[编曲要会哪些乐理知识] 乐理知识包含哪些

1、本文格式为Word版，下载可任意编辑编曲要会哪些乐理知识 乐理知识包含哪些 一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲要会哪些乐理学问?下面是我给大家带来的编曲需要的基础乐理学问的，盼望大家喜爱! 编曲需要的基础乐理学问方法 1.分解和弦 假如善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是拒绝定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开头。并且，由于这是从和弦演化来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担忧"跑调'。 图中例子的前4小节和

2、后4小节就是僵硬的和弦与灵活的分解和弦的效果对比。 2.和弦转位 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，假如以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常"被转位'的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加动听。 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感爱好的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。 3.低音的变化 最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，确定是难以出彩的，何不试试

3、多尝试一些变化呢? 4.模式音阶 "模式(mode)'可能对于你来说是一个比较新奇的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟识，从简洁的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式毕竟是个什么东西呢?其实很简洁：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好讨论的呢?假如你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开头呢? 打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开头弹奏，或者F开头。这种音阶用作极简音乐的loop会特别适用。 5.单音也可以很有魅力 写旋律是比较苦的差事，但假如节奏足够牛

4、掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。 试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。 6.借用和弦/调式互换 借用和弦(borrowed chords)意为"同一主音，但不同调式'的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的全部三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但假如我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更

5、有意思了。 7.复合和弦 将一般的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。 最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。 8.音程跨度 在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的留意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和制造力。 9.五声音阶 明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 编曲需要的基础乐理学问步骤 步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去非常枯燥。除了转变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。 步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。 步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb