古琴初学指南

1、10 / 10都应当注意采取正确的姿势，因为演奏者不仅通过 寓教育于娱乐之中，同时也要注意演奏者的仪容姿xx 初学指南不论演奏哪一种乐器， 演奏给人以听觉上的享受， 态，更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高与发挥，从而增强演奏 上的效果。古人对弹琴姿势有严格的规定和要求，在历代琴书中多有论述。其中指 出：足跟相弹琴时，身体要离琴半尺距离、胸口正对五徽，这样命名左右手弹弦按音 时可以运用方便，否则就会顾此失彼。头胸要挺直，不可垂直首弯腰或斜偏； 眼视左手按弦部位，肩要平不要耸起，背要直不要弯曲，两膝分开， 向，像八字形。当左指按一半指肉右指弹弦部位，应在岳山与一徽之间。弹奏时指节要坚实灵

2、活。弦在高音区时，右指弹弦要在一徽左右处，这样可取音柔和。左指按弦要用力着实。大指按弦时用甲肉相半（即用一半指甲、按弦）。有时也纯用指肉按弦，但不可纯用指甲按弦。左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机，周身气力藉以贯通。弹琴者如只知用力在指上，而不知先要通过肘臂，然后运力于手指上，是不能得法的。此 外，两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼，手腕要悬空，不要倚靠在琴上，这样按 音上、下，弹弦出、入就会灵活了。古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样，因此也就具有更强的表现 力，演奏古琴时，左右手分工配合，右手用来弹拨琴弦，左手用来按弦，发出 各种音色和高、低不同的音来。现将左、右两手的指法分述如下。古琴谱的识别

3、一般较为困难，但只要我们掌握识谱的规律，把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来，多实践，多下苦功，是一定能够掌握的。（1）古琴字谱为指法谱，也称 “减字谱 ”，是用汉字减少笔划的办法，将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。例如：“挑”字,取其末笔减为 “ ；”“注”字取其偏旁减为 “ 等”。因此,我们只要见到 末笔或偏旁等,就应想到它代表什么字,是什么奏法。学习弹奏古琴,首先,必须准备一张较好的古琴,并须准备适用的琴桌与 琴垫等用品。1、怎样选购 XX由于古琴不像其它民族乐器那么普及,学习的人较少,乐器厂制造古琴的 数量不多。要选购比较满意的古琴,除可到古玩商店去物色,或向古琴

4、收藏家 请求出让外,现在北京、上海、苏州、扬州、贵州、西安等地的民族乐器厂以 及某些有制琴专长的人,均制作古琴,可供初学者选购。一张较好的XX,应具备以下一些优点:高音区发音要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。发音要松透、明亮、圆润、有韵味。琴弦离琴面不可过高,琴面要平匀,不可有杀（噪）音。徽位排列要正,否则会影响按音的准确和泛音的发音。（5）年代久远有历史价值的古琴,琴身上往往有 “断纹”,这种琴常常发音 松透,圆纯,优美动听。2、琴桌从前弹琴的琴桌,有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石质的,也有木质 的。一般说,琴桌要用干透的松质木料制成,桌面不可太厚,下面最好制成共 鸣箱,以帮助古琴发音,增

5、加音量。琴桌必须做到稳固勿使用摇动,以免影响 弹奏效果。琴桌要低,专用的琴桌,高约 73 公分（较普通用桌略低）,坐位要 高,以两膝盖能放进桌下为宜,便于演奏技巧的发挥。一般高低合适的书桌也 可以代替琴桌。3、琴垫。琴垫又名 “琴荐 ”，是由长约五寸、阔二寸、厚半寸，内励细砂四周密缝制 成的布袋。一般使用两只 “琴垫”，一只垫在琴底下，离琴轸约三个指阔的地 方；一只垫在 “雁足”底下，有的采用长方形薄的海绵作为 “琴垫 ”。或把长方形的 薄海绵粘贴在右边 “琴颈”底下并按照 “雁足 ”的大小，把海绵剪成圆形，粘贴在两 只“雁足”上，“琴垫”的作用是避免琴身摇动。4、琴套用细软的布和薄棉绸，依照

