刺绣的形式特点探析

1、刺绣的形式特点探析楚人对于曲线的运用，可谓得心应手，曲线的神韵被发挥得淋漓尽致。楚 国刺绣艺术造型中的凤纹、龙纹、花草纹几乎全部用生动流畅的曲线构成。刺绣中的凤纹、龙纹在造型中相互穿插、缠绕跃动，旺盛的生命力在大凤、小凤,大龙 小龙间流转传递，凤与凤、龙与龙、凤与龙、凤与花草、龙与花草没有虚拟的生 物学上的生成关系，但却有着艺术形式上的生成关系，它们都沿着旋转运动着的 结构线不断发生变化，由此形成一种纷繁变幻、缭乱莫测生动奇特的艺术图式。楚人在刺绣纹饰造型中大量运用曲线的同时，往往巧妙地运用少许的直 线来规矩画面。直线和曲线的运用非常理性，往往寓直于曲、曲直分明而又互为 一体，造成一种和谐的对

2、比关系。例如在两个回纹间常以直线相连，再变换方向前 后连贯,形成迂回、周密而有序的路径，通过流畅而富有节奏感的曲线巧妙地传达 出一种运动感和律动感。最美的曲线被公认为是“黄金曲线”。黄金曲线是在黄金分割和黄金矩 形的基础上演绎而来。黄金分割又称黄金比，它是一种数学上的比例关系。意大 利数学家费波纳茨(Fib on acci)的伟大功绩就在于他发现了神奇的费波纳茨数 列:1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144。在费波纳茨数列中，除了前几个数字外,任何两个连续数字前者与后者之比约为。黄金分割比率是指任何长度均可分 割为使较短长度与较长长度的比例等于较长长度与全长的比率，此一比

3、率永远为。 黄金分割在自然界中到处可见，蝴蝶身长和翅宽的比例，枫叶的叶脉与叶子宽度 的比例都是黄金比。事实上,人体从外部的各种度量到脸部各器官的排列，也无一 不是一个黄金分割的化身。黄金矩形是黄金分割比率的演绎，它的特点是：如果在其长边上取正方 形,剩余部分则成为它的逆数长方形，如此反复可无限小，如在其长边上加上一个 正方形,则所得的大长方形也是它的逆数比，如此反复可无限大。黄金矩形自古以 来就被认为是最美的长方形，黄金曲线就是在黄金矩形中求证而来(见图1)。楚 人对于黄金分割的认识应来自于自身的文化传统。老子道德经第四十三章就道出了神奇数字系列的真谛：“道生一，一生二,二生三,三生万物。”而

4、费波纳茨 数列:1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,610,987,1597,也是由 3开始产生无限数字系列的。从3开始，加上前面的数字就是后面数列的数字，以此 类推。表面看来，此一数字系列很简单，但背后却隐藏着无穷的奥妙。老子道德 经“三生万物”让我们知道，早在春秋时期我国传统文化中已有了对黄金分割 的认识。先秦时期古琴的设计就是以琴长全体三分损一，又三分益一，而转相增减, 全弦共有十三徽。把这些排列到一起，二池,三钮,五弦,八音,十三徽,正是具有之 美的黄金分割比。楚国刺绣纹样中大量使用了黄金矩形和黄金曲线，如“三头凤”就是利 用了黄金矩形的结构布

5、局（见图2）; “对凤纹”刺绣也是充分利用了黄金矩形和 黄金曲线的优美比例（见图3） o几乎每幅楚国刺绣品都能体现楚人对于黄金矩形 和黄金曲线的潜在的运用意识，从无此不成形的使用高度来看，程式化的特征是 比较明显的。楚人对于黄金矩形和黄金曲线的大量使用 ，一方面说明了楚人对于 具有生命意义的曲线之偏爱；另一方面,也说明了楚人对于黄金分割的美学价值 的进一步认识和提高。先楚我国发现的丝织品很少，使用的颜色也相当有限。一般不超过五种， 即所谓的传统“五色”。自西周之后，所用色彩逐渐丰富。周礼？考工记？画绩 有“设色之工五”，其中的“钟氏”分管染羽毛，“筐人”分管设色。西周时期的 丝织品所用颜色据史

