园林艺术论文

1、浅论山水中透看中国古典园林南京 * 大学汁算机与软件学院网络工程 *南京 210044摘要：山水是中国古典园林的重要组成部分，本文主要阐释了山水在园林中的形成和 表 现特征及其与中国传统文化之间密不可分的联系。关键字：山水中国园林自然文化引言：我国是世界园林之母，长期在古代园林艺术中独树一帜，由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽山人作，宛自天开”，重视景象但更注重意象交融，意在手先、气韵生动。反映了 “仁者乐山，智者乐水”、“天人合 一” 的世界观和文化思想。人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的，这样的思想基础决定了 中 国传统园林环境与天地自然必然有着天然

2、亲和的关联，是具有“高度自然精神” 的境 域，这体现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现，表现在组 成园林的 物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象：山、水、林木、花草、禽兽、 洞壑溪涧。在 园林的建构中，人们舍弃了自然山水大体量的特点，将自然美在领悟 的基础上进行提 炼，然后集中表现在园林环境中，当人们徜徉在柳暗花明、小桥流 水的园林胜景中，生 出有若自然的感受，宛如正流连于生机勃勃的大自然中。 1一园林发展 纵观中国园林发展的历史，经历了五个阶段，表现出四种主要类型。五个阶段分别是：1?商周时期，帝王粗辟原始的自然山水丛林，以狩猎为主，兼供游赏，称为苑、囿。2. 春秋战国至秦汉，

3、帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境，以自然环境为基础，又大量增加人造景物，建筑数量很多，铺张华丽，讲求气派。帝王园林与宫殿结合，称为宫苑。3. 南北朝至隋唐五代，文人参与造园，以诗画意境作为造园主题，同时渗入了主观的审美理想；构图曲折委婉，讲求趣味。4. 两宋至明初，以山水写意园林为主，注重发掘自然山水中的精华，加以提 炼， 园景主题鲜明，富有性格；并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。5. 明中叶至清中叶，园林数量骤增，造园成为独立的技艺，园林成为独立的艺术门类；私家园林（主要在江南）数量骤增，皇家园林仿效私家园林，成为私家园林的集锦。2二山、水与隐逸文化魏晋时期

4、战乱蜂起、社会黑暗，士大夫阶层深感前途渺茫。受道家“崇尚自 然” 思想的影响 , 他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱，于是自然山水成为他们 隐居、观 赏的理想之所。但在这种环境中隐居，生活相当简陋清苦，因此两晋以后 , “甘心吠亩 之中，憔悴江海之上”的人已经不多了，隐士更愿意像陶渊明那样“结 庐在人境”而 “心远地自偏”，甚至效法白居易“隐在留司官”，这样既可实现 山林野趣的生活理 想，乂能得到超越红尘的清净之所。老庄“游心”思想认为： “以天地之心为心”方可 “默契造化，与道同机”，这启发古人以有限的形象来象 征无穷的意境，他们以拳石勺 水来象征自然的山水，园林山、水的写意色彩越来越 浓，

5、并逐渐成为我国古典园林中最 基本的物质构成要素。 3三中国传统园林表现自然山水的主要特征园林中表现自然的方式有写实、写意之分，一般认为其之间是逐渐进化的关 系。 这一点可以借鉴书法艺术的发展 , 如中国文字由中骨、大篆、小篆，到隶书、楷书、草书, 就是由象形逐渐转向写意，山形似（甲骨、篆书）到神似（行书、草书）的过程3。同 样，中国园林艺术也是这样，随着其发展，表现自然的方式逐渐由写实转向写意自 然， 由简单再现自然转到表达心中的自然。1. 写实地辜仿自然山水汉代人们已经逐渐开始从审美角度认识到自然，并在园林中辜仿自然山水。如东汉桓帝时大将军梁冀大起第舍，“乂广开园圃，釆土筑山，十里九坂，以像

