从达斯廷霍夫曼身上看演员刻画角色个性

1、从达斯廷·霍夫曼身上看演员刻画角色个性专 业 表演系2001级 学 号 01411110姓 名 董 逸指导老师 李学通论文摘要在本文中，我将关照美国好莱坞“方法派”演员达斯廷·霍夫曼的表演艺术。通过对他的表演艺术创作的研究，结合斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的相关理论，分析、讨论和整理出一些演员刻画角色个性的行之有效的方法，并以解读霍夫曼在毕业生、午夜牛郎、雨人等著名影片中的精彩演出为例证。我希望这些工作能够作为引玉之砖，启发从事表演艺术创作的演员们，使他们在如何塑造丰满的人物形象方面打开思路，独辟蹊径，总结出一套适合自己的创造角色的方法。这应该是本文的作为。关键词：达斯廷

2、83;霍夫曼 个性刻画 性格化 内部体验 外部体现 想象力 观察生活目录一.“内部体验”个性化二.“外部体现”个性化（一）通过角色整体外部形象设计（二）通过语言1语音2语言节奏（三）通过行动表演是一门艺术，同时也是一门人文科学。在人们的印象中，科学家们总是以一丝不苟，孜孜不倦的态度去攀登自己研究课题的高峰，并且永不知足。同样的，作为演员，我们对待每一个角色也应该以对待科学的严谨态度去钻研，去创造。有句话叫“形似易，神似难。”说得非常好。演员创造角色，仅仅达到“形似”是远远不够的，而“神似”这一高度似乎也永无止境，所以，不卧薪尝胆地挖掘，不费尽心机地创造，便是辜负了剧作家的心血，辜负了观众的热情

3、，辜负了“演员”这份神圣的职业。 如果说演员塑造一个人物形象被称之为“画龙”，那么在此基础之上对人物进行个性化的刻画便是“点睛”，而“画龙”必应“点睛”，这样才能使角色生动且熠熠生辉。荀子在他的著作劝学中写道：不积跬步，无以至千里。我认为，对角色的“个性化”刻画便是这第一步，也是最重要的一步。 纵观诸多成名的优秀演员，哪一个不曾在舞台和银幕上留下或多或少的鲜明的人物形象？不论是马龙·白兰度饰演的斯坦利（欲望号街车），还是达斯廷·霍夫曼饰演的威利·洛曼（推销员之死），罗伯特·德·尼罗饰演的杰克·拉·莫塔（愤怒的公牛），亦或是汤

4、姆·汉克斯饰演的福里斯·甘（阿甘正传）个个栩栩如生，过目不忘。可以说，他们的表演在这些角色中达到了最高境界。在这些表演大师之中，我尤其推崇美国“方法表演”学派的典型代表、两获奥斯卡最佳男演员奖的达斯廷·霍夫曼。他对角色的把握相当细腻、扎实、丰满，大多数具有强烈的个性特征，因此不得不承认，霍夫曼在角色“个性化”刻画方面已经颇具造诣。难怪，连一向挑剔的好莱坞影评人也给了他一个充满赞誉的称号好莱坞“变色龙”。那么，霍夫曼是如何刻画角色的“个性”呢？通过对他几个经典角色的创作研究，我得出“个性刻画”是一项严密的、工作量极大的系统工程，主要可以通过两方面，也就是“内部体验”

5、个性化和“外部表现”个性化入手来进行角色创造。一.“内部体验”个性化何谓“内部体验”个性化？要回答这个问题，首先让我们来看一段达斯廷·霍夫曼在影片毕业生开头的一段精彩表演。此片的开场由主人公本杰明坐飞机回家的一系列镜头组成，我注意到，在整个过程中，本杰明的脸始终是漠然和迷茫的。回到家中，倚在金鱼缸旁的本杰明面无表情。房门打开，父亲进来，矛盾立即明朗化本杰明拒绝下楼参加聚会，并在与父亲的谈话中，道出正在为未来担忧，然而，对未来毫无计划的他又想成为与众不同的人！下了楼，大家看见了本杰明，都争先恐后地向他问好，而此时的本杰明对这种突如其来的欢迎有些不适应，甚至不知所措。对于几个长辈给他的对

