中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较

1、中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较顾雪莲摘要本文对中国古典园林和法国古典园林进行了比较研究, 侧重于两国古典园林艺术总体布局及植物、假山与石景的比较, 也涉及理水和建筑质料等其他造园要素。研究表明, 中法古典园林艺术由于文化背景和审美理想的不同导致造园思想不同, 两者在风格和形态上表现了明显的差异性, 形成了各自不同的艺术特点和艺术个性。关键词古典园林; 比较研究; 总体布局; 造园要素; 中国法国中图分类号:TU 986. 1 文献标识码:A 文章编号:1004 3926(2010 09 0274 04作者简介:顾雪莲(1970- , 女, 西南民族大学艺术学院讲师, 硕士研究生, 主

2、要研究方向为风景园林艺术、民间美术。四川成都 610041一、中法古典园林艺术总体布局风格园林艺术总体布局需要考虑场地的选择、场地的规划, 建筑的主题等。在设计风格上则主要决定于设计者的理念, 这包括设计者和使用者的思想和感情。就法国古典园林总体布局风格和中国古典园林比较而言, 它是宏大、规则、清晰。因为, 在西方造园家眼里, 自然景观不是模仿提炼的对象, 而是改进、重造和改变的对象。他们着眼于人工创造, 园林中所有景物, 无论是建筑物还是山水树木, 都有人工穿凿的明显印记。楼阁亭台排列整齐, 花木修剪成形, 一切很规整。法国古典园林的精华凡尔赛宫, 就是西方园林景观表现人工创造的典范。园中的

3、王宫、教堂、剧院等都规整地排列, 就连柱廊、花坛、草坛、雕像、喷泉等也是井然有序, 条理分明。法国园林景观总体布局不仅表现在建筑物的排列方面, 而且也表现在路线的安排上, 一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散, 每条路线几乎都是笔直的, 而且主次分得很清楚, 通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼, 通向次要景区或小景区的路线显得相对狭窄、隐蔽。这样, 各种景区显露而不含蓄, 游园者能心中有数, 在入园后就轻易地到达中心景区。显得明朗开阔、秩序清楚。与之不同, 中国古典园林的总体布局原则是弯延曲折, 峰回路转, 可称为时空流动空间的典型。我们找不到诸如轴线分明、严格对称、几何造型之类

4、的痕迹, 却能在变化、散淡之中感受到一种无形的统一整体。人们只有一步步地把整个园子游下来, 才能体会到工匠用心, 整个过程犹如欣赏一幅山水长卷, 即步移景异1。这能使时空的流动产生具有变化的韵律情趣。法国的凡尔赛宫和中国的故宫, 它们都具有同样的政治功能, 但是从园林艺术的角度看, 二者有很大的区别:凡尔赛宫是西方古典园林的经典之作, 作为法国国王路易14世到路易16世的王宫, 经数代建筑师, 雕刻家, 装饰家, 园林建筑师的不断改进, 润色, 一直是欧洲王室官邸的第一典范。凡尔赛宫是以园林为主体的建筑, 几乎是世界上最大的宫廷园林, 宫殿本身的花园就令人吃惊, 花园的正面有640米长, 中间

5、有镜厅, 那是一个长72米、宽10. 6米、高12. 8米的长廊。园内有600多个水池, 园内有道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等。园中道路宽敞, 绿树成荫, 草坪树木都修剪得整整齐齐, 喷泉随处可见, 雕塑比比皆是。整个宫廷规模宏大, 手法多变, 布局呈严整对称的几何图形。园林主要的设计者勒诺特尔是西方最著名的风景园林设计师之一, 他的设计突出了 强迫自然接受匀称法则! 的规则式设计理念, 肯定了人工美高于自然美。亦体现出路易十四对君主政权和秩序的追求和规范而人工美的基本原则, 即 井然有序,布置得均衡匀称!2。北京故宫同凡尔赛宫一样都是规则式建筑, 但是却有不同的审美个性。故宫是纯粹的宫