6、琴身大小做成套子，套口一端做成两根带子，可作扎缚之用。使用琴套是为保护琴身和防尘，外出携带也很方便。5、假指甲弹奏古琴最好用本人的真指甲，但可以用假甲。做假指甲的材料，多用0.8 毫米厚度的尼龙薄片，或厚薄适中的赛璐珞。做法是：先把上述材料浸在沸水内（约六、七成温度）待稍软后取出，根据右手 大、食、中、名四个指头，把材料剪成稍长稍大四个指的指甲状，分别缚在与 手指粗细相同的短圆木昆上，用细绳扎紧，放在沸水内煮软后取出，把中间剪 空似状，空间的大小，要以手指能插入为宜，假指甲做成后用砂纸打磨光滑。便用假指甲时，把手指甲从假指甲空调处穿入，把假指甲的上端嵌在真指 甲的下面（在甲肉之间）套紧。用小条

7、像皮膏，把假指甲的上半部裹在指头 上，就可弹琴了。1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门，弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其 它乐器可以在短期内掌握。学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。练习 场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。要尽可能地多听演奏家的 现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。2、怎样避免弹琴时手指疼痛。在初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法

8、，往往因左手大指的按弦和 无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到 学习的正常进行。发音也可比左手大指按弦时，是用甲肉相关（一半指甲一半肉），往往按弦弹经过音 时，进退上下磨擦时间过多，指甲被磨擦成一条痕路，弦线嵌入痕路，解及皮 肉就发生疼痛，无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受 不了磨擦就会痛，起肿出血。要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法。 弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此在避免按弦时，指甲磨擦受损，大指 按弦不要过分用（但太不用力发音就会微弱）。如果发现指甲受损时，可掉换 指甲的另一部份去按弦。经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深

9、，弦线 就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮（或人造 革）做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪 弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉弦内，以免出血。在跪指按弦时，右手应在 离开岳山远一些地方（一徽左右）弹奏，这样可使跪指少受压力， 较轻松动听。视奏琴谱需 顺序读熟，3、怎样解决视谱与弹奏的困难一般乐器换的乐谱奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。 要根据右左手的指法，去找音位和弦位，我们首先要把指法符号、 弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一 个根弦，哪一个徽上，右手用什么手指，用什么指法弹奏。然后看是什么音， 用哪种

10、节奏来弹。4、怎样解决琴弦发音不亮旧琴弦发音不亮，是受手指的不断磨擦和积垢所造成。只要用酒精棉球把 琴弦和琴面擦拭干净就行。5、怎样解决琴弦琴面受潮可用纱布做成小袋，内装滑石粉或爽身粉，擦拭琴弦和琴面，再用细软布 揩乐。弹奏时就干燥滑润了。第一节琴位的安置古琴是多弦乐器，体长广，非如三弦琵琶，能把置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此置放的方法，就有一定的式样。琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头闲孔之内，雁足置轸案面之上， 这是用特制琴案置放的方式。如向特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与 轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便指转轸。琴身宜靠案边，不置 案中，近人身体，便指

11、下指。轻如雁足两要。别设 “琴薦 ”襯墊，使其平稳，按 弹着力时，就不出风头推动。琴薦用绸或布制均可，长五六寸，宽约二寸，内 装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设作。第二节坐位的姿式坐位宜较常用的椅凳稍高，琴案则宜比常用的几桌稍低，椅，案位置的角 度，以入坐后身胸离案约半尽为标准，心对琴五微外时，势有不及。如偏指 左，则按至二三微时，势又抝强。所以心对五微间坐，为最适中，左按右弹， 皆极方便。至指全身姿态，则头要端正，不可低垂。颈要伸直，不可偏歪。肩 要均平，不可斜耸。背要竖起，不可鞠曲。两肘两腕，为按弹运动的要枢机， 肘须舒展，腕须悬空，不可夹紧，或倚靠琴面。两膝两足，为撑支全

