三美一体-横绝旷世

1、三美一体横绝旷世一徐志摩诗作中的三美摘 要中国新诗史上第一次有组织的格律诗运动是由闻一多、徐志摩等领导 的，他们以晨报副刊诗镌为阵地，鲜明的提出了自己的艺术主张。 在理论和实践对新诗进行格律化探讨的是“新月派”诗人闻一多。闻一 多提出了著名的“三美论”：音乐美、建筑美和绘画美。但从总体来看， 徐志摩是这一派理论的最忠实的实践者，他的诗作所表达的可谓是“三 美一体横绝旷世”。关键词：新月派；“三美”；徐志摩；音乐美；绘画美；建筑美AbstractThe Chinese Poetry for the first time in the history of metrical poetry move

2、ment was organized by Wen Yi-duo, Xu and other leaders, they are the "Morning Supplement ? Poetry Juan" as thepositions put forward its own distinctive artistic ideas. In theory and practice to form style of poetry is the "Crescent Moon" the poet heard more than one. Wen Yiduo ma

3、de the famous “threeUS-theory ” :Music beauty,architectural beauty and painting.Overall, however, Hsu was the most faithful of this school of practice, he's poetry can be described as embodied in the "three one Hengjuekuangshi America."Keywords: New Moon; "Three Beauties" Xu

4、Zhimo; Music beauty;Painting;Architectural Beauty引言.1一、绘画美2一深渊的意境3二空灵的景物3二、建筑美4三、音乐美4一口语入诗5二押韵5三重句、复沓、叠字 6四韵脚6参考文献8谢辞 8引言中国新诗史上第一次有组织的格律诗运动是由闻一多、徐志摩等领导的，他们以晨报副刊诗镌为阵地，鲜明的提出了自己的艺术主张。新月派以闻一 多、徐志摩为代表的新诗“创格”运动，针对旧诗的抗争而无视艺术形式的完美 这一历史缺陷而提出的。一九二六年徐志摩提出“要把创格的新诗当一件认真事 情做”，“我们信我们这民族这时期的精神解放或精神革命没有一部象样的诗式 的表现是不

5、完全的；我们信我们自身灵性里以及周遭空气里多的是要求投胎的思 想的灵魂，我们的责任是替他们搏造适当的躯壳， 这就是诗文与各种美术的新格 式与新音节的发现。”诗刊牟言新月派的艺术实践对于早期新诗的散漫 倾向确是勇敢的反拨。以新月派为中心的新诗运动的目的， 则在于新诗向着艺术 自身本质的靠拢。在理论和实践对新诗进行格律化探讨的是 “新月派”诗人闻一 多。闻一多提出了著名的“三美论”：音乐美、建筑美和绘画美。他说：“诗的 实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美辞藻并且还有建筑的美节的匀称 和旬的均齐”。1三者之中，“形式之最好部分为引音节"。2音乐美当然是 最重要的，这是闻一多对新诗格律的

6、独特奉献。 但从总体来看，徐志摩是这一派 理论的最忠实的实践者，正如朱自清说的，他努力于“体制的输入与试验”而且“他尝试的体制最多"。3他的诗作所表达的可谓是“三美一体 横绝旷世”。徐志摩是现代文学史具有才情的诗人，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”一冉别康桥。徐志摩是这么悄悄地 来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩， 却把永远的思念留给 了中国诗坛，也把永远的诗作留给了后人，为人所称道。徐志摩的诗风受英国诗 的影响很大，他在吸烟与文化一文中说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的"。4

7、徐志摩吸收和继承了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。作为浪漫主义诗人的徐志 摩，他为自己确定的人生信仰而不竭地歌唱：“这不是完全放弃希冀，宇宙还得往下延为维护这思想的尊严，诗人他不敢怠惰”。哈代胡适在追忆志摩一文中说：“徐志摩的人生观是一种单纯的信仰：这里面只有三个大字： 一个是爱，一个是自由，一个是美"。5他梦想这三个理想的条件能够会合在一 个人生里，这是他的单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的 实现的历史。作为一位新月派的著名诗人，徐志摩尊崇闻一多关于诗歌要有音乐美、 绘画 美、建筑美的观点，熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗 人的风格

8、样式，积极、认真地在白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独 特、清新的诗风。徐志摩新诗艺术的成熟，实际上是以诗的性灵、意象、音律的 不可分割的统一为标志的。他的诗里，性灵常常是通过富有个性的特点的意象来 表达的，意象又是借助于音律完成的，而音律又总是附丽于性灵美和意象美的。他的新诗艺术不仅使他的新诗创作具备了较高的艺术品格，占有了较高的艺术地位，而且还给中国新诗的发展带来了有益的可供借鉴的艺术经验。统观徐志摩诗歌创作的发展道路，大致可分为前后两个阶段。前期的代表作 是志摩的诗，这是他回国后两年内写成的。这本诗集的基本思想倾向是爱祖 国、反封建、讲人道。这是一个怯懦的世界，从一个侧面表达的五

