试谈绘画创作中构图的锤炼

1、试谈绘画创作中构图的锤炼唐勤【摘要】构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。构思在构图里得到完善，具体的表现和技法在构图中展开如同诗歌的“炼字”与“炼意”，好构图是需要反复锤炼得来。使作品的构图、清新、饱满、有力、富于韵律感、并有强烈的艺术感染力，可谓是不同时代的艺术家都不遗余力努力追求的境界。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、达成构图的完美要从构图的法则，形象的把握及对立统一的规律中去寻找，本文试着从中探讨。通过以下三部分分别论证自己的论点：1、 把握形象寻找构图的源泉；2、 有法可循把握构图的基本法度 ；3、 寻找对比呈现构图的精彩；4、 呈现完整达成构图的完美；关键

2、词：构图 绘画创作 锤炼 对立统一 均衡一、前 言 称得上名作的艺术品都有着精妙的构图。完美的构图如何得来，前人已有很多著述，本文试着从自己的绘画实践以及对一些经典作品范例的认知中探讨有关构图的问题，谈谈好构图如何锤炼而来。任何绘画构图样式，都是一定时代审美观的产物。它一方面继承了传统有价值的审美经验，另一方面也补充了当代新的审美体验，发展形成新的构图样式。可以说，没有一种构图样式是亘古不变，也没有一种构图样式是放之四海而皆准。但是，构图的基本规律却是永远存在。怎样利用构图规律去研究构图方法，使绘画构图能根据时代的发展变化，适应新的审美要求，不断发现新的可能性，为创造新的绘画样式服务，值得我们

3、认真去思考。二、在绘画创作中锤炼构图“ 生活不等于艺术，绘画不是照抄生活”。1生活的素材变为灿烂不朽的艺术品，需要将人的才智调动起来，这里包括思想，艺术修养、生活基础、艺术技巧。在绘画创作中，无论是具像或抽象绘画都离不开形的表现，而构图就是对形的处理和安排。是画家将自然的形变为艺术的形的一个过程。构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。构思在构图里得到完善，具体的表现和技法在构图中展开如同诗歌的“炼字”与“炼意”，好构图是需要反复锤炼得来，使作品的构图、清新、饱满、有力、富于韵律感、并有强烈的艺术感染力，这是不同时代的艺术家都不遗余力努力追求的境界。好构图得来不易，如何在绘画创作中处理好形

4、的安排，我想在这个问题上做些研究。（一）把握形象寻找构图的源泉我们知道，绘画是通过形和色的变化来组成画面，从自然对象中，索取形式元素。画家运用自然形象来传达个人的思想和感受，通过对自然形象，包括人或物的巧妙组合来营造意境去感染观者。所以在画面上的人和物的形象起着至关重要的作用，没有形象，构图无从谈起。画面上出现有生命力的人物形象，即使构图十分平常也可以说是动人的。自然形的姿态可以启发人们的想象和赋予对象的涵义，比如：中国绘画中的“梅、兰、竹、菊”就象征着人的不同品格，永乐宫壁画（见图1）同样是有着具体形象。画家描绘 图1它们来表达自己的情感，通过不同的构图方式获得丰富的画面效果。这是具体运用具

5、象的形来传达感受。十九世纪下半叶以来在欧洲画坛上产生了形形色色的各种流派，它排斥画面上具体的自然形象，用几何形的结合或不规则形的色块及笔触来组成画面，通称抽象绘画。画面上没有自然的具体的形象，此时形象是否还是构成画面的生命呢？答案是肯定的，抽象绘画的形象在升华中被人们感知。同样，其构图的源泉仍是源自形象，没有形象也就不能从具象走到抽象。具体形象 图2的变化过程，很难说是一种艺术概括，它的变化过程，也不能讲是艺术夸张的结果，在现代艺术理论中称之谓“升华”。“升华”作用原是科学中的术语，即固体物质不经过液体阶段而直接转变为气态的形象。艺术上用“升华”这一术语可以从科学上解释得到意会，著名的荷兰画家

6、蒙德里安的代表作百老汇的钢琴爵士乐（见图2） 是把音符的外型升华为垂直线和水平线，这是外形上的升华，还有形式上的升华，现代绘画的代表者们甚至认为最简单的形和色彩能表达人的一切感情。在一般立体主义的构成中，物象比较复杂，一般读者难以理解。具象的画在于表现一个世界，而抽象的画在于创造一个世界，画面所有的形象是作者心理曲折，隐秘的反映，也可称之为这类感情的“升华”。但是无论它抽象到何种程度，抽象画家所创造的世界（色彩和形），仍是为了引起人们的某些感觉和联想，生活经验始终是人们思维活动的基础。从这一意义上来讲，形象是绘画构图的源泉是毫无质疑的。不管是抽象的形还是具象的形，在创作中我们都要注意去提炼才能