12、身的要 点，膝须开张，足分八字，不可並连，尤戒踞。凡此种种，都宜出如自然，又 不可因此而形成同木偶，否则不仅形象难看，而且手指运用也会连带不灵。要 在神明指规矩之中，而不为法度的拘束，自能合式。第三节扫弹的宜忌演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规范，就是精神思想呼吸都不 能散漫分野，才能做到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯 熟，以免日久习惯成性，难以更改。古人对此，规戒极多。兹将可宜可忌，择其最阕重要者，条列如下，学者必须时时自省，注意纠 正，自然就规范了。1.精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。2. 思想要纯洁，情意要专注，不可离乱散漫。3. 呼吸要匀调，视听要集中，不

13、可分暴放纵。4. 手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相分，甲多则声音焦躁，肉多则声音混浊，分而用之，其声自然清润激切。5.两手用力都要不觉，不可努张过度，轻重不浮，重要不分。6. 大指按弦，不可以食指捏住作圈，幇贴用力，不可张开虎口。7. 名指按弦，要求节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以 中指压指其上幇贴用力。8. 食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，致不活动。9. 左右手指取势，要认证文雅美观，左手各指不可粘连伏指弦上，右手各指不可握拳在岳边两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。10.形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。动作虽要活泼，不可流指油 滑，取媚打花。古琴的曲谱

14、，从明初起，被保存下来的，按近年中央民族音乐研究所微集 和调查所得，谱集方面，连一百四十种之多，其中略去重复，共有三千三百六 十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。然古人所制的 这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。推 原其故，皆由指谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的 那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈多人能 弹，并且还有人说 “明代的琴谱，多多法按弹，等如死谱。 ”像这种情况，若长 此下去，欲古琴不成绝同，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研 究，就应该急起直追不惜心力，不避艰苦，在现存有谱

15、的古琴曲中，尽量发 掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得麂再生，应能取其精华，去其糟粕， 使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发 扬。按谱的方法，前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论，最 能得其要领。兹根据原羲加以引申补充，分为九节，赘述如下，传初学入门之 后，浙进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。第一节专心心志初学弹琴，得有师承，口讲指授，自能易指此上轨道。按习古谱，既未注 音点拍，又无师友可以就正刚完全出指自己的功夫，冰指从师学琴十倍，很多 琴家常说，打谱所费的功夫，比作曲的功夫还要大，的确是深知艰苦之言。所 以按谱自习，用心尤不可不专。凡按谱

16、必须心、手、耳、目四者都到，心先主 静，不为外物所扰，目视分明，将谱字辩别清楚；手按准位，不草率含糊，耳 聴聰灵，不依稀髣髴；才不平均每年下降差之毫里，谬以千里。又必有恒持 久，勿畏在灰心，半途中止；勿猶疑不决，见異遷；勿性急逞能，欲速不达； 勿重量轻質，贪多寡得。果能如此刻苦耐烦，日积月累，自有水到渠成，豁然 贯通的一天。第二节 xx 指法琴谱指法，原是用它来表达意境音声的技巧，所以析及细微，并非故为繁 在因为非如此演奏出来就不能入妙。流传的指法减字，各家谱集大要桐同，也 间或有些小差异的解释，所以必先明了你所转採用的这一家谱中减字取音各 法，然后按弹它的曲操，才得像它原来的音节。若弹甲谱的

17、曲操而用乙谱的减 字取音，那就对指它有些小差异解释用法不同的，势必音节相悖而不合，按谱 时必须嚴守它的立法。凡抹挑勾剔吟、猱、绰、注之类，务要字字分清，不可 稍有牵混假借，忽略过去，才不失前人作曲原意。若指下湖涂一片，又何能得 出妙境？至指师心用，妄为增减，则尤所切忌。第三节辨别音调古曲取音,类多厅特,用清用变,转调、借、均、未可一概而论。按谱时 当光辨别它是用什么调,观察调中五声、清、变的位置,有不合的,就求之借 调,转调之间,如仍不合,这才是微分有错误,才可以根据音律将它更正。若 不如细察,贸然改易,势必以此调的曲弹成彼调的音韵,见笑方家,贻譏大 雅。清代琴家改古人的谱,有时还不免有这种毛