9、四精神一 一要求个性解放，争取蜡姻自由的强烈精神，表现他与封建礼教势不两立的决绝 态度。在他的这一时期的诗作中，除了要求个性解放和争取蜡姻自由的激愤呼声 之外，有些诗也充满着青年人对黑暗现实不满的诅咒。出版于1927年的诗集翡冷翠的一夜是徐志摩创作由前期向后期发展演变的一个过渡一一从追求“单纯的信仰”堕入“疑心”与“颓废”的深渊。在新诗的开拓时期，徐志摩在探索新 诗的美学，实践新诗的多种多样的表现形式上， 以自己辛勤的、创造性的劳动作 出了显著的奉献。这是不可磨灭的，对他诗作的独特风格和艺术技巧， 应给予实 事求是的评价，总结和借鉴成功的有利于当代新诗创作的艺术经验。徐志摩让人 捉摸不透，他的

10、存在就是一个矛盾杂糅的奇迹。 一方面，他拥有五光十色的巴黎， 剑桥河上的灯影波光，与世界上最有文化的高贵的先生女士的交往。 他的诗也充 满了那种豪华富贵的天上的情调。另一方面，他又有叫化活该那样对社会最 卑微者的同情。徐志摩用自己的笔抒写内心的情感，他的诗作中绘画美、建筑美、 音乐美到达了一种浑然天成的境界，真可谓"三美一体横绝旷世”。一、绘画美绘画美，所谓绘画美闻一多把它界定为词藻，主要指象形文字在视觉方面给 人造成的形体的美感。徐志摩的诗思富于想象力，同时他又有很强的驾驭语言的 能力，所以他诗歌的文辞非常丰富，显示出色彩明丽，活泼清新的特色。如再 别康桥，夕阳中的金柳、水里的青苻

11、、倒映的彩虹、斑烂的星辉织成了一幅色 彩明丽的水粉画，别具一种温柔妩媚的风情。再如黄鹏直接就写“一掠颜色 飞上了树”，像 “彩云” 一样“艳异” “浓密”，“像是春光，火焰，像是热 情”（引自四川人民出版社徐志摩诗集下同），冷泼的笔触、明朗的画面令人 赞不绝口。而月下雷锋影片朝雾里的小花海韵秋月等诗又像是 一幅幅清新的水墨画，淡雅有致，留白有韵，妩媚而清爽，含蓄而深情。还有在 病中一连用了七个比喻形容病中的心情，映在碧水中的云、虚白的闪影、袅袅 的炊烟、暮天里的寒雁、夏夜的飞星、兰蕊的清芬、远寺的钟声，都是瞬间的回 忆，就像一幅幅色彩丰富，层次分明的画页，而且有声有色有味，确实具有很高 的审美

12、价值。徐志摩诗歌中深远的意境在绘画美表达的最深刻徐志摩自幼接受中国传统文化的熏陶，他的诗讲究意蕴，推崇意境，崇尚空灵。这种特质的渗透使他的 诗行氤氤着空灵而飘逸的美感。他是中国现代文学史上一位最善于创造诗歌意境 的诗人，他的许多诗都具有“可闻不可见，可睹不可取”的意境之美。读徐志摩 的诗歌，可以将读者带入他的诗歌意境中。诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展 现在你的面前。在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会 被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转， 或是情思澎湃的精神 世界里。二空灵的景物他善于选择具有空灵色彩的自然景物， 如大海、星空、白云、流水、空谷、 幽兰、落

13、叶、秋声等等，并且用一颗空明澄碧之心去观察他们。对他来说，色彩 绚丽的大自然就是他美好理想的象征。大自然所具有的空灵秀逸的美就是生活中 他所要追求的美。他曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，你才知道灵魂的 愉快是怎样的"。6他的诗作活泼超脱、恬淡飘逸、意境深远美丽、自然天成， 丝毫不见人工雕饰，形成了自己独特的艺术境界。如脍炙人口的再别康桥，“轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”全诗以 离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻地”“走” “来” “招手” “作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅 流动的画面，构成了一处处美

14、妙的意境，细致入微的将诗人对康桥的爱恋，对往 昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。又如月下雷 锋影片仅短短八句，但诗人借自然之景表达了心中之情。 朦胧幽深的湖光月色 与依依的塔影相融无间，营造出迷人的氛围，在这特定的环境下，诗人萌发了特 定之情，他想象和心中的爱人一起“荡一只无遮的小艇”，“到一个完全的梦境”： 诗的意境优美，令人神往。又如沙扬娜拉在一开始便以一个构思巧妙地比喻， 描摹了少女的娇羞之态，低头的温柔与水莲花不胜娇羞，两个并列意象贴切的重 叠在一起，人是花，花亦是人我们已经很难分辨清楚， 但欣赏者却可以感受到一 股朦胧的美感透彻心肺，像吸进花的香气一样。这一妙