6、未来的建议，也只是敷衍了事，甚至产生了不耐烦，他更情愿一个人在卧室待着在这段七分钟左右的表演中，霍夫曼的台词不多，表情变化也很少，但是，我们却能强烈地感受到本杰明这个本应充满活力和冲劲的毕业生此时此刻的矛盾、痛苦和无助，并对他过去的遭遇和未来的走向产生了疑问与好奇。需要强调的是，这是影片的开头，在观众对剧情一无所知的情况下，还能做到这一点，着实不容易。那么，霍夫曼的创作方法到底是怎么样的呢？首先，我们来看看剧本提供的这个角色一名二十岁刚出头的大学毕业生。我相信，这类人在世界上绝大多数地方都存在。然而，霍夫曼并没有演这一类人，而是在演本杰明我的意思是，他在创造属于这一类人里的一个的本杰明。本杰明

7、不是别人，是美国五六十年代所谓“垮掉的一代”中的一员。这代人从小生活在战后美国的歌舞升平中，不知辛苦奋斗为何物，与其父辈一代的经历大相径庭，也和他们形成了巨大的隔膜。上述的这些性格走向，本杰明都有。同时，他又是一个交际广泛、讲究门面的中产阶级家庭中的独生子，有强烈的自主意识，却也好高骛远，眼高手低。霍夫曼抓住了人物的大方向，并且明确了它的来龙去脉，正所谓“知其然，也知其所以然”。然而，我认为，仅仅做到这些还不够，因为这显然还没有足够地达到“个性化”的要求，也不足以使本杰明这个角色焕发光彩。因此，我不得不仔细描述其中的几个瞬间，让我眼睛一亮的瞬间：本杰明独自依靠在金鱼缸前，父亲打开了房门，本杰明

8、并没有像以往那样回头看父亲，而是仅仅转了转眼睛；在父亲询问他不下楼的理由时，本杰明说：“我只是”“担心？”本杰明思考良久，不置可否，长长地叹了一口气；到了楼下，一位长辈问他和女孩交往之事，本杰明还是不答，调皮地眨了眨眼睛；与麦奎尔先生的对话，麦奎尔重复叫本杰明的名字，本杰明也重复叫他的名字。这看似不经意的一转眼，意味深长的叹气和重复叫名字，成为这七分钟里表现本杰明迷茫、无助甚至是逃避的印章。同样，那一眨眼，也凸现了本杰明作为年轻人的羞涩和胆怯。由此，一个丰满的人物形象已经进入了我们的眼帘。我以为，更多个性化的内部体验需要建立在演员对剧本充分理解之后的想象上，通过想象来进行更深层次、个性化的挖掘

9、从而得到行动上的体现。霍夫曼在毕业生公映25年之后的一次访谈中提到：“事实上，原剧本中的本杰明是一个身长六尺，英俊，阳光的大男孩，这明显和我的形象有很大区别。但导演之所以会选择我，就是因为在试镜的时候我同他谈了我对这个人物的想法，当然这都是我的一些想象。后来我试了几个镜头，尽管我认为紧张使我那天的表现很糟糕，但几个星期之后，导演在和我通电话时说我已经得到了这个角色。”由此可见，正是霍夫曼超凡的想象力征服了导演，也在后来通过表演征服了观众！当然，在访谈中，霍夫曼并没有很详细地说明他对本杰明到底想象了些什么，然而作为演员的我们，却必须在上舞台之前使自己的想象具体化、细致化、个性化，这样，才能保证自

10、己演出来的是一个人，而不是一类人。下面，就我刚才所列举的毕业生开头七分钟的表演，我们不妨来进行联想，霍夫曼心中的本杰明究竟经历过什么从而出现了那四个经典动作呢？需要指出的是，即使是联想，也有一定的规矩，最重要的就是必须按照剧本给予角色的逻辑，或者说是“规定情境”来进行。我觉得，本杰明是叛逆的，从心底里反感，甚至恐惧这个社会，而他羞涩的性格又使他难以表达自己的想法，长此以往，导致他失去了对未来的信心。其实，作为一个优秀毕业生，本应对自己的未来充满憧憬和向往，但是在回家的飞机上，甚至在父母特意为他举办的聚会上，都显得那么的死气沉沉。为什么？展开充分的联想之后，答案不难找到：他的学校以严守礼仪规范著

