影视表演教学中教师的引领作用

1、影视表演教学中教师的引领作用摘要】影视表演教学中教师的主要任务以培养学生掌握舞台行动的方法并找到塑造人物的真实感觉，帮助学生创造真实可信、性格鲜明的人物形象是教学的最终目的。表演教师要运用科学的教学方法和教学手段为学生理解和掌握如何塑造人物形象。本文着重从影视表演教学的特殊性、培养学生寻找舞台的自我感觉、帮助学生揭示人物的内心世界等几个方面来阐述表演教学中教师对学生的引领作用。【关键词】影视表演;教师;人物形象;教学模式中图分类号：J912文献标志码：A文章编号：1007-0125202127-0160-03在表演教学中笔者经常思考如何引导学生在创作中深刻剖析和理解人物情感、相信剧本所提供的规

2、定情景、使其融入角色感觉这些问题。那么在教学训练中如何运用深入浅出的教学方法和手段帮助学生掌握塑造人物形象的方法，面对表演专业的学生，怎样对现有的训练方法和训练手段进行更为科学的改进以适应表演教学需求，这些都是表演课教师在教学中要面对的问题。一、影视表演教学的特殊性表演学是人学的一个分支，表演教学训练的重点是培养学生组织舞台行动和寻找人物感觉的能力。在这个过程中要重视对学生自身素质的开掘与开拓，使其建立准确的艺术感觉。表演艺术特点不同于画家运用画笔和颜料来创作表现对生活找到的感受，也不像演奏家运用器乐和乐谱来表现情感和对人生的感悟。在舞台上演员是运用自身为创作材料和工具进行艺术创作，主要是运用

3、自己的五官、形体、声音和情感来塑造人物。演员自身既是创作者又是进行创作的工具材料，这决定了影视表演教学的复杂性。表演教学不同于自然学科有固定的公式和数据理论的支撑。表演教学既不能死死纳入一个框框之中，也不能量化。但不是说表演教学就没有标准。表演教学要因材施教、因人而异，针对不同性格、不同条件的学生运用灵活的教学方法，在教学过程中针对不同学生的特点通过因材施教，引领他们掌握塑造人物形象的方法。表演的艺术就是行动的艺术。表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术。我们在教学中怎样引领学生有机合理地生活在舞台上呢？这恐怕是表演课的教师不能无视的问题。我们不能像提线木偶一样摆布学生在舞台

4、上走来走去，而是要让他们学会融入性的表演。要做到这一点，首先，要引导学生设身处地去体会和理解戏剧人物所处的环境和他的思想情感，只有理解了人物，才能演好人物。?毛诗序?说：“情动于中而行于言，言之缺乏，故嗟叹之，嗟叹之缺乏，故咏歌之，咏歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也。【1】这就是说，行动是受感情支配的，表演者只要“入戏，行动是自然而然的事情。行动是诱发情感的条件，情感是行动的结果，这些都是在规定情景根底上生发出来的。抓住了规定情境就抓住了行动。其二就是寻找舞台感觉。艺术感觉不同于普通感觉，它是“以感受和体验为根底，以情绪和情感为动力，以想象和梦想为主要方式的、直观的然而富于理性的认泛活动。学

5、生在理解人物思想情感的根底上，学生能够相信舞台上的规定情境就会抓住准确人物行动和舞台艺术感觉。眼神和表情是表现角色情感的窗口，也是感觉的外化表现，和行动相比眼神、表情更能清楚表达角色的内心感觉，因为眼神能表达人物的内心活动，而内心活动就是感觉。演员的最终目的是要塑造人物形象，所以要让学生明白在舞台上要淡化表演、按照角色的行动在规定情境中寻找人物的舞台感觉。在表演教学过程中教师的个人专业素质影响着教学的质量，教师的个人修养、专业素质、欣赏水平、审美标准，甚至教师的人品都会直接或潜移默化地影响学生。因此教师的价值取向和世界观、思维方式都会影响到学生的成长。在教学相长的过程中表演教师要具有较高的审美