15、喻写出了日本小姐与友人 道别时那千娇百媚的神态，那种东方式的温柔长留在读者的记忆中。为要寻找一颗明星这首诗不是现实世界的誉写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐 腿的瞎马、骑手一、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的 生活内容。再如落叶小唱：“她的脚步”在深夜里踏进了 “我”甜蜜的梦乡， 划破了梦中“寂静”的夜空。而梦醒时分，恼人的“秋声”又粉碎了 “我” “留 恋”不舍的梦境。难得营构了冬夜友人围炉相对的意境，使人感慨这个世界 的冷酷和友情的珍贵。徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上，同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。正如前面所描述

16、的：他 的诗歌是意境深远的，具有强烈感染力的作品。二、建筑美建筑美，是闻一多有感于中国古典诗歌视觉上的整齐，认为新诗也应当在这 方面有所追求。在他看来，节拍安排有了规律，句的均齐是容易做到的。所谓建 筑美，主要指节的匀称和句的均齐，属视觉方面的美感，要求诗行、诗节的整饬。 早在1922年，闻一多就在律诗的研究中指出：“中国艺术中最大的一个特 质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。 中国这两种艺术底美可说就是 均齐底美中国式的美。” 7徐志摩十分讲究诗行和章法，他的诗多以四行一节 为主，但从整体看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不大拘泥。讲究诗行 而能不为其束缚，整饬中有变化，呈现出灵

17、活多样的体式。再别康桥从“建筑美”来看，二、四旬的缩进形成了诗节的“ s”状波浪形，同河中飘摇的水草、 河畔扭动的柳枝、微微起伏的波浪的意象相仿佛。格律的听觉、视觉，描写的意 象和作者的内心情感在这里较为完美地契合在一起，仿佛一不小心，似水柔情就会溢涌而出。此诗每四行为一小节，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、 四行稍长，大抵八字，诗行有规律的长短错落，又大段整齐匀称。我不知道风»每节一、三行是短句，同韵，五字，二、四行是长句，也是同韵，八字， 每节一、二、三行是相同的，只末一句有变化。偶然是诗行最完美的一首， 全诗两节，每节一、二、五行都是长句，三个停顿只有第二节第二行出格，多

18、 了一顿，基本上同韵，三、四行是短句，两个停顿，完全同韵。又如为要寻 一颗明星，每节四行，第一、四行采用长句，同韵，第二、三行采用短句，又 是同韵，三、四行实际上是一、二行倒装后的重复，节节如此，十分整齐。翡 冷翠的一夜一节到底，七十四行，足见其句法章法的变化多端。石虎胡同七号这首诗，诗的每一小节采用大致相同的句法和章法，押大致相同的韵，形式 结构整齐有规律，只是规律又灵活多变。在诗的句法与章法的安排上，残诗 也有独到之处，它不像徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上重排比和对 称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作

19、者不断地变化句子语气，用疑 问，反诘、感慨、否认语气来防止过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪， 增强了诗内在的张力和弹性。、音乐美音乐美，所谓音乐美，主要表达于音节和节奏的匀称整齐、旋律的自然流畅， 韵脚的和谐动听等等。新诗语言中的基本单位成了多音节的词或词组， 而停顿必 须保持基本单位的完整，这种基本单位，闻一多称之为“音尺”（后来的格律探索中也有叫“音顿”、“音步”、“音组”等等 ）。作为新月派的旗手，徐志摩 反对20年代初白话诗的直露和不讲究音律节奏、没有“诗感”。他主张诗既要 自由又要注重营造音乐美的效果。徐志摩认为：“诗是从筋骨里崩出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来

20、的。”8真正的诗歌，是心灵的震颤，是发自心底的一首音乐。徐志摩正是把诗歌音乐性淋漓尽致地表现出来的人。徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。 从音节来看，徐志摩诗歌的音节 和旋律，都显得非常自然和谐。他认为“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的 匀整与流动"，9音节是诗的“血脉”。他曾经说：“诗的真妙不在它的字义里， 却在他不可捉摸的音节里。”10可以说没有音乐的诗就不是徐志摩的诗歌。徐志摩曾经说过：“你深信宇宙底质，人生的底质，一切有形的事物与无形的思想 的底质一一只是音乐，绝妙的音乐、天上的星、水里泅的乳白鸭、树林里冒的烟、 朋友的信、战场上的炮、坟堆里的鬼鳞、巷口那双石狮子