11、称，诸多的条条框框既让他成为一名得体的绅士，同时也更激起内心的叛逆；他的学习成绩数一数二，获得了无数奖学金，但是后来发现，这些成绩似乎并不能为他确立自己的理想并找到一份适合自己的工作有所帮助；在学校经历了一场相当失败的爱情，所以尽管“垮掉的一代”有着强烈的自主意识，但在另一方面，他缺乏对自己足够的信心；从小生活在这样的家庭里，认清了所谓的家庭的朋友之间的虚伪，人与人之间的交流仅仅限于表面，没人试图真正从心里关心对方，因此他也常常刻意回避交流所有这一切，都有可能让剧本中的本杰明成为那七分钟里转眼、叹气、眨眼和重复姓名的本杰明。事实上，类似这样的联想是没有尽头，也没有对与错的界限，在我看来，在充分

12、理解了剧本的前提下，演员想得越多越好，越具体越好，它们会丰富角色的经历，丰富角色的性格，而个性化的内部体验，也会在这样的联想中渐渐成形。试想，当一名演员在演出时能够体验到如此众多的只有这个角色才经历到的事情时，他的表演将会变得如何的精彩和与众不同啊！有些人也许会说：“你已经看了霍夫曼的表演了，于是才会有这样的联想。”没错！我刚才运用的是反证法。然而，方法都是一样的，如果把反证法再反过来，仅仅只看剧本，那么想象就更没有束缚，演员能体验到的也就有更多种的可能性这就是我认为的“内部体验”个性化的实质。行文至此，我在本章开头所提出的设问，便已迎刃而解了。 二.“外部体现”个性化在我看来，“内部体验”个

13、性化是演员刻画角色个性的核心，任何角色的创造都应以此为基础。那么，在完成个性化的内部体验的同时，我们还应该做什么呢？斯坦尼斯拉夫斯基在演员自我修养第二部中写到：“没有取得外部的形式，无论是角色的内部性格特征或者是他的内心状态，都不可能传达给观众。外部性格特征把角色的看不见的内心状态描绘出来，把这种状态传达给观众。”通过这句话，我们能看出，即使是推崇“内心体验”的斯坦尼，也对“外部体现”非常重视，而我在下面重点所要探讨的，也正是如何进行个性化的外部体现。没有规矩，不成方圆。在上一章节中，我所提到的“联想”是按照剧本所提供的角色展开的，同样，本章节的外部表现，也有它的准则，那就是必须建立在个性化的

14、内部体验之上，因此，我强调斯坦尼的另一句话：“大多数的情况是这样特别是那些有才能的人。他们所创造的形象的外部体现和外部性格特征，总是从正确地创造出来的内心状态中自然而然地产生的。”（一）通过角色整体外部形象设计北京人艺著名的戏剧家焦菊隐先生有一个观点心像学说，意思是演员在创造前应该对角色有“视像”，简言之，就是演员要在自己的脑海中看到角色长什么样，平时穿什么衣服，有什么生活习惯我十分赞同焦先生的观点，并且认为，演员对角色整体外部形象设计是“外部表现”个性化的重要组成部分。在演员熟读剧本之后，就应该在他的心里有一幅关于他所要扮演的角色的肖像画了。达斯廷·霍夫曼就把这种方法运用到创造午夜

15、牛郎里的拉佐·里索身上。剧本中，里索生活在纽约的最底层，整天游手好闲，以骗吃骗喝为生，唯一的愿望是攒足钱去佛罗里达，享受那里的阳光海滩。就这样的一个小人物，怎么来设计他的整体形象呢？霍夫曼很好地抓住了“小”字，设计出了互不相同却又紧密联系的三个特征：瘸腿、咳嗽和抽烟。我们想象一下，本来就身材矮小的霍夫曼瘸着个腿，说三句话就一阵猛咳，整日叼着半根烟猥琐地倚靠在纽约贫民窟的墙角这是何等生动、鲜明的一个底层人物的形象啊！既体现了里索不学无术的秉性，又不得不让人对他产生同情。据说，霍夫曼为了达到瘸子走路的真实效果，令人不可思议地在影片开机前砸伤了自己的腿，尽管这条消息的真实性还有待考证，但霍

