油画课程的心得体会

1、油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么 的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品， 陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身 的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求， 对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼， 它源于画家毕生 心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画， 比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画， 认为油画很难画，不知 道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的

2、就得心应手了，就觉得油 画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人 物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界， 把握人物的喜怒哀乐，并通 过造型和色彩将其生动地表现出来。通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的 第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很 生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好， 导致调出的颜色不协调，整个人物看起 来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们， 太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握， 导致画出来的作品缺乏生 动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，

3、很注重整体效果的把握，做到形中有 神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心 独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品， 心中充满了对艺术的热爱。通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候， 态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富 的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己 的内心世界

4、充分的表达出来。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮 廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一 般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中， 要求形色合0素描中的黑白灰概念在彩画

5、中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生 动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常 常想，对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不

6、时的思考着一些问题， 在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去 探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作， 题材大多取自陕南大 自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思， 其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色， 启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画 面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然 后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。 一幅作品其实过程比结果更为 重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首

7、先要打动自己。当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的， 每 个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件 提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从 我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画， 这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。我曾经想从国外艺术中吸取点东西。 色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表 现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写 意中，看到了创作动机，中国

8、画写意的韵致和对形的认识与处理方法， 很有意思， 打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是 吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然 后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的， 都服从一个总的神 韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每 放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩 造型，也许会出现新的面貌，如此而已。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调 整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的 小草图，把画

9、面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有 数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触， 用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面， 和陕南特有的风 景，来表现这种乡土气息。这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取 灵感和不断地进行探索。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础 上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平， 并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先

10、要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作 目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺 术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界 ；还要积累丰厚的文化素养，学识 素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及 精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。接触油画创作好些年头了，可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作 呢?是借鉴一种成功的模式还是自己发明创造呢 ？从古典到现代，从写实到抽象, 各种花样变革都被玩遍了，自己无论哪方面都追不上别人那我画画还

11、有意义吗？ 回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片，然后选一些有特点的来画，搞 点形式感,色彩对比要强烈，这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑，自己这样的表 现方法有生命力吗？渐渐对自己的创作方法有了怀疑后来接触到具像表现绘画 基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品，逐渐开始了解莫兰笛，阿 西加,贾克梅蒂，弗洛伊德,森,山方这些大师的作品不禁给人眼前一亮的感觉这 些画家笔下的世界是那么的感性和丰满，富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现 的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面看引导绘画.那我又反问自己，到底 应该学会怎样的观看方式呢？后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文，强调 在观

12、看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态所谓澄怀味象,尝试遗物以观物，度物象而取其真，物不能瘦其真.观看 是不断的质疑，画家以笔提问“我看见的是这样的吗？”画家的看如探般的逼近 事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当 下的呈现。能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。当它呈现 的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现 不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。 然而只有 那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。使之呈现一个严

13、密的逻辑和秩序。 也许 可以称为一个内在的系统。在不断的观看与抹去重画的过程中， 各种散乱的感觉 幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。 这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。画家不断的以笔提问，不断的抹去重来， 写生的过程就是视觉不断体验的过程，同时不断地在画布上涂抹，使画面与你的视 觉体验达到同一，要关注画面的色彩和结构的秩序，使画面呈现具有在场的气息，这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握，来源与你绘画时真实的视觉体验 我想做的就把目光回归关注身边的景物，是把这种转瞬即逝的的体验抓住使画面 呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画 永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