6、情趣和鉴别能力，这样才能取得学生的信任并调动起学生的积极性。教師还要不断地体验生活、了解社会、增强实践能力。通过艺术实践的亲身体验才能更加深刻地去体验角色，才能更加捋顺塑造人物的思想脉络和动作细节，也才能在给学生授课时给予生动鲜活的启迪。这些都是表演艺术专业教师具有的根底素质。在影视表演教学中，表演教师肩负的不仅仅是教师这一项单一的任务，而是教师和舞台导演的双重工作。【2】其主要任务就是启发学生的创作潜能，引导学生的独立思考与独立创作能力。所以表演教师又同时要具有舞台导演的整体把控能力及素质与修养，这样才能处理好学生创造性思维的培养与自己导演构思表达的关系，这样才能在人才培养过程中起到引导作用

7、。二、培养学生寻找舞台自我感觉感觉是什么？感觉是人脑对客观事物的个别属性的主观反映【3】。人是通过各种器官来对客观事物进行属性的识别，如冷、热、酸、甜等。心理学中还有一个概念叫知觉，“知觉在心理学中是对外界事物或现象的整体所进行的直接反应，是大脑形成整体性的认识过程。而感觉和知觉又不是一回事，如人站在黑暗中远处有很亮的灯翻开，人受到刺激后会本能地用手一挡。这是头脑中经验系统和知觉活动的结果。人有了知觉后，感觉就被包括在知觉中，成为知觉的一局部。人的知觉能力只是要求对事物有完整的形象认识，但是对于学习表演专业的学生来说对待事物的观察和想象，应该是全面、整体的知觉能力。感觉是审美价值的表达，艺术感

8、觉是对事物的感受能力，艺术感觉是进行人物创作的关键。教师不仅传授学生人物创作的方法，更重要的是要对学生进行艺术感觉的熏陶和培养。没有艺术感觉是不可能成为一名优秀的演员，在人物创作阶段的学生能完成舞台调度、交流与适应、形体控制等这些是远远不够的，更多是需要学生具有内心感觉也就是艺术感觉，才能准确地表现人物。艺术感觉既有标准可言又无标准可言，如果说有标准那就是艺术创造的规律和表演技巧的规律，如果说无标准而言，很多时候艺术感觉就是艺术审美的知觉。如排演毕业大戏?日出?的初期，带着学生参观了天津的曹禺先生的故居，了解了曹先生的生平和艺术创作轨迹，参观了曹禺先生在剧中提到陈白露曾居住过的宾馆和一些20世

9、纪四十年代的欧洲风格的建筑。在初拍阶段帮助学生把握创作总方向和捋顺人物的心理行为逻辑，这样一步步加深对剧本和人物的理解，让他们在轻松的环境中逐步走向人物塑造。在获得创造人物形象“安静感的同时，也增强了对舞台行动的真实信念。真正做到“此时、此地、就是我。例如：?日出?的第一幕中的开场戏：方达生随着陈白露来到她住的宾馆，方达生看见房间里没有别人，就想劝说她不要在这样的灯红酒绿、纸醉金迷的环境中生活，这时候从卧室中踉踉跄跄走出喝醉的张乔治，此时扮演张乔治的学生要一边做出醉酒的样子一边赞美陈白露。可是这个学生怎么也表现不好醉酒后的状态，不是表现的不够，就是演不出醉酒后那种迷糊的状态。鉴于此情况发动大家