6、殿式建筑, 但它不成为中国古典园林的典型。故宫是世界现存最大、最完整的古建筑群之一。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座, 饰以金碧辉煌的彩画。建于公元1406年, 是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米, 东西宽753米。墙外有52米宽的护城河环绕, 其外型形成一个城堡, 其内部则有中心, 有类似街道的通道和房屋, 它是与旧北京城十分类似的 城中之城! 。因此, 从中国古代园林艺术的角度来讲, 故宫不是园林, 他更是一个宫殿建筑群。中国古典皇家园林特点之一是园林与建筑的融揉, 建筑是辅佐点缀园林的, 属次席地位。除此之外, 它还需要符合超越神圣的政治需要。传统中国皇权的合法性来自三

7、个方面:一是传统继承的合法性; 二是超越神圣的合法性; 三是民本主义的合法性3。其中超越神圣的合法性使得建筑物必须符合 天圆地方! 的天道观的要求, 因此除 天坛! 可以是圆形外, 一般均为 方! 。这种需要在设计上符合 超越神圣! 的要求, 高于任何个性化, 哪怕是帝王自身的审美需求, 这与凡尔赛宫 强迫自然接受匀称法则! 的纯粹艺术形式的追求不是同一个概念。中国古典园林在长期的发展过程中, 形成了自己独特的审美理念、审美趣味。在总体布局上是 山水画! 式的。设置得景中有景、园中有园、峰迥路转、曲折幽深, 显得很含蓄, 追求 烟雾缭绕! 的感觉, 自然韵味十足4。在造园过程中, 讲究对自然物

8、象的模仿和创造, 力求再现自然界中各种事物、景的造形和气势, 充分溶合了人居和自然生态的协调, 既做到了奇技巧夺, 又不失形意兼备。如果说法国古典园林象一幅浓烈厚重的西方 油画! , 雄浑、规整、清晰, 那么, 中国古典园林艺术则是一幅写意 山水画! , 淡雅、婉娩、含蓄。二、中法古典园林艺术造园要素(一 中法古典园林艺术的水景设计中法古典园林水景的艺术特点各有不同。在此以凡尔赛宫和颐和园的水景为例对之进行研究。凡尔赛宫的水景包括:运河、水渠、泉池。凡尔赛宫运河的特点是线状分割, 运河是凡尔赛宫园林中最壮观的水景, 十字形大运河将整个地块分开成四个部分, 相对于南部而言运河所处的地区比较空旷,

9、 只在北部设有皇家广场, 运河周围围绕着形式变化多样的道路, 由沿轴线的纵向行走改为绕向横轴两端, 然后通过几次变换方向, 回到轴线上5。由于水景基本无法进入, 不仅占据空间还对其进行分割, 因此也是控制其园林空间的一个基本要素。正是运河的清晰划分以及与斜向纵横道路的相互关联, 使得这样一片空旷的区域仍然多样而富于变化。场地一旦变得比较丰富, 就容易产生空间上的迷惑感。在这里方向明确的十字形大运河充当了指向作用, 明确指出了空间的方向, 控制了大轴向。此外, 凡尔赛宫的水景还具有一定的装饰作用, 并且美化了它的整个环境。中国的颐和园对水景的处理多有不同于凡尔赛宫之处。它不会象凡尔赛宫那样有很强

10、的规则性和装饰性。降水主要依靠自然山体坡度有组织地排除和建筑院落排水系统排除两大部分。对于山体降水的排除, 造园家分别在前山区的不同部位设置的景石以及在水量比较集中的后山山谷设置 谷方! , 并辅以植物配置, 既起到降低水流速度, 防止因山体坡度造成地表水土流失, 保护山体地表的作用, 同时又形成一幅幅精美的自然山石景有趣的水景6。此外, 对于院落雨水的排除, 同样是通过细部精心的处理, 使造景与功能完美地结合起来, 例如宫廷区的玉兰堂, 在院子的角落地势较低的地方设古钱币形雨水收集口, 上盖辅以石雕石鼓, 既对角落起到了很好的装饰作用, 又把排水功能巧妙地隐藏起来, 院内的雨水经地下暗沟排向