18、病,初学的人,就更应该注意 慎重了。（如 “碧天秋思 ”这种琴曲,春草堂琴谱定为不紧五弦的借调 ggw 萧合 谱又空为不慢三弦的借调,二者必有一误。又如春草堂琴对指琴曲转调用清变 的,都改为正声,大失原曲意味,即是上述毛病的例子。）第四节注念工尺宫、商、角、变、微、羽、变七音，即俗乐上、尺、工、凡、六（合）五（四）乙七字（也就是XX,简谱的1、2、3#、4、5、6、7 七个唱名。）这七个名为声字。自唐宋燕乐一直到今日的崑曲乱弹等 曲谱剧本,都是用它作音階的标准来歌唱演奏,实在是我国民族音乐中脍炙人 口,惯听入耳的一种优良传统的声字,清代琴谱中如琴谱谐声（琴萧合谱）和 琴学入门所载的琴曲,多有注

19、明工尺极眼的。而近时的琴镜更每曲都注明了。 初学按弹古谱,最好採用这种方法,先辩明这曲的每一个减字的弦微属指何 音,（查对后面音律篇中各调各弦按泛、五、声、清、变、声字表）注出工尺 声字,或译成简谱唱名。再按照谱上的句词缓急,反复念唱合拍,自可抑掦成 趣,得出节奏。有栓专从指上用工,确有事半功位的效果,实为按习古谱的捷 经要诀。第五节審定节奏琴曲的节奏最为难定,因地传刊的亦本,对此都没有歞明的标志。然而悉心从指法中去鑽研；也就可以得到节奏的大概。比如抺、挑、勾、剔都是正 音,当以一声为一板。軨、在、在、锁、滚、拂都是连音,当以两声或数声为 一板。罨、搯、爪、带都是过音,当以一声为半板。吟、猱、

20、撞、唤、上、 下、进、退都是余音，也当以两声为一板，或一声为半板。一句之损友，和大 息、少息、是音的休歇，就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的，就当用 套板的方法来过度它。虽其中变化多端，然根本不能出乎上述这些方法范畴之 外参完。再将注出工尺声字或简谱唱名，按照擬完的板眼点出，反复唱，拍斟 酌，则一句间的节奏就成功了。由此而推及全曲，首尾宜缓，而多用跌岩，中 段稍急，以归正板，又为一定的方法以。至其总廖，惟以熟久练为主。国为习 而不熟，虽明知板眼，仍不能弹。练之既久，即在板之中，也有天然节奏。熟能生巧， ”磨“棒成针。 ”总要肯下功夫，才理有所成就。第六节分析句段琴曲也和文辞一样，有句词，有

21、段落，以为起承转合。然不必以谱中断句 分段为了限，当知一段更可分为数段，数句也可连也一句，按谱时，仍就指法 节奏中去寻求。如用 “搯撮三声 ”，或“相生”的“和声”的，都是句词间的 “歇尾 声”、用“少息”跌“岩”等，则又是一句中的词。句段既明，然后審察它的起伏昭 应，分别它的联断疾徐，下指按弹，自能气息流畅，脉络分明，而有始有终， 有条有理了。第七节参合谱理凡著名的琴曲，多互见指各家谱集，其间每有繁简的不同，如 “风雷引 ”这 一琴曲，大还阁琴谱用两 “潑剌”，自远堂琴谱回至十余 “潑剌”。又如“潇湘水云 ” 这一琴曲，诚一堂琴谱用参娄指法，自过堂琴谱祇用 “往来吟 ”就赅括了。（其 删改数段的，不在