7、真正成为构图的源泉。（二）有法可循把握构图的基本法度 绘画构图有其“法度”，所谓法度，即是经过长期的实践被我们认可的一套规则。但是每个时代的画家都可以在这些简单的法度范围内创造出无数崭新的画幅，要想画出一幅好作品，首要的必须是掌握构图的基本规律，比如：三角形是稳定的、平线是安静的，放射线是刺激的，“S”形是动态的，这些都是前人总结出来的规律。人类在长期的审美活动中，将各种形式美的经验，进一步提炼总结，形成若干条理性的形式美规律：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例 、视觉重心 、节奏与韵律、联想与意境。从形式美规律求得构图的基本法则。构图的法则概括的讲，就是对立统一、高度和谐

8、。即在平衡中求变化，在矛盾中求完整。世界上一切事物无不是对立的统一，一切艺术技巧，无不附和对立统一的规律。画面中各要素的安排大抵都要从属于这个规律，怎样取得对立统一的良好效果，以下分两方面阐述1均衡画面上的视觉形象假如用物体的重量来比拟，把整个画面作为天枰称（图3为例），以画面的中心为支点，用重量的平衡来比拟画面的均衡。视觉形象的重量一般根据它的面积大小、色彩深浅来削减或增加。因为人们的生活给予我们潜意识的影响就会发现一些对比关系：动的比静的重；深色比淡色重；粗线比细线重；体积大比体积小重；颜色鲜艳的比灰暗的重。为什么人们对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活中和在大自然中普遍存在着均衡的状态，

9、譬如人们一 图3般右手活动比左手多，所以一般把手表带在左边。生活上要求均衡，绘画创作的构图也会要求均衡。美国现代舞蹈家邓肯曾经说：“舞蹈者的艺术就在于从自然中寻找最美的形式。”2绘画也是一样，一切最美的形式必然蕴藏于自然与生活之中，画家就在于探索这些规律，从生活中寻找最美的构图。就构图的均衡我又试着探讨以下几方面的内容：（1） 非对称式均衡： 当天枰左右两个盘子上盛物体，数量上不相等，而它们的重量不等的物体，同样可以获得平衡。反映在构图上，非对称式是一种感觉上的均衡：没有人可以准确判断画面物象实际的重量。因为就纯心理意义上的重量而言，按照他在人生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序为

10、：以人为重，其次为动物、再次为：植物、人造物体 、自然物质。物理平衡与视觉平衡存在一些差异。 如图4从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比右侧的人物重的多，因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。 图4（2） 影响视觉平衡的两个因素 a重力 结构的重力在画面上是由位置决定的。画面的组成部分位于整个画面的中心部位或位于中心的垂直轴线上时，它们所具有的结构重力就小于它们远离轴线时所具有的重力。反之，画面的组成部分越远离中心部位或轴线时，其结构重力就越大。 b,方向 在画面中除了圆形以外，任何形状的物体都会产生一定的“方向力” 只不过形状不同方向力强度不同。2多样统一 多样统一是每幅优秀

11、构图必须具备的基本条件，多样避免了单调，统一则避免了杂乱。体现在平面编排设计中表现为：假如光有字或图，则版面显得单调；如果把文字段落、标题、图画照片等进行组合穿插，版面就会显得多样并且生动；同时，如果图文的排列按照同一种标准的栅格分割，版面就会显得统一。我们以三个图形在画面上的构成为例（如图5）：第一幅：三个图形，等距横排，这一构 图5图的视觉形象十分统一，但缺少变化。第二幅：将三个图形分散，则画面只有多样没有统一。 第三幅：将两个图形相叠，另一个独放，则达到多样统一的效果。我们可以通过简单的图形不停的转换，获得多样的变化效果，以此使画面构图更精彩 （三）寻找对比呈现构图的精彩“对比”在有些书

12、中称“对照”，我们所谈构图法度的“多样统一”，多样即包含着对比，可以说，探讨构图的目的就是为了加强画面的对比。对比是绘画艺术表现技巧的主要手段。构图上的对比用哲学术语讲就是“对立”，世界上的一切事物本身无不包含对立的统一。绘画形式也是一种事物，所以当你在画面上出现一条线或者一个点的时候就形成了对比。白纸上的一点，就造成黑与白的对比。一条直线就可以分成两块面的对比。绘画构图的形式是十分丰富的。所以，它造成的对比也是十分复杂的。绘画中一切构图目的在于追求加强生活中的对比，使画面比生活更突出，从而更好的体现画中的主题。画面上构图中视觉形象的对比很复杂，有点，线和点，线的组合所形成的对比；黑白调子和色