11、昆明湖; 既解决了出水口问题, 又保全了驳岸的完整和自然特征。昆明湖的人工驳岸自然化在手法通过以土壤、山石、花木植被相结合形成自然驳岸, 把局部、个别的水体串连起来, 并且与外围自然水系相连, 实现了人工构筑物与自然环境融为一体, 并且还保持良好的水质, 成为水生生物的廊道, 创造水环境的自然生态化。(二 中法古典园林艺术的花草树木设计法国古典园林早期是以种植果树和蔬菜为主的实用园。后来庭园从实用性向装饰性转化。中世纪初期, 栽植植物以实用为首要目的, 忽视花卉的美观作用。不强调单枝花朵的形状、色彩, 注重整体效果和象征意义, 注重种植的植物本身而不是其形状。中世纪以后, 植物园虽然是庭园的一

12、部分, 但花园开始变得举足轻重。在缺乏装饰花卉的中世纪庭园中, 用植物的绿色线条描出的几何形装饰是十分重要的。其中最不可缺少的是缠满常春藤攀缘的植物, 可以把它们架在用大理石搭成的棚架上, 形成绿廊。它肯定了人工美高于自然美, 对自然的花草、树木进行规则式的修剪、排列并形成等级。此外, 花草树木的位置还与建筑物分隔, 力求建筑物豪华装饰, 追求的都是在人造物质的基础的感官刺激。这种模型与它的建筑物相协调, 表现了整齐规范、宽敞明亮的特点, 这是西方传统造园思想的表现。中国古典园林中花草、树木则不然, 它与人日常居住区域融为一体。花草、树木、山石置于庭院之中, 并且呈现不规则的自然状态, 即使是

13、盆景、假山、假水也极力模仿其自然状态, 叠石堆山。周围的树林、草丛不加以修饰, 而是通过围墙与之隔开, 这与商周时期中国园林 囿! 中多珍禽异兽、奇花异草, 没有更多修饰必要的自然风格一脉相承。中国园林还常常赋予植物造景以人文内涵, 利用植物的生态, 使花草树木人格化, 托物言志, 由此体现 情境交融! 。典型的中国园林所表现的是一种浪漫飘逸、恬静淡雅的风格。(三 中法古典园林艺术的亭、台、廊、墙、桥设计亭、台、廊、墙、桥是古典园林艺术常见的造园要素, 这些造园要素明显的反映出中法古典园林之间的差异。法国在意大利文艺复兴运动以前, 园林主要处于寺院和贵族庄园之中, 有高高的墙垣及壕沟围绕。弗朗

14、索瓦一世时期, 建筑和园林艺术得以向前发展, 但花园仍然没有完全摆脱中世纪的影响, 花园和建筑之间缺少构图上的联系。亭、台、廊道的设计是花园的一部分, 而不是建筑物内在部分。花园是娱乐的场所, 是华贵的象征, 从国王王子到教会高级神职人员和富有的贵族们, 在设计他们的花园时, 会采用一切可能的方式和技巧以使他们的花园成为他们权贵和显赫的象征。文艺复兴时期法国园林中喷泉、鱼池、水渠、凉亭及或隐或明的人行小道是花园的组成要素。人行道与长廊须成一直线并互为平行或成直角; 还要有草地和沼泽, 有各种常青树。篱笆环绕着花园, 花园内, 圆亭、果园、喷泉等显得错落有致。一道拱廊连接着别墅和花园。园里有许多

15、果树, 以及茂盛的藤蔓, 给人以宽敞亮丽的感觉。这就是法国古典园林一个完美的花园。而中国古典园林的亭、台、廊、墙往往是连为一体的, 道路的设计不追求对称、比例。庭内庭外皆自然, 力图追求曲径通幽的效果, 园林显得幽深、隐逸。中国古典园林常用的入园处理是入园门处, 迎面有一座假山或一丛修竹, 起到遮挡视线的作用, 让人有一种期待感和神秘感。之后又往往是曲径或小桥, 曲径两侧为墙或茂林, 在这么一个半闭合的曲线空间穿行一段之后, 终于豁然开朗, 来到一个面向湖面的敞轩。中国古典园林廊道设计能够在比较小的空间范围内造成与自然物的和谐, 强调局部空间的自足性, 又不失整体的贯通。此外, 围墙的设计满足

