完整的钢琴基础教案

1、第一章 钢琴弹奏的大体知识教学目标： 通过教学使学生了解钢琴弹奏的大体知识，包括熟悉五线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向和钢琴踏板的运用。教学重点： 一、五线谱大体知识的把握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及利用7、钢琴弹奏时的大体姿势教学难点 ：一、力度记号的把握及实际演奏中的成效二、钢琴键盘的分组3、弹奏进程中手型的操纵4、钢琴踏板的利用教学方式 ：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10 学时讲课内容：第一节 熟悉五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间

2、都有不同的作用和意义(包括加线与加间 ) 。1 线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间343212 .加线与加间由于记谱需要，常常在乐谱上或下显现加线现象， 于是又别离形 成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：三三 s如 上圭 0蠹 321 翁 上上上渐强(Cresando )如：f、ff、fff、ffff 等。渐弱(dim)等等如 p、pp、PPP、PPPP等。下力n 1绝七X午鬻告含"-爷望三黑二、力度记号(1)强f中强mf特强sf突强sfz强音标记“ f”越多音越强。渐强(Cresando )弱P中弱mp强后即弱fp突强即弱sfp

3、弱音标记“ p”越多音越弱。三、重音、维持音和跳音记号(1) “>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情形下，如用某些乐器演奏时 往往被处置成小渐弱)。(2) “一”维持音记号表示演奏、演唱时尽可能饱满充分。(3) 跳音记号表示演奏、演唱时必需跳奏。四、反复记号表示乐曲反复。但是该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D . C. (da copo)从头再奏。D. S. (da segno)从 记号起再奏一遍。另：D. C. e. 1a. Fine 从头再奏至 “Fine"为止或 D. S. e. la coda从头再奏至“”处，然后跳到C

4、oda(结尾)。(3) “"无定次反复记号“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表一、高音谱号和高音谱号上的音后 一 O0-丁 6 u 。 口 。一唱名 Do Re Mi Fa Sol La Si'名 CD E F C A B高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们超级熟悉的中央“ C"（中央C之下的音有时也用高音谱 号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对 少见）。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个 （不包括黑键） 而这七个音那么各自有它

5、们的唱名和音名。“ .低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来讲应该是从五线谱的上加一线 开始向下记谱。（而再往上那么由于同高音谱号相重复而不典型，且 无太多的实际意义）那个音确实是中央Co如图：L中央CL中央Ce « eDo Re Mi Fa Sol La Si“ .大谱表（大谱号）正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如: 钢琴、管风琴的利用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的 大谱表键盘谱表。如：六、音符一样情形下，音符通常由三个部份组成：符头、符干、符尾/符头符人尾七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高转变的记号。通常情形下，变音记号有以

6、下五种：(1)# ：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b ：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)x：重开记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4) b b ：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情形下从头还原。课外作业：一、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。二、请区分重音、维持音和跳音记号。3 、 反复记号的作用是什么 ?请在钢琴基础教程中找到有各类反 复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4 、 请记住中央C 在高音谱表和低音谱表上的位置。教学跋文：第二节 钢琴的键盘

7、今天，钢琴所利用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内 的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音（其 他西洋乐器多数以十二平均律为基准）。为了方便利用或记谱，人们 又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1 .钢琴键盘分组法，具体方式是按钢琴键盘图划分音区。 如图：字二蛆大字一盘文字典 小字组 小字一里 小字二的小字三第 小字四组小字玉期2 .乐谱分组法，该种分组方式是以（钢琴键盘为基础的）高、低 音谱号上的音为主。事实上是按音符划分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种3 .两种不同的标记法（1）钢琴键盘分组法的标记A 二、B 二、Cl、Dl、El、F

