1戏剧与影视学课程：戏剧理论与批评(授课老师：李伟)通过对

1、1. 戏剧与影视学课程:通过对中外戏剧史上的经典理论著作的讲读与讨论，让学生对戏剧的若干理论问题有深入的思考，并能够运用戏剧理论知识分析戏剧现象，对当前戏剧创作形成自己的见解。学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。能将戏剧理论与戏剧作品结合起来思考戏剧现实问题。课程结束后要完成一篇戏剧理论著作的读后感或戏剧舞台 演出的评论。考核方式为课堂表现与课程论文相结合。教学基本要求：学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。影视剧案例分析课程，宗旨是通过具体的影视剧作品作为案例分析，不仅让学生更好地掌握所学的原理知识和基础知识，获得可操作性的具体技巧和

2、方法；而且让学生在探究过程中培养对剧作的解读能力、 分析能力，养成独立的判断和认识事物和现象的能力，解决创作实践实际问题的能力，实现从理论到实践的转移。内容：（1）以具体作品为文本细读的基础，进行剧本分析诠释解读；（2）以具体创作为典型案例来呈现创作实践所遇到的问题；（3 ）以各类型题材的经典作品为例，多角度地提供案例的相关信息，案理结合，教学与实 际创作交融；（4 ）以典型案例中特殊情境和重要问题成为讨论的题材，引发深入的分析。戏曲流派（尤其是近现代戏曲表演流派），是近现代中国戏曲舞台表现的重要形态，也是行业内部构成与外向流播的重要方式。本课程的讲授与研究， 旨在使学生理解与把握中国戏曲流派

3、现象的历史与表现，不仅明了其艺术价值，更理解其文化意义与社会学意义。从而加深对戏曲作为中华本土文化形态的认知。通过教学，希望学生能掌握下述基本知识点：戏曲流派的界定；构成流派的要素；戏曲流派的地域性、社会性；流派的传承与流播，流派的异化等。同时，通过对戏曲流派进行文 化史角度的考察，并将之与西方文化中艺术流派、风格等观念的对比， 深入把握中国戏曲的本质特征及文化意义。电影叙事中的时间处理， 是具有特殊方法和规律的课题。电影的叙事时间（即放映时间）受到共同限制，而故事时间有千变万化的不同，电影叙事中时间处理在后现代状态下，又具有诸多不同的表现， 展示物理时间、心理时间及各种形式的综合性处理。因此

4、，电影叙事中 的时间问题在应用理论上再一次被提到显著地位上来探讨。电影叙事中的空间和戏剧舞台上的空间表现，有诸多异同。电影技术发展到数字化阶段，空间处理更呈现出复杂、多变的形态。除了主题空间、地域空间、情境空间之外，虚拟化、 相像性空间更受到现代电影的艺术处理的重视。本次课程除了在应用理论方面，进行较系统的讨论之外，将结合近期国内外新片，作为实例进行具体分析。本课程将以主讲人陈薪伊导演创排话剧奥赛罗、商鞅、原野、寻梦；戏曲红楼梦、蝴蝶梦；意大利经典歌剧图兰朵、艺术家的生涯和中国原创歌剧赵氏孤 儿等剧目的文化立意，向学生讲授一台演出从文本创作（创意）、导演准备工作、全体创作人员会议、排练合成到最

5、后呈现的完整流程，同时结合导演的职责和职能、戏剧观念、戏 剧审美等理论内容， 对比不同类型、不同风格的剧种、剧目在工作方法上的异同，使学生明晰在创作过程中每个环节的工作方式和方法，建立正确的创作观念和科学的创作方法，为将来的工作实践打好基础。2. 艺术学课程1.教学目的和任务：本课程是为研究生开设的艺术设计类选修课。希望通过本课程扩展研究生的相关知识面，使学生能了解外国建筑历史的脉络， 了解建筑是怎样产生、发展、以及 演变的过程。了解建筑大师的设计思想、 设计手法、设计作品及其现代建筑的交叉流， 从而 提高对建筑美的欣赏力，激发学生的创作潜能，为各自专业课程的学习拓宽思路。授课内容：外国建筑历