10、来给同学提意见，到底问题出在什么地方，最后我们得出结论：表演醉酒的戏不是要表演喝醉了，而是重点在于醉酒后的“控制。根据人的行为逻辑和行为方式帮助学生们来分析人的醉酒状态，大局部人在喝醉后是不成认自己醉了，而是掩饰醉酒后的状态和肢体上不协调的动作，使学生明白想要表现出人醉酒后的状态并不是要表演他醉酒的样子，而是要表现出醉酒后人对醉酒状态的形体控制。明确了这些问题后学生再上台就不一样了，完全符合了醉酒后人的行为逻辑，而且戏的层次也逐渐清楚起来。学生在舞台上的人物感觉也慢慢地建立了起来。三、引导学生掌握塑造角色的情感变化情感是塑造角色的生命，塑造出鲜明的舞台人物形象必须要有真挚情感作为根底。舞台情感

11、既然这么重要，作为表演教师又该如何指导学生把握和表达这种情感呢？对于指导学生舞台情感的表达，首要一点是“真诚。在表演创作中如果没有“真诚、真挚是不会让观众信服和感动的。在创作中要毫无私心杂念的真诚对待角色是表演创作的“敲门砖。其次，舞台情感需要深刻去体验，对于角色情感的体验也是演员创作的核心问题。所谓体验是对角色的感悟和解悟过程，在创作过程中获得情感体验不仅有直接体验和间接体验，更重要的是要唤醒自身情感体验。不管是直接体验还是间接体验，都会存储到大脑的记忆中，等待需要角色创造时，便唤醒记忆的闸门，那些尘封多时的情感记忆便会浮现在头脑中。这是一个由浅入深循序渐进的过程。需要教师在行动分析的根底上

12、帮助学生进一步揭示剧中人物的思想情感、人物性格特征，准确把握人物之间相互关系和探索人物的外部表达形式。在规定情境中不断深入人物的内心世界体验人物的内心情感及台词背后的潜台词。例如：?日出?第四幕，方达生在没有找到小东西后，垂头丧气回到了陈白露的住处，奉劝陈白露跟自己走。离开潘月亭，从新开新生活，可是陈白露知道自己深陷太深无法自拔。方达生：是的，我要走了，再见吧！竹筠！【转身走】陈白露：这么说，你要跟他走一条路了。方达生：谁？陈白露：他，那个诗人。方达生：不，我不会成为诗人。但是有一天我会成为一个傻子。陈白露：去吧！你们去吧！我知道我会被你们忘记的。方达生：竹筠？你为什么不跟我走？跟我走吧！看完

13、学生这段戏后，我觉得他们没有动情地真诚交流。我问饰演陈白露的学生，陈白露在成为交际花之前是不是和方达生真的有感情？对方达生的到来是什么态度？陈白露是不是已经厌倦了这样的生活但是无法自拔？面对方达生要离开是什么态度？如果换成是你会怎么做？接着我又问方达生来找陈白露，是不是经过认真考虑？看到自己心爱的女人纠结迷茫没有勇气去开始新生活，会怎么样呢？如果换成你会怎么做呢？学生受到启发后，在人物情感和行动上做了调整。方达生看着陈白露叹了口气，慢慢向后退了两步说：“是的，我要走了，再见竹筠。陈白露看了他一眼，然后故作镇静地说：“这么说，你要跟他走一条路了。方达生问：“谁？陈白露把脸转到了一旁，手里使劲地扯

14、着手绢，眼含泪花地说：“那个诗人。方达生此刻竭力地控制着自己的情绪，转过身去背对着陈白露说：“不，我不会成为诗人。但是有一天我会成为一个傻子。然后扭身向门口走去。陈白露泪如雨下，紧追了几步急迫地说：“去吧！你们去吧！我知道我会被你们忘记的。方达生听见后，站在门口转过身来叫了一声;“竹筠，快步跑到竹筠身后深情地说;“你为什么不跟我走？跟我走吧！这时饰演陈白露的学生慢慢转过身来，看着方达生深情地喊了一声“达生。两个学生动情的表演让我们看到了人物思想情感的开展和内心节奏的变化。因此如何激发学生的情感和掌控好情绪，是表演教学工作的一项重要任务。通过和对手之间积极地行动酝酿情感、释放感情、然后爆发感情，