16、夫曼对角色在整体形象设计上下的一番苦心，观众还是能够极为强烈地感觉得到。在另一部具有挑战意义的影片杜丝先生中，霍夫曼扮演了一个男人和一个男扮女装的女人，获得了极大的成功。在达斯廷·霍夫曼与塔曼奇的对话一文中，霍夫曼曾谈到：“当我扮演多罗西（女性）时，我试图把自己变成多罗西。我这样尝试了一年多，因为我感到我必须尽力扮得有魅力，就像我扮演男人那样有吸引力。开初，我注重把外表打扮得像女人，而不像穿女装的男人，我说话没用假嗓子而注重说话声音像女人。一年过去了，我终于从外表到声音都像一个女人了。”可以想见，霍夫曼在这准备期的一年里，观察了多少女性特有的外部特征并不断练习，从而融入成为他扮演的多

17、罗西的特征。其实，对于外部体现个性化的刻画，更多的应来自于对生活里的人的观察，形形色色的人的一个细微的动作都有可能成为演员创作的源泉。所以，通过整体形象设计来刻画个性化的外部体现，并非需要所谓的“大设计”和“大想法”，事实上，只要抓住人物鲜明的特点，就能体现出人物特有的性格。而这一切，除了充分体验人物的内心之外，只能通过细致的观察生活和不断练习来加以实现了。 （二）通过语言在生活中，人们总是为了某一种目的和任务，为了某一种必要，为了真实的、有效的和恰当的言语动作而说出所需要说的，所愿意说的。但是，在舞台上或是银幕里就不是这样，在那里我们说着剧作者指定我们说的别人的台词，这些不是我们亲自见到、感

18、到、想到的，而是我们所扮演的角色见到、感到、想到的。于是，一个新命题随之产生：如何使角色的语言通过演员之口，用恰当的方式说出来呢？我很遗憾地看到，在不少话剧和影视剧中，演员的台词并非属于角色，更多的是来自于他自己，也就是说，这些演员不但没有深入体验角色的内心情感，也不能充分地利用语言来为自己刻画角色个性提供便利，在通常情况下，这是很糟糕的。另外一方面，我们也不得不承认，即使体验了角色的内心情感，如果不加以必要的外部设计，有时候也难以把信息准确地传达给观众，因此，语言作为传递信息的媒介，其重要性在此刻凸显无疑。那么，怎样在语言上下功夫呢？ 1语音在绝大多数情况下，一名合格的演员总是被要求能在演出

19、时说一口字正腔圆的普通话，这似乎已经成为了一条定律，一来为了方便所有观众的理解，二来普通话因为其特有的语音美感而受到很多人的欢迎。但是，在某些必要的时候，特别是在影视剧中，这条定律是可以被打破的，因为语言的最终目的是传递信息从而刻画人物性格。我认为，二者并不矛盾。其实，打破这条定律的例子并不鲜见，而且它们几乎都成功了。依然以影片午夜牛郎为例，霍夫曼在语言上选择了一种听起来十分刺耳和庸俗的口音来贯穿整个角色，给我留下了极为深刻的印象。有一次，我尝试着把电影的画面关掉，只听台词，一个令我意想不到的情况发生了黑黑的电视机屏幕，似乎渐渐出现了拉佐·里索的身影，他一遍遍地用他那极不地道的怪口音

20、劝说乔·巴克去找一个牛郎中介人，以便自己从中获利，一种猥琐的手舞足蹈的形象越来越清晰于是我意识到，语音的设计刻画所能激起的观众的想象力是具象的形体表演所达不到的，或者说，它能够极大的补充演员的表演，通过观众的想象，去丰满角色。反过来想一想，如果拉佐·里索操着的是一口标准的纽约口音，那么一旦和其整体的外在形象结合起来，和他在剧中的所作所为结合起来，会显得多么的不和谐和不可信。因此，毋庸质疑，语音的刻画是霍夫曼在午夜牛郎里的又一个闪光点。我们的毕业大戏该谁负责在复排期间也遇到过类似的选择。当时，导演范益松想在两个年轻的杀人犯身上增加口音的变化，以显示这两个年轻人幼稚可爱的一面，

21、丰富人物的性格。想法一经提出，不少演员当即有了疑虑：这样做会不会有哗众取宠的嫌疑从而产生反效果呢？尽管有保留意见，但我们还是选择了几个主要的台词点来进行尝试。后来，我们的演出不但成功了，而且这几个口音的变化点更是被不少观众誉为该谁负责的经典处理之一。艺术需要突破，在条件成熟的情况下，做一些挑战也未尝不可。但是，需要指出的是，违背艺术创作规律而进行的挑战将注定失败。如果当时我们的出发点不在于刻画角色而纯粹为了娱乐观众，那么，很可能那些疑虑和担心就会成为现实。 2语言节奏除了语音，语言节奏也是我所关注的焦点之一。如果我们足够细心，会发现生活在周围的各色人等，都有自己相对固定的语言特色，而在众多语言

