论复合型剪辑人才应具有的素质

1、论复合型剪辑人才应具有的素质摘要剪辑是影视艺术创作的组成局部和重要环节,要充沛发挥剪辑的特殊作用,顺利完成剪辑任务,剪辑人员就必须具有高超的剪辑技巧和深厚的艺术涵养。具体来说,影视剪辑人员除了懂得磁带的辨认与爱护、器材的使用与保养;掌握组编、插编的办法、声音拥上、拖下的办法、画面无声插入的办法等素质。关键词：影视；复合型；剪辑；人才ABSTRACTClipartcreationistheimportantpartandtogivefullplaytotheclips,specialfunction,finisheditingtask,editorsmustbesuperbtechniquesa

2、ndprofoundartisticaccomplishment.Specifically,videoeditingstafftotherecognitionandtapeexcepttheuseofequipmentprotection,andmaintenance,Masteringthemethodstocompileanddragonhold,voice,themethod,themethodofinsertingimagessilentasquality.Keywords:film,Compound,Clip,talent目录摘要1ABSTRACT1引言3一、影响剪辑理论概述3一概念

3、3二发展历程3三功能4四意义4二、影视剪辑人员应当注意的因素5一影视剪辑的节奏5二影视剪辑伎俩5三影视剪辑表现形式6三、复合型剪辑人才的素质要求6一防止影视剪辑逻辑混同和技术错误7二影视剪辑要保持格调统一，节奏协调7三处理背景音乐的能力7四视频处理能力8五影音别离及连戏处理能力8六"跳轴"现象的处理能力8四、结论9参考文献10引言影视是一门综合艺术,影视作品的制作是一个系统项目。它包括策动、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音、字幕等多道工序,而其中剪辑是必不可少的一个环节。前期拍摄的镜头,构图再精美、信息量再大、表现力再强,只不过是零碎的片断,就像一块未经雕琢的宝石,难以完全

4、展现自身的光荣。而只有通过后期剪辑,找到最正确的排列组合方式,才能给人以感官上的愉悦,艺术上的享受。由此可见,剪辑不单单是个技术工种,更重要的是一种艺术上的再创作,在影视制作中起着重要的作用。一、影响剪辑理论概述一概念在影视作品后期制作中,最重要最关键的一个环节就是剪辑。所谓剪辑,是指将一部影视作品所拍摄的大量素材,经过取舍、组接、编成一个思想明确、结构严谨、连贯流畅、富于艺术感染力的作品,是对影视的一次再创作。所以剪辑师肩负着对影片结构、语言、节奏的调整以及对影片增删、修饰、弥补和创新的职责。二发展历程影视剪辑是影视艺术发展到一定阶段的产物。1897年,路易首次将4部各长50英尺,原来是独立

5、放映的影片连接成一整部影片,即火车出动。经过剪辑的影片,获得了极大的成功,使观众的观赏得到很大的满足,产生了深远的影响。后来,经过格里菲斯、梅里爱、爱森斯坦等影视艺术家的不断奋斗和实践,积累了一整套关于影视的特殊叙事办法和表现伎俩,并回升为理论,这就是蒙太奇理论。而影视剪辑也完成了由实践转化为理论的过程,然后发展成为一门独立的剪辑艺术。可以说影视剪辑是完成影视蒙太奇形象的最后一次再塑造或者说是对影视艺术形象的再发明。三功能影视在初创阶段,对剪辑的认识不过是由一般的技术人员,只将镜头连接起来,属纯技术工作。随着影视的发展,人们对剪辑有了更新的认识。它不光将镜头按照顺序连接起来,同时它还是对影视作