6、料记载，除多用青、赤、黄、白、黑等所谓“正色”外，也有 绿、朱、碧、紫、流黄等所谓“间色”的使用。诗经？邶风？绿衣有：“绿兮衣 兮,绿衣黄里；绿兮衣兮，绿衣黄裳。”诗经？幽风？七月中也有：“八月载 绩,载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳”。春秋战国时期，诸子百家争鸣。但在北方中 原,儒家学说仍居于统治地位，孔子的诸多观点对当时的社会政治、经济，特别是 在文化艺术中有着重要的影响和作用。孔子深恶春秋末年的“礼崩乐坏” ，他要 复兴周礼，确立秩序。其服饰礼仪观与其修身复礼思想相一致，引申到服饰色彩上 就是讲求所谓的“正色”。论语？乡党说：“君子不以绀緅饰,红紫不以为亵服。”儒家认为正 装不宜使用间色，即

7、使是亵服也不宜采用。论语？阳货也有：“恶紫之夺朱，恶 郑声之乱雅乐”。孔子恶紫好朱，将色彩嵌入道德之中，开启了礼化色彩观的先河。 受此影响，北方中原的艺术也就以“绘事后素”、“素以为绚”作为运用色彩的 规律和标准，整体艺术风貌呈现出一种平淡素净之美感。 春秋战国时期的丝织品， 所运用的染料除赭石（红）、空青（青）、朱砂（朱）、石黄（黄）等一些矿物性的染料 外,还出现了茜草（红）、蓝草（蓝）、荩草（绿）、皂斗（黑）等植物性染料。由于思 想观念的制约，北方中原的丝织品在礼制的规定中用色并无多大传统性突破。楚国刺绣品的用色则异彩纷呈，与楚人的自由思想一样，无拘无束。仅江 陵马山一号楚墓所见的刺绣品绣

8、线及丝织品所用的颜色就有 ：深黄、浅黄、土黄、 金黄、灰黄、深棕、棕、浅棕、红棕、深红、朱红、紫红、桔红、深褐、灰白、 藕色、黑、钻蓝、素色等，间色与复色的大量运用说明了楚人调配染料色泽技艺 的高明。我们从长沙仰天湖楚墓出土的木俑衣着来看，色彩鲜丽明快，大尺寸的纹 样显然是刺绣服装，楚巫艺术所追求的是一种浪漫、虚幻的艺术氛围，楚国刺绣艺 术在色彩上呈现出颜色错杂，光怪陆离的效果更增加了这种浪漫、虚幻的楚巫艺 术的感染力。与漆器等楚国其他艺术品种相比较，楚国刺绣艺术在色彩上的表现，最 贴近楚人无拘无束的想象和自由奔放的情感。楚漆器使用颜色比较常见的只是朱、 黑两色,色彩的使用方式或是黑地朱绘、或是朱地黑绘，间色、复色运用不多，不 足以体现楚人的艺术理想和文化精神。其他的艺术品种也有这样或那样的种种制 约,难以全面、整体地反映楚国的艺术风貌。唯有楚国刺绣艺术在色彩使用上呈 现出艳丽、鲜明、繁复的色彩美，与楚人善感而富于想象的浪漫主义艺术精神相 统一，艺术形态因此而充满了旺盛的生命力和无比神奇的魅力。刺绣艺术是服装装饰的主要手段之一，是服饰文化的重要表征。楚国服 式与中原服式相比较，虽然同出一源，在形制上大同小异。但是服表的装饰与色彩 还是显现出两者较大的差异。左传？宣公十二年记晋国随武子称楚国“君子小