由密集到松散，表达出女性在干练的外表下依旧是温婉的小女人情怀。第二套服装外型采用的是小X型的设计，短小的外衣带点俏皮风格，适合年龄略小的女性穿着。高领，宽肩，夸张的下摆是本套设计的重点，正好构成一个小X型外套。在衣领处堆积着丝带绢花，是

22、本套服装视线的焦点，夸张的下摆其实是一个口袋，或展开或堆积多变的造型都由穿着者的心情喜好而定。流畅的剪裁风格给人舒适、休闲的感觉，知性的线条更迎合了乖巧可爱的淑女风范。裙摆处褶皱的堆积感，仿佛珐琅彩瓷器圆润的波浪形器皿口。图案上仍然是印染和手工艺相结合，衣服左右是花朵与叶子的不对称装饰，从领口往下，由繁到简的过渡，配合以造型由窄到宽的裁剪，使服装整体沉淀下来， 有种“宁静而第二套图片 致远”的感觉。第三套服装也是采用X型设计，与第一套造型大同小异，依然是掐腰、翻领、对称、长款的设计，不同之处便是翻领比第一套短，整体衣身也比第一套要短小一些，这套服装的重点在于肩部的设计。袖子与肩的缝缝里多加了一

23、条搭合，造型犹如瓷器中的碟子样式。使肩部充满层次感，不显单调。这种设计看似简单，在工艺上却不太容易，很容易起皱也很容易不对称，经过几次的拆合，最后效果还是满意的。在上面再装饰一圈的绢花，使层次更加多样化，服装也多了丝可爱的趣味。在袖子上从上 第三套图片 到下都粘上亮片，由密到疏另视觉有个缓冲的过程。因为服装整体都是对称的，所以在绘画花纹图案时我采用都是从上到下从又到左的大不对称花样装饰，大小也是由小到大。大而不跳便是我设计图案时的重点。第四件服装依然采用的是X型设计。衣领采用不对称的多层次的设计，是这套服装的设计重点，中间一层装饰有绢花，另外上下两层都用亮片点缀，是视觉的焦点。底摆处与第一套设

24、计类似，也是采用拱门造型，只是衣身较第一套要短，然后拱形的设计也要小些。这种设计很好的拉长了穿着者的比例，露出腿部的皮肤，使腿看起来更修长。走路时会有点飘逸感，富有动态之美，不仅突显人的形体更突出其精神气质。图案上从中间搭合处沿着边一直延伸到衣身后面，采用了彩瓷器上的二次连续纹样装饰效果。第四套图片 第五套服装是一款童装。小款的马甲配以小裙，满满的洋溢着活泼可爱的感觉。袖子上的褶皱设计，充满着俏皮的味道。领子是带角的西服式翻领，使穿着者犹如一个小大人，这种矛盾感使服装极具趣味性。里面的连衣裙在左右有比较大的口袋，符合小孩的穿着需求，横着的褶皱减少了服装的单调性。在口袋处画上可爱感的花朵与叶子图

25、案，再加以小的绢花点缀，更加吸引人的眼球。马甲正面用两片做简单的点缀，既打破了纯色面料的单调感，又不抢裙子的风头。马甲后背有上下分割，在上面部分绘有花朵与叶子图案，使服装背面同样出彩。 五套服装整体来说，都是X型的款式，不仅能够很好的展现女性身材的曲线美，而且更加具有系列性。衣身、肩部、袖子、衣领等局部的夸张，体现出女性大气阳刚的一面。而服装线条采用圆润柔和的设计， 第五套图片 又展现出女性柔情一面。这种刚中带柔，柔中寓刚的表达，从服装中诠释出当代女性既阳刚、坚强，又温柔、典雅的性格特点。在图案上，主要采用雍正时期瓷器的瓷器图案，传承其层次清晰、花纹凸起、色彩艳丽、做工典雅精致的特点。在布上手

26、绘出图案，并加以装饰，另服装更显华丽、精致。三、面料与装饰图案珐琅彩瓷表面瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。彩色繁多，多到十多种不同的色。绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到。较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感。而与之外观很类似的粉彩，在色彩总数上达不到珐琅彩那么丰富，粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。色调不及珐琅彩艳丽美观，且不存在开片问题，无玻璃质感。根据珐琅彩瓷的这么多特点，我的设计选用的是表面细腻的丝绸面料，而且选用更像瓷胎的白色面料。这种面料具有一定光泽感，而且白色更合适在上面绘制图案。做出的衣服也像瓷器一样光滑细腻。珐

27、琅彩瓷器的主要图案颜色有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等，一开始我设计的时候，考虑过多几种颜色，但是过多的颜色很容易搭配不好变显得俗气。而且我的设计的整体感觉是以干练为主，所以我还是只选择了一种蓝色做图案颜色。白色的面料给人简单纯净的感觉，而蓝色又有一种清新爽朗的味道。与我的服装造型相符合。在装饰上，运用到乾隆期瓷器上复杂奢华的装饰纹样，但摒弃其不留空白的特点，只是在衣服的某部分绘制图案，大多采用单独纹样的重复排列，服装画面相对较整齐稳定。这种纹样设计利用了珐琅彩瓷华丽严谨的艺术风格，给观者一个大体的面貌，讲究大气和简洁。服装上的图案先是用纺织颜料上了底色，然后在用透明指甲油涂一便，再在上面撒上小亮

28、片，使图案更具光泽感。然后运用亮珠在图案表面进一步装饰，使其立体感更加鲜明，一如珐琅彩瓷器上艳丽凸显的花纹。使服装看起来更具奢华感。毕业设计照片图1 臆想时光 正面图2 臆想时光 背面结 论具有中国特色文化元素的东西极多极多，当我把毕业方案定在瓷器上时，查看了很多不同的瓷器资料，而最终定为珐琅彩瓷是因为其短暂的历史与其尊贵华丽的形态。作为一种传统文化的珐琅彩瓷器，将其运用到服装设计中，是现代时尚的趋势。服装是外在形式，是设计结果的表达，服装要有永远生命，文化元素是内涵。服装设计思考的时候，不一定只关注国外发布的趋势和款式，如果我们能深入了解本国文化，用我们自己的特色来结合国际趋势，避免作没有灵魂的设计，对我们自己而言可以增长知识，增加内涵；对本国的服装行业也将是一个良好的发展方向。以中国传统元素为设计源泉设计时尚服装，对提高服