竹雕的主要流派有哪些

1、竹雕的主要流派有哪些任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。 中国竹雕艺术于明末清 初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。今天 就来给大家介绍一下 竹雕的主要流派。竹雕的主要流派：徽派传统“徽州四雕”之一。徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少， 故竹雕用于建筑物的装饰较为少见。徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺， 雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹 ；有名胜古迹的山川风 貌;有民间传说的神话故事；有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。 竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、 插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、

2、筷筒、楹 联、腕枕、餐具等。都饰以竹雕。将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联， 一般将字雕成阴文，填以石绿 色料，悬于厅内，古色古香。有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作 建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。竹雕有的用 漆，有的保持竹质本色；即使用漆，一般也都用浅色，或用桐油涂于 表面，既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效 果。徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以 产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，

3、有骄人业绩。因此，随着 嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于 世。“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。 吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因 此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样 得心应手。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名 的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪， 又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅, 画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师， 以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独 具一格。如

4、今徽州传统四雕的发展也融入了高新技术， 传承中国传统手工 艺精华和现代高新技术结合，助推徽州四雕发展步入一个崭新起点。典型的代表有：黄山徽州竹艺轩雕刻文化有限公司中国徽州非物质文化遗产传承人其董事长朱弘先生为朱熹第二十九代传人，其 代表作品兰亭雅集图竹雕香筒的入选北京国家博物馆。如今黄山 徽州竹艺轩雕刻有限公司正加快旅游与文化深度结合， 形成集雕刻文 化展览、现代雕刻科技实验、徽州雕刻手工技艺展示、雕刻文化研究、 朱氏家族文化研究、精雕艺术品生产、徽派古建筑雕饰艺术创作、文 化产品包装、雕刻雕塑文化创意爱好者俱乐部、 文化交流为一体的综 合性企业，并在全国成立1200家竹艺轩连锁加盟店，打造黄

5、山市乃 至全国具有影响力的旅游文化产业。竹雕的主要流派：嘉定派自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期 都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江 苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品， 根据雕刻技 法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是 在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深, 可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果， 因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。 嘉定派最早的创始人是朱 鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名， 被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本

6、风格，在明代就有评价，称 其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法， 刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。这就是说：“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画 脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，计有大写意、小写意， 兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱” 的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。 马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天，近 景突出”，属于截取扼要部分的章法安排。夏圭的画作亦爱取一边一角，作“截景式”山水

7、。所以，画史上有“马一角、夏半边”之称。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式”，所以逸趣横生。继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇 负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据嘉定县志、竹人录记载， 嘉定派麾下的名手大家不下二三十人， 其中，秦一爵、沈兼、吴之瑶、 封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。嘉定派竹 雕得到了清代康雍乾嘉时期(1662-1820)，达到了黄金盛世，嘉定由 此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派， 对后世影响深远。 嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化 艺术素养又不一样，所以名家作品都有他们各自的个性特性。竹雕的主要

8、流派：金陵派明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的， 是 濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。这种技法 雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔， 却意境深远。金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形 取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹 雕平添了浓郁的文人气息。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是 它的主要特征的具体表现。然而，金陵派竹雕自濮澄创立后，得其亲 授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方的成就最为卓著，名声日隆，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱。此 后，因嘉定派竹雕在各地盛行

9、而受到一定的冲击，最终，影响式微，几近失传。竹雕的主要流派：浙派浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。张希黄，本名宗略, 字希黄，以字行。浙江嘉兴人。张希黄对竹雕艺术的贡献，主要是改 进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法。“留青”又称“皮雕”，是一 种在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一层 竹青雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出竹青以下的肌肤。这种竹 雕不仅精巧，而且外表润泽；经年之后青筠处泛黄，竹肤颜色则愈深， 色泽与质地的对比，图案便神奇地显出其独特的韵味。 张希黄刀笔之 下的“留青”，则是对传统技法的匪夷所思的改进与发展，他在同一 个器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服从画面内容的需 要，分出层次。经年之后形成色彩从深到浅，自然退晕的效果，把毛 笔国画在纸面上体现的浓淡色泽变化， 巧妙地反映到竹雕中来，因而 使留青图案突破图案形色，兼备笔墨神韵和雕刻趣味。他的传世之作， 皆细致工妙、精美绝伦，其中以“山水楼阁”笔筒最为典型，被称为“立体的界画神品”。张希黄以竹的表皮作书画，成绩斐然，人们称他为“留青圣手”。他的作品，精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一 体，带有浓厚的文人气息，并且影响和带动了一大批竹雕艺人，最终 形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格，堪与嘉定派、金陵派齐驱并驾。 二十世纪中期，留青竹雕的代表刻家多聚居