8、l、Gl、A、Bl、C、D、E、F、G、 A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、 d2、e2、f 二、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C 二D 二、 E 二、 F 二、 G 二、 A 二、 B 二、 C3、 D3 、 E3、 F3、 G3、A3 、 B3 、 C4课外作业 ：1 、熟记钢琴键盘的分组。2 、对照键盘熟练的说出音名。3 、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4 、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学跋文：第三节

9、钢琴弹奏的大体姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要把握正确的坐姿。坐的位置与姿势关于钢 琴演奏的手位、使劲、跑动、移位、转指等等环节均有阻碍。坐的 位置与姿势不正确，会十分阻碍弹奏质量。第一要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了 人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，躯体会把肘部挡住，两肩可能 与躯体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的 位置就会以斜角触键，无法维持手指与键盘成一条直线。琴凳放得 太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法操纵手指有效地动作。要不 然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，致使整个躯体对指尖的 无谓压力。正确的坐姿应当是：愕部不要全数坐满琴凳，只要坐到约

10、三分之一的位置，躯体应支持在两腿而不是愕部上。坐好后，试一 下能不能轻松地站起来，倘假设双腿能轻而易举地将躯体支撑起来 （站得起来），确实是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下 垂，双手放在键盘上以后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应 像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。 年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚 悬空晃荡。坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两 肩必需维持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴 依始的第一课，就必需避免产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，幸免关节僵硬与肌肉紧张。坐

11、姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的 转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于躯体向键盘的低声区 （向左）与高声区（向右）的快速移动。人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必需依照自己的 躯体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒畅，咱们才能够在钢琴上 奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。二、正确的五指手型维持正确的手型在钢琴初学时期尤其重要。人的自然手型并非 适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动； 食指适应握物，不擅上下持续运动；中指与无名指关节相连，不易 分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必需克服上述各个手指的弱点，小 指需直

12、竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站 起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺 出。中指、食指依此与键盘维持直线，使每一个手指都能成为键盘 的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不该使整个拇指横 躺在键盘上。课外作业：1、把握正确的坐姿。每次抚琴前先检查一下自己的坐姿是不是 正确。2、练习五指手型，弹奏哈农一、2课。要对准乐谱上的音阶, 要维持手型不变。教学跋文：第四节抚琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音，必需在触键时有集中的力，一个 集中的力有它必然的方向、必然的目的。由于钢琴的发声设计，是使 劲学原理类似的跷跷板，一边向下给予一个力，另一边那么向上产

13、 生反作使劲，带动了琴槌，敲击琴弦。因此，在琴键上施力时，力的方向是向下，目的地是琴键的底部。 由于地心引力的关系，地球上任何一个集中向下的力所产生的声音 都是自然、放松宽广的，由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量： 滴落焉时，声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地 掉落在地上，声音响亮而放松。在钢琴的弹奏上，如何将躯体的力量，集中而又向下地传到指尖， 再传到琴键的底部，是一个相当大体且重要的问题，不仅关系到声 音的好坏，也是弹奏时放松与否的关键。在咱们的躯体上，到底哪一 部位是所有力的聚焦呢？咱们做个实验：把琴盖关上 ，用双手推开琴 盖，推的时候，你会发觉躯体自然向前，手臂随着

14、向前，而手腕那么 自然向前下方，手掌一个力量以推动琴盖，当放松不使劲时，躯体便 恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。咱们发觉手腕是整个臂膀的最低点，躯体的力通过了肩膀、手臂 聚集在手腕，再由手腕传得手部。因此，手腕是一个可将手臂及转达 到的关键。当触键的时候，集中在手腕的呼向下带手，使手指将琴键 向下按到底，发作声音，当要终止此音时，只要将手腕轻轻向上一带，手那么因力离开柔软的离开当咱们学会了能把全数重量放下去后，进一步咱们就能够够调 剂重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，咱们可进一步进展 运用躯体的力量。有了良好的基础，咱们的力度和音色能够愈来愈 多地转变。要想让钢琴发出它应有的音响，