6、二靖，深 林 绝涧” 4,这时期的叠山手法以土筑或山石兼用墓仿真山，无论形态、体量都追求与真山相似。写实地摹仿自然比墓拟神山仙境前进了一步，自然山水已成为人们 的审美 对象。但山的尺度很大 , 要求园林的范圉也大，这对于大多数官僚和商人是很 难办到 的。因此，这种自然主义的筑山方法定会逐渐被写意的筑山方法取代5。2. 写实与写意结合地摹拟自然山水园林艺术与山水画有着密切的关系，从魏晋南北朝时，园林中就开始注入了写 意 的成分 ,开始写实与写意结合地墓拟自然。如张伦园中的景阳山， ' 其中重岩复岭 , 嵌 害相属。深溪洞壑，通透连接。高树巨林，足使日月蔽亏; 悬葛垂萝，能令风烟出入 ;

7、崎岖石路，似奎而通 ; 峥蝶涧道，盘纤复置”；这时的园林以小尺度的假山再现山林野趣的形态，人们已经对自然山水有所概括、提炼，以带有写意的手法墓拟自然，这与汉代相比，有了实质的变化。到宋代时，园林中的山水提炼的程度已经很高 , 写意山 水园基 本形成。3. 写意地表达自然山水写意，这是中国艺术重要的美学特征。在中国造园史上，自魏晋南北朝，自然山水开始真正走入园林美的视野。而 中国古 典园林艺术表现自然山水之美的具体途径，便是通过不断的摹写，在把握自 然山水发育 形态的某些典型特征及掌握其美的本质的基础上，在有限的园林环境中 生动地再现出自 然山川之美。自然山川雄壮广阔，而造园空间总是随着城市经济

8、的 繁荣和生活的发展日 益缩小，这就决定造园活动只有从人们视觉心理活动的特点出 发，舍弄自然山水体量之 真，而取其之所以美的本质规律，使人们由神似中见形 似。这一切，都随着写意画的发 展而达到成熟精致之境界。写意画讲究以简练的构 图取得丰富的意境，以精湛的笔墨获 得变化无穷的趣味， 寓全于不全之中， 寓无限 于有限之内， 以少胜多， 给人以生动传神、 意味深远的感觉。它从不客观地再现具体事物，而是画家在深刻观察、把握对象形质的基础上，进行 高度提 炼与概括，并以纯熟简洁的笔墨将事物的神韵表达出来， 藉以传达出包含了 画家的感情、 思绪、情操在内的精神信息。这就需要抓住对象的内在精神及生命的 活

9、力进行表现。寥 寥数笔勾勒出物件的神韵，从神韵中现出对象的形貌，传达出无限意境。中国文人写意园传承了写意画的艺术宗旨，即通过把握自然山水发育形态 的 特征及规律，掌握其美的本质，在特定的空间里将其表现出来，使人们感觉到湾曲水亦可有江河无尽之势，一块体态空透玲珑的石头亦可体现出山峰耸立的精神。正因为抓住了自然美的特征及本质，中国传统园林艺术便能用以少总多的写意造园法，将自然山水之美集中体现在简练的人工山水中， 将深邃 的宇宙时空感寓于有限的园林意境中，带给人们” 一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的奇 妙 审美体验。4. 山水即自然中国传统园林向来是对自然山水的辜仿或表现。在中国，山水美就是“自然

10、 美”，就是理想美。古代的诗词、绘画、园林艺术都很重视“山水美”，视其为“自 然美”的象征，诗词、绘画都有很多专门表现山水美的作品，中国传统园林 , 更是以 表 现山水美为 LI 的。当然园林无法从大尺度上再现自然山水之美，只能摹仿自然山水的某一局部或者抽象地表现出自然山水，“山水美”始终是中国传统园林的永恒主题。总之，山水在园 林 中，既是一种物质性的建构实体，乂作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。 人 们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然 , 从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱 除烦恼，陶冶性情的 LI 的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！ 6结论:古人寄悄于山水 ,

11、而中国古典园林于自然山水中悟得，师法自然，有若自然。其 采 用“小中见大”的方法获得更丰富的景色，以少胜多，是写意山水园的意匠之首。 山水 兼具形态美、氛圉美、律动美等多重美感 , 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱 , 与协调共生的思想。随着人们对自然的审美认识的加深，不断地在园林中模仿自然的山水景色，营造自然的山水意境，达到 ' 虽由人作，宛自天开”的艺术境界。人们对内在和外在世界的分析，以及对自然规律的认识，中国人对山水有着一种与生俱来的亲近，它们为人们提供了一个精神寓所。参考文献：11 金学智 . 文人写意画与文人写意园 J1 .苏州教育学院学报， 1999( 1)2 徐建，王劲