剖析美声唱法与通俗唱法的异同点

1、剖析美声唱法与通俗唱法的异同点在声乐艺术中美声唱法和通俗唱法是最为常见的两种表现方式，均有着自己独特的表现方法和声乐演唱特点，同时也有不同的表现艺术，有不同的喜欢人群。为了更好地认识和学习美声唱法和通俗唱法，本文从这两种美声唱法的异同点进行分析，帮助这两种声乐艺术的学习者学习和欣赏不同的声乐艺术。一、美声唱法和通俗唱法的定义美声唱法从其名字中就可以知道这种声乐艺术是完美、动听的歌唱。美声唱法起源于17世纪的意大利，是在意大利音乐演唱方法中的民歌唱法基础上形成的一种科学的民歌演唱方法。美声唱法对音色的要求是洪亮和透彻，这也是美声唱法的一大特点，美声唱法主要使用于表现形式严肃的戏剧，表现内容重大的

2、声乐艺术。例如歌剧，就是美声唱法的重要体现，在世界上也有非常多著名的美声唱法艺术家，例如帕瓦罗蒂。美声唱法在声乐艺术中，有非常重要的要求，美声首先讲究的是共鸣，不仅是头腔的共鸣，还是胸腔、鼻腔等的结合。美声唱法的共鸣，充分地将发生部位和有助于发生的身体部位进行结合，对演唱者的声带进行保护。男性美声演唱者在美声演唱时，多采用的是真声，而女性美声演唱者在美声演唱时，多采用假声，这种演唱方法可以有效地对美声演唱者的声带进行保护，减少声带损伤，延长美声演唱者的歌唱生涯。美声在声乐艺术中有很多作用。首先美声可以将演唱者的音域拓宽，其次在美声演唱的过程中，还可以避免破音等。美声唱法非常注重对呼吸的运用，合

3、理的运用呼吸可以让演唱者在每一次呼吸时对自己进行提醒，同时让演唱者感受呼吸的状态。美声唱法和通俗唱法、民族唱法不同，美声唱法在演唱方法和演唱艺术、要求上有非常高的标准，不仅要呼吸有序，还需要字正腔圆，在掌握气息的方法之后，就需要从歌词上进行练习，提升自己。通俗唱法起源于中国，也将通俗唱法称之为流行唱法，其在中国20世纪的30年代开始流传，通俗唱法和美声唱法的演唱方法上有所不同，通俗唱法的声音非常的自然，在发声的中声区采用真声发声，在高音区则采用假声发声，通俗唱法很少要求共鸣，所以其演唱时的音量和美声唱法相比较小。通俗唱法的演唱者在演唱的过程中需要借助扩音器，在演唱的过程中也常常采用单独演唱的方

4、式，结合一定的舞蹈动作，通过真实、自然的表达让听众感受通俗唱法的艺术性。通俗唱法中的通俗歌曲都是简单易懂的，通俗歌曲中所表达的情感也非常贴近生活，因为这些原因使得通俗音乐深受人们的喜欢，通俗歌曲有悲伤的、高兴的、抑郁的等等，演唱通俗歌曲，可以帮助人们放松心情，使其逐渐成为一项大众娱乐项目。通俗唱法是当前世界音乐文化的重要组成部分，这种唱法具有通俗、自娱等特性，将人的情感进行抒发，虽然通俗唱法在世界各国均有不同的发展，但是和中国通俗唱法相比，远不及中国通俗唱法二、美声唱法和通俗唱法的异同以上我们认识到美声唱法和通俗唱法，这两种不同的艺术演唱方法在好坏标准、发声、气息等多方面存在异同。（一）好坏标

5、准的差异从这两种演唱方法的差异性上进行分析，演唱好坏的评价标准是两种演唱方式的最大差异性。美声唱法不仅要求演唱者可以真实、纯净、平衡的将音乐表现出来，还要求气息一致，声音圆润，声音具有刚和柔的特性，在美声演唱好坏中有一个固定的评价标准，和这个评价标准相近的美声就是好声音，相反和这个评价标准背离的美声，就是不好的声音。但是通俗唱法没有一个固定的演唱好坏评价标准，通俗唱法要求的就是个性化，通俗歌曲非常注重其表现出来的感染力和号召力，在美声唱法中无法接受的一些唱法、音色等在通俗唱法中会得到赞许，并得到发展。（二）发声差异通俗唱法和美声唱法还有很多差异性，其中最为明显的一个差异就是发声。美声唱法中要求

6、演唱者全过程中采用混声，在高音区假声和真声混合，在中低音区真声中混有一定的假声成分，使得声音从不同区域的过渡更加的自如。在通俗唱法中则表现有多样化发声方法，有假声、真声、混声、喊声等等，通俗唱法的发声是根据演唱者自身的嗓音条件以及演唱方法而定的，通俗插唱法对发声只有一个要求就是一一平滑，从高音到低音之间的转换需要有足够的平滑。（三）气息相同通俗唱法和美声唱法在众多差异性的基础上，也有相同的地方，其中在气息的运用上就是相同的，均采用胸腹式的呼吸方法和口鼻吸气，通过这种气息的呼吸结合方法，合理有效地对气息进行控制。（四）吐字要求相同歌曲的演唱是为了抒发情感，而歌词是抒发情感的基础，所以在吐字要求上，不管是通俗唱法，还是美声唱法都要求吐字清晰。但是有一点不同的是，美声唱法对吐字的要求是咬字不能太白，要在腔体内咬字，而通俗唱法对咬字的要求是自然。三、结语从以上内容中我们认识了什么是美声唱法、通俗唱法，认识到美声唱法和通俗唱法的部分异同性，虽然这两种唱法均有各自的演唱特点和演