15、要想能自如地、驾轻就 熟地抚琴，而且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住抚琴时 力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自 然重量和手指的经受能力专门好地结合起来。课外作业：1、 多次练习，体会力的聚焦，找到抚琴时力的方向2、 练习拜厄右手触键练习24条。教学跋文：第五节 钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言咱们不难 看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有超级重要的地位。一.踏板的大体功能钢琴踏板的利用是弹奏方式中一项必不可少的内容。踏板利用 得好坏，直接阻碍到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板 的利用技术之前，有必要先简介一下钢琴踏板的

16、最大体的功能。1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全数打开， 所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音 的延长就中止。、左踏板是弱音踏板。在一样家用立式钢琴上，踩下左踏板， 琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。 如此声音不但弱多了，而且产生了不同的音色转变。因此有时乐谱 上标明"一根弦"或"三根弦”确实是表示用左踏板式是放开左踏板。由 于左踏板在演奏琴上能作出如此的力度和音色的转变，它的作用就 不仅是帮忙演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音 质中任何敲击的成份。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱

17、音器"。3、中踏板最常常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会 使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，如此弹出来 的声音就小得只有自己听得见，屋外的人那么听不见，这是为了不 阻碍他人，没有演奏上的意义。若是钢琴的高音声部极为复杂，可 是左手的跨度又专门大，必需弹奏低音需要将低音延长，如此一来， 钢琴家就不能两头兼顾，这时，左踏板的优势就极为明显了！它的作用确实是在这是发挥了出来。钢琴家踩住那个踏板，再弹低音， 那个低音就会被持续然后，在那个低音的支持下，就能够很从容的 弹奏较高声部的曲调。因此，这踏板确实是解放左手，有目的的减 低弹奏难度的踏板。二、踏板的利用1 .脚的位

18、置脚的位置在利用踏板的时候是超级重要的，因为在演奏当中脚 的错误位置会妨碍脚和手之间的灵敏的彼此作用，尤其是在同一时 刻用同一只脚利用两个踏板的时候，如有时需要如此用中踏板和左 踏板时。正确的方式是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的 交壤处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩 踏板，如此不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，如此不踏实。2 .脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为要紧动作部位，用前脚掌将踏板 踩下去、放起来。放掉时，脚掌能够一直不离踏板，若是为了放得 干净也能够稍离一点点。课外作业：1、 把握踏板的作用及实际演奏中产生的成效。2、 踏板利用中脚的正确踩踏方式。3、

19、 练习拜厄左手触键练习24条。4、 在弹奏练习曲进程中，练习踩钢琴踏板。教学跋文：第二章 钢琴弹奏技术拜厄钢琴大体教程写作于19世纪50年代的德国，一百连 年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为起 点的，是一本打基础的教材。“拜厄”不管从乐理知识的严谨、标 准方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原那么方面；和在技术性 和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀低级教材。 开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，必然要有耐 心的慢慢的开始。 为了养成良好的适应，起初就必需谨慎、用心、 认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培育良好 的读谱适应，把握各类

20、钢琴弹奏技术。第一节 断奏大体练习教学目标：一、把握断奏的技术二、培育读音型的读谱适应3、在识谱进程中巩固乐理知识教学重点：一、断奏的技术二、读谱适应教学难点： 断奏练习时节拍的把握教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最大体的弹奏方式之一，是把握 其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作 的要求必然要尽可能的准确和精致。一、整个断奏的动作能够分为两个进程：1 .在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（能够先进行一只手）， 让手臂和肩部充分放松，然后超级松弛地通过肩、臂和腕把手“拎” 起来。2 .在手臂将手带到一定距离后让手

21、臂彻底放松并使手迅速地 “落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手 臂的重量加上下落的速度会产生专门大的力量，足能够将琴键弹下 去发作声音。因此，第二个进程是下落的进程。二、动作要领这两个进程形成了断奏弹奏法的一个大体动作，在这一完整的 动作进程中，要注意以下四个动作要领：第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。不然，手指和 手臂都完全失去操纵，一样弹不出好的声音。固然，比松懈更恐怖 的是过度紧张。第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制, 也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到 能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。第三，落下后手不要松垮地“趴”