6、品进行再创作的艺术。目前,剪辑已成为影视艺术中的主要创作环节之一,剪辑是对蒙太奇形象的再塑造。它不是简单的掐头去尾的连接,而是进行精心选择和比照,并加以剪裁和组合,组接成有意蕴的作品。四意义1.剪辑使作品结构严谨剪辑可以使作品结构严谨或者改变作品的结构。示例电视连续剧离别广岛的日子是中日合拍的片子,原分镜头剧本是16集,结果剪完后播放的集数是28集,整整长出了12集的戏。播出后,反响一般,并没有到达预期效果。后来在众多素材的根底上,大量的删减,在原来的16集根底上,改为6集和3集两种版本,播放后都收到了较高的评价。曾经风行一时的韩国偶像剧蓝色生死恋,就有电视版和电影版。虽然电视版在播放后,取得

7、了很大的成功,可电影版也很精彩。电影版只有2个小时,同样的原始素材把女主人公从小时候到成年后的故事,演绎得凄美动人。电视版有二十几集,那么是细致演绎男女主人公的一段动人的爱情故事。虽说是同样的题材,可经过删减和提炼后的版本与原版本的主题意境和艺术效果是完全不同的。这表明一个道理:素材提供的多少,并不能决定片子最终的艺术效果。2.剪辑调整镜头组接剪辑可以调整镜头的组接,使影视作品的节奏鲜明,增强其艺术感。一部影视作品的原始素材,经过剪辑工作者认真细致带有创意性的剪辑后,将会进一步体现原剧作的精神和导演的意图,同时也会进一步满足观众的观赏需求。当然,剪辑是否能够充沛发挥其作用,很大程度上取决于剪辑

8、人员的艺术涵养和专业水平。一部影视作品的成败,导、摄、剪三位一体,共同起着决定性的作用。而剪辑在影视的后期制作中处于核心地位,是决定影视作品艺术生命的关键环节。因此,我们应该充沛认识影视剪辑,重视其在影视创作中的作用。二、影视剪辑人员应当注意的因素影视剪辑是一项实践性很强的工作。如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧,是每个从事剪辑工作的人员所必备的根本功的话,则对剪辑节奏的控制、整体结构的把握、剪辑伎俩和表现形式的运用那么更显剪辑师的功底,也成为决定影视剪辑好坏的因素。因此只有用心体会、反复实践,再加上较强的艺术感觉和较高的悟性,才能制作出具有艺术感染力的影视作品。一影视剪辑的节奏剪辑节奏是

9、运用剪辑伎俩对影视作品结构和镜头长短的处理而形成的一种韵律。它是对影视作品总体节奏进行的最后加工,是影视作品节奏的重要组成局部。剪辑节奏的处理需要考虑诸多因素,如时空的变幻、不同视距和角度的造型组合,镜头数量和次序的安顿、声画结合等。因此,对每个镜头动作长度的取舍,对整场戏跌宕起伏的把握,对每场戏松紧程度的控制,都是剪辑节奏要把握的问题。节奏处理得恰当与否,直接影响着作品的艺术效果。二影视剪辑伎俩影视作品的剪辑主要是为了突出人物鲜明的个性,使故事情节连贯,空间与时间的关系更加合理,影片的节奏感、艺术性更强。下面介绍几种常见的剪辑伎俩。1、分剪多用、反复插接、移植借用:这些办法多用于调整时间与空

10、间关系,能起到扩大空间、延伸时间的作用,在渲染氛围、调整节奏等方面非常实用。2、省略法、延长法:通过画面中间挖格和画面拼接对镜头画面进行处理,使镜头缩短或延长。3、移位法:用于声带的删挖与串改。4、转换镜头法:通过利用动作衔接镜头和利用动作错觉镜头进行处理的办法。5、长度处理法:通过长度处理法取得一种情绪的外延或回味、突兀或震惊的效果。6、跳切法:通过短镜头的反复跳切组合加强节奏感或利用静态短镜头的跳切组合造成动感。7、剪辑留格法:动作和镜头运动后的停格能造成相对的稳定瞬间,这种瞬间的稳定能起到电影语法上的标点符号的作用。8、光学特技法:在场面、段落间运用隐、显、化、划、叠印等光学技巧进行过渡