22、特色中，语言节奏应该是最容易被人察觉的。回忆一下，我们是不是都有过这样的经历呢？打电话的时候，对方说话速度极快，快得自己因为插不上嘴而心慌；开会期间，某发言人一字一顿，急得自己焦躁不安那么，是什么导致我们心慌，导致我们焦躁不安呢？就是语言节奏！但是作为演员，在我们心慌和焦躁不安的时候，却应该多长一个心眼，思考一下：为何他的语速是这样的？这和他的性格，职业有什么关系？通常情况下，一个思维敏捷的人，他的语言节奏相应的比较快，反之，悠闲自得的人，或是因为说话内容重要而必须慎重考虑的时候，往往显得慢条斯理。这其实也是组成人物性格和身份的重要部分。通过语言节奏，我们很快就能了解到一个人的生活状态。影片克

23、莱默夫妇中的泰德和雨人中雷蒙就是一对鲜明的反差。泰德有着极强的事业心，几乎把所有的时间都花在了与客户的谈判和公司的会议上；雷蒙则是一名自闭症患者，不谙世事。霍夫曼在处理泰德的时候，语速飞快且井井有条。特别是影片中段泰德在家中质问邻居为什么他妻子要离开的那一段，精彩之极。这是一段很长的单白，是一连串的抱怨。霍夫曼连珠炮似的发问和牢骚，让他的邻居显得无所适从，强烈的主观臆断根本不给邻居任何解释的机会仅仅这段表演，霍夫曼就成功掩盖掉了因为自己身材矮小而带给这个角色的不利因素，把一个事业有所小成，但夫妻感情不睦的大忙人形象刻画得淋漓尽致。几年之后，霍夫曼又完美演绎了给他带来第二座奥斯卡奖的角色雷蒙。这

24、一次，在语言节奏上，他是通过放慢语速，加长反应判断时间，甚至不理不睬来体现雷蒙怪癖的性格特点。霍夫曼说：“为了饰演这个角色，我花了整整三个月时间深入到自闭症患者群中，和他们一起生活，吃在一起，睡在一起。我仔细观察他们的每个动作细节，每一句话的语速和意义，我发现，这类人群的语言特点尤其显著，在后来的拍摄过程中，我也注意到了这一点。”雨人的另一位主演汤姆·克鲁斯也在一次记者采访中提到：“拍摄雨人，前前后后和霍夫曼相处了一年，他是一个能真正用心去观察生活中的人的演员，他注重别人的言行举止，从而应用到自己的表演中。”他们的话，也正是我下面想说的话。语言的特征，不论是语音也好，语言节奏也罢，都

25、不是演员在创作凭空想象出来的。只有观察生活中这类人，深入地了解他们，才能找对路，才能在运用到它们的时候，发成为我们有力的武器。 （三）通过行动行动本应归类在内部体验当中，因为“已经做过的那一切形成了内部性格特征。同时，外部性格特征应该自然而然地出现。”但是，正如斯坦尼斯拉夫斯基在另外一句话中提到的那样：“如果外部性格特征没有出现，该怎么办呢？如果外部性格特征没有自然而然地产生，就要从外部嫁接。它应该在嫁接后长出来，就像柠檬枝嫁接后长出香栾一样。”是的，嫁接什么，如何精妙地嫁接正是我所要讨论的问题。人在成功的时候一定是手舞足蹈的吗？在失败的时候一定是垂头丧气吗？在痛苦的时候一定是捶胸顿足的吗？答案当然是否定的。不寻常的处理方式，包括不寻常的形体行动，往往能出人意料又恰如其分地体现出人物当时的内心状态。一直以来我十分赞叹达斯廷·霍夫曼在克莱默夫妇中那个令人叫绝的“转身”。当刚刚接到一笔大生意的泰德兴高采烈地回到家时，他的妻子毫无预兆地向他表示要离开这个家，这犹如一个晴天霹雳，瞬间使泰德不