古典乐器：为我一挥手,如听万壑松

1、古典乐器：为我一挥手，如听万壑松音乐是中国文化中最为典雅的元素之一。无论是儒家 所提倡的正统“礼乐” ，还是后世文人所追求的个人志趣， 乃至于民间艺术，都与音乐息息相关。中国传统乐器的门类 也十分丰富， 包括吹奏乐器如箫、 笛、笙等， 弹拨乐器如琴、 筝、琵琶等，打击乐器如钟、鼓、锣等，拉弦乐器如二胡、 马头琴等。目前出土的实物中，以河南舞阳骨笛年代最为久 远。丰富的乐器种类，不仅勾起了我们共同的文化记忆与情 怀，更为我们呈现出了古典文化的多种面向。中国古典诗歌中对音乐最早的记载之一，便是诗经开篇 的关雎。“钟鼓”，泛指当时在庙堂，或其他正式场合中 演奏的音乐及乐舞，在这首诗歌中，作者想象着自

2、己迎娶意 中人的场景，在郑重的钟鼓之乐中，见证爱情，携手白头。“钟鼓之乐”的传统，最早源于商代。商代崇神，为了 达到与神沟通的目的，产生了各种反复的巫术祭祀仪式。在 这些祭祀仪式中，乐舞是必不可少的环节，其中一些曲目影 响深远。比如商代大型祭祀活动中的“桑林之舞” ，就曾被 庄子拿来比拟庖丁解牛时的酣畅淋漓。商代已经铸造出了较为成熟的青铜钟。在演奏时，通常 会把钟每三个分为一组，以便奏出不同的音阶。商代的钟设 计巧妙，同一个钟可以随着敲击位置的不同而奏出两个不同 的音，因此，一些三个一组的钟已经可以较为顺畅地实现五 声音阶的演奏。同时，商代还出现了磬和鼓，庙堂之乐已经 得到了相当程度的发展。西

3、周时期，崇神的传统淡化，乐舞与“礼”联系在了一 起。周代礼制严密，乐舞也被限定了不同的等级、规格。乐 舞活动中所使用的乐器种类、数量，乐工的人数，自然也与 身份等级相关。孔子之所以对季氏的“八佾舞于庭”感到愤 怒，就是因为季氏僭越了礼制，使用了周天子才能享受的乐 舞规格。周代进一步发展了编钟这一乐器，每组编钟的数量 更多，音阶更广，而钟、鼓、磬的合奏，也使得庙堂音乐越 发庄重典雅，形成了华夏音乐的底色。春秋战国时期，虽然“礼崩乐坏” ，但编钟并未因此衰 落，反而发展出更为丰富的形式。它不再恪守固有的规范制 度，而是随着各地风格的不同，做出相应的变化，比之前更 加灵动优美。如今最为著名的曾侯乙编

4、钟，即是战国早期的 文物，由六十五件青铜编钟组成，至今还可以演奏出各种乐 曲。编钟也是当时王侯贵族生活中必不可少的物品，在西汉 时期的南越王墓中，也出土了整套的编钟，彰显着当年的气 宇非凡。有一件古典乐器，形态优美，音色大气、清雅、温润，历史悠久， 兴盛于唐代， 但后来渐渐失传， 如今已难得一见 它见证了盛世的繁华，也经历了几番雨打风吹，被写入了许多广为流传的佳句名篇中这件乐器名叫箜篌。在汉乐府的长篇叙事诗孔雀东南 飞中，作者这样形容女主角刘兰芝的贤惠聪颖“十三 能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书” 。可见， 在那个时代，箜篌已成了大家闺秀的必修课。能够弹奏箜篌 的美丽女子，总会勾起人

5、们美好的想象和深深的感慨。对箜篌更加直接、绮丽的描述，莫过于唐代“诗鬼”李 贺的李凭箜篌引 ：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 ”他用瑰丽的笔触，将 箜篌的声音演绎得淋漓尽致，创造出了深邃的艺术空间，令 人目不暇接，流连忘返。箜篌种类繁多，包括卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌、小箜 篌等，如今，我们仍然可以在流传下来的壁画上一窥它们当 年的风采。卧箜篌是中国本土乐器，汉代已经开始流行；竖 箜篌由波斯传入，源头可以追溯到西方的竖琴，当时被视为 “胡乐”；凤首箜篌由印度传入，较为精致繁复；小箜篌是 古代北方少数民族的传统乐器，便于携带，形制轻便。盛唐时期，文化交流频繁，