15、所以在某种情况下，行动也可以成为诱发演员情感的条件。只有积极的行动才能获得情感的真实。所以说，积极的行动是情感开展的根底，真实交流是唤起内心真情实感的条件。指导学生掌握了舞台人物行动也就会抓住了人物情感，人物的情感也是人物行动的反作用力。四、运用各种舞台手段为学生的表演创造条件在表演教学引领过程中除了运用挖掘人物的内心世界和规定情境，组织舞台行动、揭示人物的思想情感方法，还可以运用其他导演手段为学生创造人物形象提供条件。如?日出?的第一幕讲述的是方达生怀着满腔热情跑到大城市来找陈白露，见面后发现她过着靠人包养的日子。方达生希望昔日的好友陈白露重新开始新生活，但是陈白露拒绝了他的好意，同时邀请他

16、多住几天。排练之初我就思考过这个剧本篇幅很长，如何能在这个根底上强调演出节奏及帮助学生创作人物呢？怎么能表现出陈白露过着纸醉金迷、自甘堕落的生活和方达生这样一个有理想、有抱负的两个人生观价值观不同呢？于是我在第一幕前加上了一段陈白露在歌厅里载歌载舞，穿插各色人中卖笑求欢的奢华糜烂的纸醉金迷生活的戏。并且为陈白露选择一首代表那个时代的歌曲?玫瑰玫瑰我爱你?。最后我的设想得到了验证，不仅在观演关系上得到了观众的认可，吸引住了观众的眼球，更重要的是为演员铺设了一条相信规定情境，符合人物性格脉络开展的道路。五、转变传统教学思维、构建愉快教学模式一激发创作热情，建立良好教学关系。斯坦尼斯说：“演员是脆弱

17、的。在表演教学中教师要保护学生的创作热情和自信心，教师要用一种轻松融洽的关系来实现它。那么有什么方法来保护和鼓励学生的创作热情呢？面对学生充满稚嫩而又满含激情的创作时，应该充分给他们在创作态度上的肯定和褒奖，然后再由浅入深地指出应该改进的地方。教师的责任就是要一针见血地纠正错误，这是无可厚非的，但是也要根据现在学生的特点揣摩他们的心理规律，捋顺学生的情感脉络，营造出轻松愉快的学习气氛。表演教学不同于其他学科的教学，它有其特殊性，培养出学生创造性思维和独立创作能力首先就要和他们建立良好轻松的师生关系，在融洽、互动的创作气氛中才能让学生更加放松自己、投入創作，并真正地去体验角色，体验生活。在教学过

18、程中给我感受最深的是不能用以往的教学经验和教学思想来教学，现在学生特点是有独立的思想、以自我为中心、缺少爱心和集体意识、希望被别人尊重。如果在教学理念上沿用以前的“一夸二骂三放弃科班式的教学思维是不适合现代学生特点的，那么建立愉快、融洽、和谐的教学气氛尤为重要。二教学相长，相互促进愉快、融洽的教学环境不仅能有利于学生对知识的消化吸收，更有利于教师培养宽容度和接纳能力，这是和愉快的教学环境相吻合的。吸纳和借鉴不同的艺术观点，针对现实转变艺术教学思维方式，才能在教学过程中做到教学相长。教学过程中不能过分地迷信自己，容不得别人的意见，在创作中要鼓励学生的想法、思路和创新。在教学相长中也要吸收学生身上的闪光点，在不断更新和吸收中趋于完美。当一个良好的艺术创作环境形成后，无论是学生还是教师都会在一种真正积极创作的状态下完成表演艺术创作，那么学生在教师这里得到了创作的方向和舞台经验。同时，学生的创作热情又刺激了教师产生新的灵感，如此的相互促进中，必然会使学生插上创造鲜活人物形象的翅膀。影视表演教学不是简单的技