6、史（古代，近现代，当代）、建筑风格及流派、建筑大师设计思想及作品分析授课方式：本课程主要通过理论讲授和大量录像资料观摩方式，使学生能在有效时间内接受大量信息。本课程在社会正义（社会领域中的正义）、宗教正义（宗教领域中的正义）和艺术正义（艺术领域中的正义） 这三者所构成的语境中来探讨艺术正义：本课程以中国古代戏曲、 中国古代小说和好莱坞电影为主要研究样本来讨论艺术正义。上述两点正是“多学科视野”的确切涵义所在。所以艺术正义也即 17世纪英国批评家托马斯赖默（ Thomas Rymer）在其上一个时代的悲剧（The tragedies of the Last Age Consider ',

7、 1678 ）中创立的“诗歌正义” （Poetic justic）。艺术正义的内涵是故事性艺术作品（演故事或讲故事的艺术作品）中矫正性正义或报应性正义；艺术正义的外延式故事性艺术作品中尤其是其结尾处的善福恶殃情节，艺术正义正是由这样的情节彰显出来的。世界各民族的故事性艺术作品中皆有艺术正义现象，其中尤以中国古代戏曲、中国古代小说和好莱坞电影为甚。文化产业专题研究 课程是面向全院研究生开设的一门公共选修课程。 本课程对 提高学生的文化产业相关知识及理论水平， 培养学生在文化艺术领域的产业管理、 运作能力, 具有重要作用。通过学习本课程，要求学生知晓世界文化产业的发展现状，了解中外文化产业发展差距

8、；掌握对文化行业的市场观察、分析能力；掌握文化产业投融资的基本知识；掌握文化产业法 规政策；掌握文化项目的创意、策划和经营知识，及文化项目和企业的管理知识。本课程以专题讲授方式设置课程，教学中注重理论与实践相结合，在讲授理论知识的同时紧密联系文化艺术领域案例和项目，通过讨论式学习、社会考察、案例分析等方法， 把掌握基础理论与培养分析能力结合起来，切实提高学生分析问题、解决问题的能力。本课程为考查课，成绩百分制。总成绩由期终论文与平时成绩两部分构成，期终论文占60%平时成绩占40%平时成绩由课堂讨论、作业组成。3. 设计学课程2.教学目的和任务：本课程是为研究生开设的艺术设计类选修课。希望通过本

9、课程扩展研究生的相关知识面，使学生能了解外国建筑历史的脉络， 了解建筑是怎样产生、发展、以及 演变的过程。了解建筑大师的设计思想、 设计手法、设计作品及其现代建筑的交叉流， 从而 提高对建筑美的欣赏力，激发学生的创作潜能，为各自专业课程的学习拓宽思路。授课内容：外国建筑历史（古代，近现代，当代）、建筑风格及流派、建筑大师设计思想及作品分析授课方式：本课程主要通过理论讲授和大量录像资料观摩方式，使学生能在有效时间内接受大量信息。本课程针对全院各专业 MA MFA研究生开设。主要分为：戏剧舞台设计、戏剧影视灯光设计、戏剧影视人物造型设计、布景绘制与加工技术四个主要专题，这门课旨在让与戏剧影 视有关的各专业研究方向的研究生，基本了解戏剧影视的舞美设计的过程，设计中需要掌握 的主要原则，关键技术问题与所要达到的效果，便于各专业方向的学生针对本专业的研究， 加强、完备基础的修养，全面了解戏剧影视作品的创作全过程，提高各自的学习研究能力。课程内容：戏剧舞台设计的基本要素、方法和常识；戏剧影视灯光设计的基本要素、方法和常识；人物造型设计的基本要素、方法和常识；戏剧影视布景的材料、加工技术和方法。此课程目的在于全面介绍交互墙面，给国内的艺术设计的学生一个广阔的国际化视角，了解学习更多交互墙面这个新兴行业的理论，并从中获得乐趣与知识。交互墙面 (In ter