6、箜篌也随之传入了日本、朝 鲜等国家，有了新的发展和衍生。盛世之音，仍在回响。清代词人纳兰性德有一首南城子 ，里面这样描写边 塞战场：“玉帐空分垒，金笳已罢吹。东风回首尽成非，不 道兴亡命也， 岂人为。”自古以来， 荒寒的边塞似乎总与 “笳”这种悲凉的乐器联系在一起笳，又称胡笳，是一种吹奏乐器，来自塞北游牧民族， 汉代时传入中原，成为汉代鼓乐中的主要乐器之一。笳的原 型是一种用芦苇叶卷成的简易乐器，很早就用于战争之中。 笳的声音悠远、凄凉、悲壮，与军旅、戍 ?的情感相契合，适 合表达广阔、博大的情思。东汉才女蔡文姬有一首著名的琴曲胡笳十八拍 ，抒 发的便是自己历经战乱、颠沛流离、思念家乡却又舍不

7、得亲 生骨肉的矛盾感情，将家国之思与个人感受结合在一起。千 载之后，我们仍然可以从字里行间、从后人重新谱写的乐章 中，读到、听到那份悲凉的情怀。战争总伴随着生离死别， 因此，那些描述“笳”的诗词也常常带着洗涤心灵的力量。 生死茫茫，家国万里，如何在有限的生命里，实现意义与价 值？这是人们在笳声中的沉思。关于笳，还有一些让人热血沸腾的传说。东晋时期，国 家内忧外患，并州刺史刘琨驻守晋阳，遭遇匈奴围困。敌众 我寡，匈奴围城七日，援军还杳无音信。刘琨情急之下，想 起了项羽“四面楚歌”的故事，于是召集了会吹笳的军士， 在夜晚吹奏起凄凉的胡笳五弄 。匈奴士兵听到了故乡的 音乐声，勾起了思乡之情，无心应战

8、，晋阳城的危机自然解 除。虽然是传说，但也足以证明笳这种乐器带给人的心灵震 撼。千古悲欢，倏忽而过，但笳声中的情思，却如同一首首 情真意切的边塞诗，从中华文化的深处，带给我们感动。相比于典雅稳重的钟鼓、大气温婉的箜篌、旷远凄凉的 笳，琵琶天生就带着几分红尘之中的热闹。就连敦煌壁画上 裙裾飘扬的飞天，那一手优美的“反弹琵琶” ，都充满了人 世间生动活泼的美。如今我们见到的琵琶，其实也是中西合璧的产物。秦朝 时，出现了较为简陋的琵琶原型圆形、带着长柄，弹拨 手法简单。到了魏晋南北朝，这种原始的琵琶与西域的一种 乐器合流，并进入上流阶层，受到广泛的喜爱。据南朝王僧 虔技录记载，魏文帝曹丕的皇后郭氏就

9、非常擅长弹奏琵 琶，而魏明帝曹 ?痹 ?因想让郭氏弹奏一曲琵琶而遭到大臣的 不满。隋唐时期，琵琶成了最为盛行的乐器之一，从宫廷到民 间，处处可以听到琵琶。白居易的琵琶行 ，讲述的便是 一个因听到了优美的琵琶声而巧遇邂逅、同病相怜的故事。 琵琶音色多变，表现形式丰富，可急可缓，适合传达不同的 情感，红尘中的悲欢离合、聚散无常，无论是大起大落、大 悲大喜， 还是心头一点微妙的悸动， 都很适合用琵琶来演绎。与琵琶一样拥有烟火气息的，还有筝和瑟。筝在战国时 期的秦地流行，因此又被称为“秦筝” ，曹植的诗句“秦筝 何慷慨，齐瑟和且柔” ，说的就是筝与瑟的气质对比。筝的 音色偏于激昂、 硬朗， 瑟的音色柔美、 流畅，经常用于伴奏、 和歌。说到筝的起源，也总是离不开瑟。有人说，黄帝让素 女鼓瑟，瑟声悲伤，于是黄帝就把五十弦的瑟破开，变成了 二十五弦的筝；也有人说，秦国民风彪悍，兄弟为了争夺瑟 而相持不下，于是一分为二，而“筝”也由此得名。古瑟已经在魏晋南北朝时失传， 唐宋以后的瑟， 在形制、 演奏、调弦方面都有了很大的改变。 而李商隐诗中所写的 “锦 瑟无端五十弦” ，其实是经过改良的瑟。不过，形制和音色 虽然变了，弹奏的人也换了一代又一代，但这件古乐器的内 核却始终未变。说到中国传统文化，我们常常会提到一个