中国古代花鸟画

1、中国古代花鸟画第三课中国古代花鸟画发展史略花鸟形象出现在器物和其他艺术品上是新石器时期如三鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧图彩陶缸等。六朝时期，顾恺之的凫雀图、史道硕的鹅图等标志着花鸟画已经作为独立的绘画种类，出现在我国画坛上。至唐代花鸟画才发展为独立画科并走上成熟的阶段。出现了专门的花鸟画家。韩干画马，戴嵩画牛，薛稷画鹤，边鸾画孔雀等。韩滉的五牛图是传世品中最早的纸本作品。五代在唐人卓有成就的基础上，花鸟画进入一个重要发展时期，形成南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的在花鸟画史上具有重要意义的两大流派，即后人所称“徐”“黄”二体。至宋花鸟画到达高峰。北宋前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。代

2、表作如赵佶芙蓉锦鸡图，苏轼的潇湘竹石图。水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现在南宋和元代。著名的是王冕的墨梅图。明代是花鸟画大发展的时期。花鸟画融入了一些水墨写意的笔势从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷达到史无前例的高水平。 明清两朝，画家众多，画派从起，花鸟画在工笔和写意两方面都有新突破，分别以恽寿平和八大山人为代表。重点欣赏：各时期的重点画作北京海淀八里庄王公淑墓 牡丹芦雁图唐 韩干 牧马图师法自然，形神兼备 唐代大诗人杜甫丹青引，曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。牧马图描绘骏马肥硕雄骏马

3、的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕画鉴说韩干“画马得骨肉停匀法至于传染，色入兼素”。宋董卣广川画跋说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅牧马图可得见其大概。牧马图原为名绘集珍册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。唐 韩滉 五牛图传世品中最早的纸本作品 五牛图卷是唐代画家韩滉的作品，该画作是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行

4、或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。五牛图是韩滉作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。五代 黄筌 写生珍禽图 写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘

5、，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。北宋 崔白 双喜图北宋 崔白 双喜图 崔白特别喜欢画大画，双喜图高1937厘米、宽1034厘米，可以想见此画的气魄，这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛，无论是双喜图，还是他的另一幅代表作寒雀图，同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中玩味许久，仍然会不断有新的东西发现，感到无穷的趣味。北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图富贵气息浓厚的院体画 芙蓉锦鸡图，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头

6、微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。北宋 苏轼 潇湘竹石图 苏轼号东坡居士，四川眉州人，北宋词坛最杰出的代表苏轼号东坡居士，四川眉州人，北宋词坛最杰出的代表人物，他在政治上长期失意，生活坎坷，胸人物，他在政治上长期失意，生活坎坷，胸 怀大略，却壮

7、志难酬。他是大诗人，同时又是著名画家，怀大略，却壮志难酬。他是大诗人，同时又是著名画家，与许多怀才不遇的古代文人一样，他的画作中与许多怀才不遇的古代文人一样，他的画作中 大有屈子离骚的情怀。大有屈子离骚的情怀。美术馆珍藏的美术馆珍藏的潇湘竹石图潇湘竹石图为绢本，纵为绢本，纵28厘米，横厘米，横105.6厘米。画作采用长卷式构图，展现湖南厘米。画作采用长卷式构图，展现湖南 省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山 烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹

8、与烟树烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄 画幅内如阅千里江山。画幅内如阅千里江山。北宋 文同 墨竹图北宋 文同 墨竹图 墨竹图乃文同代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。北宋 出水芙蓉图南宋 出水芙蓉图 一幅中国古画 、扇面画，作者宋代吴炳。出水芙蓉图一画虽小，画得却

9、十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。元 郑思肖 墨兰图 墨兰图卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。元 王冕 墨梅图 墨梅是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟

10、，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。 全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。明 徐渭 墨葡萄图明 徐渭 墨葡萄图赋予花卉以强烈的主观感情，一反吴门派的恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。 水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格

11、，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。清 郑燮 悬崖兰竹图清 郑燮 悬崖兰竹图师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。 清代 纸本水墨 纵137 横73.3厘米 质坚苍润的秀石矗立画中，三株翠竹相伴高挺,竹竿瘦劲圆浑，枝叶生动飘荡。透出一股俊逸洒脱之气概。题竹诗一首“一节复一节，千枝连万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”。寓意深邃，令人回味。中国古代花鸟画的特点 1、注重写生从实际生活撷取对象，并加以艺术表现。 2、花鸟“拟人化”把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”。 3“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4、“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。中国古