11、处理的办法。三影视剪辑表现形式影视剪辑的表现形式一般可归为叙事和表现这两大类型。叙事剪辑是以展示事件、表明事实为目的,主要依据情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头,重在叙事功能。叙事剪辑包括简单的表达形式和复杂的表达形式。简单的表达形式反映了最根底的镜头叙事结构,包括前进式、后退式、片断组合式。复杂的表达形式是建立在简单形式根底上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。在这种剪辑中,要处理好主镜头和关系镜头的关系,利用插入、切出、分剪插接等技巧,丰盛叙事效果。表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换,传达出超出外表现象的更深刻的意义和情绪,以"意义"而非时

12、空联系作为组接镜头的依据。表现剪辑形式多种多样,主要有平行的剪辑、比照的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。三、复合型剪辑人才的素质要求影视剪辑是电视的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整节目的过程的总称。剪辑要处理的最根底问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。下面说几点剪辑过程中要求的素质要求：一防止影视剪辑逻辑混同和技术错误就是不能出现逻辑上混同和根本的技术错误。示例，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦

13、点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。二影视剪辑要保持格调统一，节奏协调很多片子在欣赏上可能会给观众一种前后不协调的感觉，这是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不论是什么原因，观众有了这种感受就对观后感打折了。要想片子格调统一就要统一片子的运作方式和伎俩。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的欣赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望根本相一致。欣赏的过程就是观众的"胃口"不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。在影视剪辑中

14、，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。三处理背景音乐的能力很多人会习惯剪接时，搭上一些暂时的音乐做辅助，好的音乐会变成掩饰真相的魔杖。一场食之无味的戏，会因为有趣的配乐而让剪接师觉得弃之可惜，但去掉音乐之后，毫无装点的场次瑕疵便展露无遗。所以配乐要在节目真正编排好之后再确定用还是不用。我喜欢透过单纯剪接的方式展现片子的力量，假设该段片子撑得住，够动人，则绝佳的配乐就如虎添翼。但要注意配乐是辅助的主观音响，不能在节目中喧宾夺主。出现在节目中的

15、配乐应当凸显的是节目的格调，而不是编辑个人的喜好。四视频处理能力视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(示例空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足节目长度。五影音别离及连戏处理能力其实观众对于声音画面剪点不平行的方式的反馈较好，比方说切换角度的时候对白还是继续。我认为，剪接手法越贴近真实越好，比方说声音先进画面再出来，因为通常我们先听到人说话，才会回头看见开口的人是

16、谁声音先进，或者当甲对乙说话，我们会先注意乙的反馈，再看到乙回应画面先进，这种影音别离的剪接方式较贴近人的自然反馈，也会使整个影片更加流畅。最好的方式是让情绪说话，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的连戏剪接反而是最不需要考虑的。但也不是说就不论它，连戏的问题并不能完全抛诸脑后，毕竟严重不连戏的片子还是会让人坐立难安。如果观众够入戏的话，他们常常会忽略一些细微的不连戏局部，剪接师的主要目标就是让观众能全神贯注在故事上。除非说话者本身讲话的内容或者表演情绪远比其他人的反馈重要，不然应该剪切到其他人的反馈镜头上，但这也不是放诸四海皆准的真理了。六"跳轴"现象的处理能力在前期拍摄时，

17、由于摄像师未充沛意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原那么，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生"跳轴"现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。当遇到"踏轴"问题时，剪辑师可采取一些补救措施，打消或减弱"跳轴"现象。1、利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。2、插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱"跳轴"的影响。3、借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜

18、头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，去除"跳轴"现象。4、插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个部分特写或反映特写镜头，可减弱"跳轴"现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否那么显得生硬。5、插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱"跳轴"现象。综上所述，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们察看分析节目的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮忙。四、结论剪辑是影视艺术创作的组成局部和重要环节,要充沛发挥剪辑的特殊作用,顺利完成剪辑任务,剪辑人员就必须具有高超的剪辑技巧和深厚的艺术涵养。具体