22、在键盘上，要维持住大 体的手型。但又不能为了维持手 型而过于僵硬，不然声音就会太 “硬”。可见，钢琴弹奏法中确实是如此充满了矛盾。第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不 能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。课外作业：1、 用断奏方式弹奏拜厄右手触键练习1 24条2、 用断奏方式弹奏拜厄左手触键练习124条3、 用断奏方式弹奏拜厄双手练习1 24条4、 哈农练习曲第一条教学跋文：第二节连奏大体练习教学目标：一、把握连奏的动作二、不同作品中连奏的处置方式3、在识谱进程中巩固乐理知识教学重点：一、连奏的动作二、读谱适应教学难点：连奏练习时手臂的放松及节拍的把握教学方式：教学法

23、、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：连奏是钢琴演出中的一个最多见、最重要，同时也是最复杂的 一个技术手腕，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里 都需要大量的连奏弹法，而且常常应用在一些很重要的旋律或副旋 律上。一、连奏的重要性1.所谓连奏是将断奏的大体方式有效地组织起来，使弹奏动 作持续地进行，并使每一个音之间紧密地衔接起来。因此，连奏在 大体动作和重量等方面的要求和断奏是有紧密联系的。也确实是要 注意重量在连奏中仍然是一个不能轻忽的关键问题。因此，手臂的 放松仍然是咱们的前提之一。2 .既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断 开。而如果手指不能离开键盘，否则音

24、就一定会断开。而如果手指 不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键 的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适 当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造 成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒” 感。3 .在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断 奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一 “落”下的重量 的移动中完成。也确实是说，一组连音，事实上只需要手臂的一个 重量，而不需要每一个音都用手臂压一下。4 .随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作 要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽

25、 量减少。此时要特别注意放松。5 .在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导 作用。二、连奏中应注意的问题：一、手臂放松，动作减少，使各类动作慢慢从外部转化到 内部，以便把要紧的注意力放得手指的动作中。二、指尖永久要能够体会到重量的感觉，如此才能却保手 臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到生效地支撑和幸免常常 显现的“折指”现象，专门是为了增强颗粒性，要成心识地训练手 指的触键能力。提高“下键”的速度。也确实是说，要快速下键。6 、手指的动作要有持续性。课外作业：1、 用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要把握好手的动 作，要注意有连线的地址的弹奏技术。2、 用左手弹奏拜厄主题及八首变

26、奏曲，要把握好手的动作, 要注意有连线的地址的弹奏技术。3、 哈农练习曲第二条教学跋文：第三节跳奏大体练习教学目标：一、把握跳奏的动作二、培育读音型的读谱适应3、在识谱进程中巩固乐理知识教学重点：一、跳奏的动作二、读谱适应教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反，一样跳奏的标记为音符 上方的"点"或"三角".一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音，带三角的音称为顿音，二者弹法相同，但表现 内容不同.跳音表示轻巧，灵活.顿音表示语气的坚决.但这些弹奏上的 区别要

27、紧表此刻后期的练习当中.关于初期的练习仍是以动作为主.二、跳奏的动作要求：一、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停 在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放 回手指，在那个进程中部弹奏任何音符，要注意动作的进程中手腕 始终要维持稳固。二、在抬手的同时，手指自然的碰着琴键，弹作声音，要 注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的要紧特点确实是抬手时弹音，若是那个动作 做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：一、弹奏拜厄四首练习部份39条练习曲，弹奏时要把握好 手的动作，要注意躯体动作的和谐性，要注意有连线的地址的弹奏技 术，要严格依照