21、、我昨夜的梦无一 不是音乐的，无一不是音乐你听不着就该怨你耳轮太笨”“我不仅能听有音的乐，我也会听无音的乐"，11可见徐志摩有一种天生的音乐感知能力。 打开徐志摩的诗集，你便走进了一个灵动美妙的音乐世界：那里有雪花飞舞雪 花的快乐，那里有云卷云舒云游，那里有温馨的问候沙扬娜拉， 那里草长莺飞这是一个怯懦的世界，那里黄鹏鸣唱黄鹏，那里 海声翻涌海韵，那里松风低吟月夜听琴，那里“情意胶胶；情 话啾啾”春，那里还有诗人在潇洒放歌冉别康桥。我们仿佛跟 诗人一起“月夜听琴”，听那深巷里的琵琶在深夜弹奏宫商角半夜深巷琵琶， “听远村寺塔的钟声”月下待杜鹃下来。在徐志摩诗歌的音乐世界中，人们感受着

22、诗人的浪漫，享受着天籁之声，在这儿灵魂得到升华，性情得到陶冶 空灵高雅袭入人们的肺腑，给人以美的享受。音乐美是徐志摩坚持不懈的美学追求，他善于运用各种艺术手法来营造音 乐氛围。徐志摩在他大量的四行一节的抒情诗中，几乎全部采用当时的口语入诗， 读起来爽快流利，随着内容情绪的变化，形成一种自然的节奏。如为要寻一颗 明星，它能以纯粹的口语，展示那种失去锦衣玉食的没落的哀叹；那种无可奈 何的眷恋，被极完美的音韵包裹起来，而且闪闪发光。又如残诗中的日常口 语经过了作者精心提炼，已经没有日常口语的零乱芜杂，可说是“珠圆玉润”。翡冷翠的一夜通篇用一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成。二押韵徐诗押韵形式自由无拘

23、，方式多变。如为要寻一颗明星用抱韵abba； 他怕他说出口用交韵abab；先生！先生用随韵aabb；冉别康 桥还调用了西方诗中的头韵、间韵、尾韵的勾连押韵形式，不仅行内谐韵，且 行与行之间皆有谐韵现象，往往形成多重韵律的立体交响。为了表达音乐美，徐 志摩不仅运用了灵活多样的押韵形式， 还采用有规律的音节还用了回环往复、 平 仄相间等多种手法。再别康桥开头和末尾两小节的四行诗都是三个停顿。我 不知道风一一每小节每行的停顿都相同，由于每小节的前三行相同，所以字尺 也相同，每小节最后一行的音尺是第一、五小节相同1232，二、四小节相同 2222，三、六小节相同2132，冉加上一韵到底，回环往复的表达

24、了惆怅 茫然的心绪，流畅和谐的程度无人能比。三重句、复沓、叠字他的诗作中大量运用叠字的技巧、 以及重句、复沓的技巧，都是力图创造 出一种他所期待的效果。Aa式的叠字在徐志摩的诗作中运用的比较多，大约有 60多处，月下雷锋影片第二节“深深的思夜，依依的塔影，团团的月彩， 不纤的波鳞一一”连用四处叠字增强了诗歌的柔和宛转。Abb式的叠字运用了大约50多处，如破庙中用了一连串像“静悄悄” “昏沉沉” “阴森森” “冷 冰冰”等来形容破庙，再加上“恶狠狠”的龙爪、“霍隆隆”的霹雳，细腻而曲 折的表现诗人当时的身心环境。再不见雷锋，第一节中，第二旬与第三旬相 同，第四旬又与第一句相同。呈现为“ a,b;

25、b,a ”式的格律形式。诗行排列上， 则第二、第三旬都次于第一、第四句两个字格，这也是徐志摩诗歌中常见的。如 再别康桥中首段和尾段中的“轻轻的”和“悄悄的”，这一回环往复的特殊句式，既形成了一种轻盈柔和的旋律美，又真实而自然地流露出了诗人对康桥的无限留恋与不舍。押韵自由，中间换韵自然，音乐感强，像一首优美的肖邦小夜 曲，把人带入涟漪般荡漾的艺术世界。又如沙扬娜拉节奏和旋律都很轻柔舒 缓，最后一句不用汉语中那干脆果断的 “再见”，而用日本语中的“沙扬娜拉”， 把它处理成柔和的尾音。既显得温柔缠绵，又富于东方式的女性风韵。从这些细 致的处理中，读者已不难体会到诗人徐志摩在音调上的煞费苦心。四韵脚徐志摩注重诗节韵脚整齐，押韵方式多种多样。首先是句尾用韵，比方我 不知道风是在哪一个方向吹韵式为双行押韵，“吹、醉、辉、悲、碎、辉” 一 韵到底；徐志摩诗中还常采用“换韵”，通过换韵，使旋律更加跌宕多姿，能充 分表达诗人的情怀。徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语音的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。如再别康桥：全诗共七节，每节四行，每行两顿 或三顿，不拘一格而又法度严谨