13、彩所形成的对比；人物的动态所形成的对比： 如静与动，虚与实美国画家惠斯勒的油画注重于画面构图的和谐，十分注意画面 图6形象中外轮廓所形成的的黑白色调分割。其作品白色的女孩（见图6）的画面分成四个部份：女孩的身体是白色；壁炉、炉壁是淡灰色；镜子是灰色；壁炉、炉膛是深灰色。 这种画面单纯的分割，特别显得和谐。色彩对比有色度和明，暗的关系及色彩对比的关系。现代欧美绘画最大的成就可以说是色与光的研究。色彩对比在构图中起着极大的作用，有时色彩的对比支配着其它一切形式的对比。所以当我们在开始构思一幅好作品的时候，就应该是从对比开始，利用形式上的对比来烘托主体内容，使得画面熠熠生辉。（四）呈现完整达成构图的

14、完美早在二千多年以前希腊哲学家亚里斯多德已认为“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置，就会拆散整体，因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。”3很多欧洲的美学家认为艺术的“整一”理应成为构图准则的一个最基本的元素。罗丹曾说过：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”4著名山水画家黄宾虹先生在画语录中说：“取难，舍更难。”5“取”和“舍”都是在选择，“取”是加法，“舍”是减法，取是求多样，舍是求统一。“取难”难在画家在组织安排多因素物象的时候，需要取得力量的均衡是很不容易的。布局中，在配置形状、色彩、和肌理时，出现实际上的感觉不平衡时

15、，可通过调节色彩、形状、肌理等视觉形式要素，调节其中的质量、数量、面积、方向、明度、色相、位置、动势等。“舍”是精练，需要画家能明确目标，思路清晰，还要下工夫去锤炼。为了获得预想的整体性有时要舍弃一些支节的局部细节，比如蒙得里安作品树将大树的枝干概括成几何形就是一个很好的例证（如图7），他最终获得了预想的完整性，达到了精准的和谐。“舍”可以理解为尽量的简练画面，也可以减弱为较次要的对比，尽可能服从主体的表现。画家往往不肯“舍”，外国有位画家他这样说：“无情的抛弃”，讲出了画家在追求完整性时所需要的决心。要想主体亮，四周一定要暗；要想主体结实突出，旁边一定要虚。 图7怎么取，怎么舍，是根据作画者

16、的思路来选择，意在突出主体想法，让你的表达更纯粹。不要平均对待你所见到的一切，要大胆而无情的抛弃和主体无关的细节。有所为，有所不为。独道的处理自己的画面，用新鲜，独特的艺术语言，使观者获得非同一般的艺术感受。结束语 社会在发展，人类文明在进步，审美观念也在不断变化，这些都决定着绘画艺术表现的变化。随着绘画观念的演变，构图规律也起着变化。绘画构图是作者思想感情转化为表现形式的桥梁，所以构图的规律原则也许是既抽象又具体，对构图基本准则的探讨将成为可以不断延续的一个永恒的话题。绘画创作的过程总是交织着理性和感性、继承与创新。一副作品的完成更多的是依赖理性的指导，在画家看似随意挥毫的时候，实际理论的学

17、习却起着指导作用。希望本文对构图问题的探讨能给读者一点启发-艺术家注重创作的独特性，不放弃对构图的锤炼才能获得构图多样统一的均衡和谐的效果。注释 1谈构图张千一 著 上海人民美术出版社 1983年6月第1版 第2页 2谈构图张千一 著 上海人民美术出版社 1983年6月第1版 第8页 3绘画构图 曹武昌 曹哓楠 著 山东美术出版社2004年1月第1版 第20页 4创作与构图张启文 著 西南师范大学出版社 1996年12月第1版 第18页 5谈构图张千一 著 上海人民美术出版社 1983年6月第1版 第40页参考文献1艺术与视知觉【美】 鲁道夫.阿恩海姆 著 四川人民出版社2005年8月第2版2视觉思维【美】 鲁道夫.阿恩海姆 著 四川人民出版社 2005年8月第2版3绘画构图 曹武昌 曹哓楠 著 山东美术出版社2004年1月第1版4谈构图张千一 著 上海人民美术出版社 1983年6月第1版5创作与构图张启文 著 西南师范大学出版社 1996年12月第1版致谢四年的大学本科生活转眼即逝，值此论文完稿之际，谨对在我求学路上曾经关心和帮助过我的老师和同学们表达我最衷心的感谢。首先要感谢我的论文指导老师李福岩。李福岩老师严谨的治学