28、指法练习。二、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指举高，垂直快速地下键，以 达到稳固、坚挺、有力的声音。教学跋文：第四节 乐句的弹奏教学目标：一、把握乐句弹奏的技术二、正确分析乐句3、在识谱进程中巩固乐理知识教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的明白得教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：8学时讲课内容：乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是超级重要的，只有正 确明白得和处置好乐句，才能专门好完成所要弹奏的作品。一、明白得乐句。首要的是明白得他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；知道乐句的涵义。乐句的涵义是 ？什么这

29、可是只能意 会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总能够听出来或是愉快的，或是悲伤的，或是兴奋 的，或是繁重的，或是诙谐的，或是痛楚的，或是美好的，或是疑 问的，或是高兴的，等等。对这种问题有来大体的领会，确实是大 体明白得了乐句的涵义。二、分析乐句把明白取得的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对 照转变、安排好指法等技术问题结合起来。三、弹奏中需要注意的问题一、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来 为要落下，先要提起。可是提得多高？落得多快？给予多少重量？ 想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？仍是急吸一口 起灵巧地开始？凡此，都

30、要沉思熟虑一番。二、弹好扫尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥帖 处置。尾音，必需是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。 弹不行扫尾音，将把乐句的意思部份地或整个地歪曲掉。还要注意 尾音的扫尾动作，扫尾时，通常要抬手离键。那个抬手动作也不可 轻忽。3、重视开头扫尾，也不能轻视中间，主若是指想一想开头 音是怎么样走到扫尾音的？那个“走到”的进程，必然有起有伏。 即便是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要 的是起伏中的极点。抵达极点的途中会有骨干音的推动。极点以后， 确实是转折、下降开始。不骨干音、极点音、转折处弹得鲜明，是 弹好乐句的又一个关键。4、在弹奏非连奏、跳音、中间

31、有停止符号的乐句时，要专 门注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。课外作业：一、弹奏拜厄练习曲10 15条，要把握好手的动作，要注意 有连线的地址的弹奏技巧，要严格依照指法练习，并把握好节拍。二、哈农练习曲第4条教学跋文：第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度教学目标：1、弹奏中速度的把握二、培育读音型的读谱适应3、在识谱进程中巩固乐理知识教学重点：不同作品中速度的处置方式教学难点：弹奏进程中速度的操纵教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：8学时讲课内容：有关节拍的分句的一切因素最终都由速度来操纵和调整。一、速度的含义速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演 奏者处置这一速度的

32、方式。在音型类似的持续演奏中，最大体的一 条确实是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必需始终 维持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不能不中断这一 持续的脉动或加以转变。二、速度是一个相对因素不可否定，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两 个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都能够很出色一样。两位 钢琴家尽管采纳不同的速度，也能够把同一首乐曲表现得超级超卓。 因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是 不是表现作曲家的精神和创作用意。正因如此，演奏家关于即便是 由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往能够采取相当自由的态度。学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试

33、图用超过自 己能力的极快的速度来演奏，结果致使层出不穷的错音和技术上的 失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格 地限制在力所能及的范围内。三、速度所代表的情绪首乐曲的总的情绪一一生动的、安宁的或忧郁的一一是咱们 第一需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语， 往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”(andante )并非含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”(allegro )也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼 和敞亮辉煌的成效绝不可能仅仅依托速度来取得，若是那样的话， 那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精准

34、而有 操纵的节拍、清楚而适当的重音才能显示健康的律动。它们乃至在 慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。课外作业：一、弹奏拜厄练习曲16 21条，要注意左右手的配合，专门 是左手的节拍型要弹准，要注意有连线的地址的弹奏技术，要严格依 照指法练习，并把握好速度。二、哈农练习曲第5条教学跋文：第六节 指法练习教学目标：一、让学生明白指法的重要性二、把握指法弹奏的规律3、个别手指的练习方式教学重点：一、弹奏中的指法规律二、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的把握教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：一、弹奏中指法的重要性指法是最大体的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了 , 必需知道下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正 常的笔顺，也能够写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法