16、人们生活私秘性和安全性的要求。法国古典园林的围墙平整, 并且为修剪如一的植物所完全覆盖。中国古典园林的围墙被称为黑瓦白墙。中国江南一带的私家园林大多造在拥挤的城市里, 围着高高的粉墙。粉墙的设计还有 借景! 之说。围墙的设计自然起伏, 色彩上与建筑物、道路、山石保持一致, 仍然遵循朴素自然的风格。桥是中国古代园林十分重要的要素。桥的种类繁多, 千姿百态, 有的矫健秀巧, 有的势若飞虹。桥与水结合, 达到 小桥流水! 的效果。今天园林设计中的桥更以其优美的造型、丰富的样式作为园林中重要的构筑之一。中国园林中桥的形式多样, 大多根据造景艺术的需要而设计。从中国古代园林桥的受力体材料来看, 多采用木

17、材、竹等作为受力部位。桥跨布置均匀, 富有韵律感, 桥跨与桥高比例在1. 5倍左右7, 与路保持流畅, 融为一体, 具有整体效果。桥头又常于两侧点置天然景石, 简朴、自然、雅致。桥栏有虚实空间对比, 给人一种渐近或渐隐变化中求统一的节奏。并且还非常重视对桥进行雕饰, 常选用龙、狮子等神兽或吉祥的植物纹样为雕塑素材。这些都是法国古典园林不具备的园林要素。(四 中法古典园林艺术的建筑质料中国与西方传统建筑所使用的建筑材料不同, 也是二者传统园林风格不同的一个原因。同其它西方国家一样, 法国的建筑也是砖石造的。砖石给人的感觉相当封闭和沉重, 几何性很强, 跟自然形态的树木、山坡、溪流等也不大协调。法

18、国园林艺术设计师们正是需要解决这样的难题。即使添加一列柱廊, 也很难跟花园融为一体。因此, 西方园林强调对自然植物严格的几何性修剪与他们的园林所使用的砖石建筑材料是一致的。建筑、雕塑多采用大理石或花岗石。山坡、树木、水体等等都图案化, 服从于对称的几何构图, 原材料是自然的, 形式处理是建筑的。因为如果不这样的话, 是无法和谐处理整个园林要素的。中国古典园林建筑多采用木质材料, 木质材料容易任意雕凿, 这正如中国园林中的盆景那样地可任意弯曲。而且与自然植物景观天然协调, 不存在相互过渡的难题。如江南园林中的木构建筑, 门窗虚敞, 玲珑透剔, 又便于进退曲折, 因而很容易跟花园互相穿插渗透, 基

19、本上没有二者之间的过渡问题。中国古典园林的造园师们如同欧洲的画家, 从天然风景中收集最好的东西, 不但将它们区分, 使得充分表现, 而且努力将它们做为整体而配合起来, 使它们美观动人。当我们漫步其中时, 见园中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁, 不会感到远离自然, 反而觉得离自然很近, 仿佛置身于自然境界之中, 眼前的各个景区都含有自然意趣, 这是中国古典园林的一大特点, 也是它的一大优点。三、结束语中法古典园林艺术由于是在不同的文化背景中独立发生和发展的, 因而形成了各自独特的风格。从西方造园艺术的发展轨迹中, 我们可以看出, 虽然其风格是多变的, 但是从古希腊直至18世纪以前, 总体布局一直是规则的几何式, 决定这种风格形成的哲学基础, 主要是理性主义, 集中表现了以人为中心、以人力胜自然的思想理念。与西方不同, 中国古典园林自其生成以来, 经过魏、晋、南北朝的转折期, 沿着 崇尚自然! 的道路一直走到中国封建社会结束, 在这期间,