宋词赏析(十一)

1、宋词赏析(十一)姜夔点绛唇丁未冬，过吴松作。燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。赏析：南宋淳熙十四年丁未（1187）之冬，白石往返于湖州苏州之间，经过吴松（今江苏吴江县）时，乃作此词。为何过吴松而作此词？因为白石平时最心仪于晚唐隐逸诗人陆龟蒙，龟蒙生前隐居之地，正是吴松。 上片之境，乃词人俯仰天地之境。“燕雁无心”。燕念平声（yn烟），北地也。燕雁即北来之雁。时值冬天，正是燕雁南飞的时节。陆龟蒙咏北雁之诗甚多，如孤雁：“我生天地间，独作南宾雁。”归雁：“北走南征象我曹，天涯迢递翼应劳。”京口：“雁频辞蓟北。”金陵道：“北雁行行直。

2、”雁：“南北路何长。”白石诗词亦多咏雁，诗如雁图、除夜，词如浣溪沙及本词。可能与他多年居无定所，浪迹江湖的感受及对龟蒙的万分心仪有关。劈头写入空中之燕雁，正是暗喻飘泊之人生。无心即无机心，犹言纯任天然。点出燕雁随季节而飞之无心，则又喻示自己性情之纯任天然。此亦化用龟蒙诗意。龟蒙秋赋有期因寄袭美（皮日休）：“云似无心水似闲。”和袭美新秋即事：“心似孤云任所之，世尘中更有谁知。”下句紧接无心写出：“太湖西畔随云去。”燕雁随着淡淡白云，沿着太湖西畔悠悠飞去。燕雁之远去，暗喻自己飘泊江湖之感。随云而无心，则喻示自己纯任天然之意。宋陈郁藏一话腴云：白石“襟期洒落，如晋宋间人。语到意工，不期于高远而自高远

3、。”范成大称其“翰墨人品，皆似晋宋之雅士。”张羽白石道人传亦曰其“体貌轻盈，望之若神仙中人。”但白石与晋宋名士实有不同，晋宋所谓名士实为优游卒岁的贵族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之际，家国恨、身世愁实非晋宋名士可比。故下文写出忧国伤时之念。太湖西畔一语，意境阔大遥远。太湖包孕吴越，“天水合为一”（龟蒙初入太湖）。本词意境实与天地同大也。“数峰清苦。商略黄昏雨。”商略一语，本有商量之义，又有酝酿义。湖上数峰清寂愁苦，黄昏时分，正酝酿着一番雨意。此句的数峰之清苦无可奈何反衬人亡万千愁苦。从来拟人写山，鲜此奇绝之笔。比之辛稼轩之“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”（虞美人），又是何种不同的况味。

4、卓人月词统评云：“商略二字，诞妙。” 下片之境，乃词人俯仰今古之境。“第四桥边，拟共天随住。”第四桥即“吴江城外之甘泉桥”（郑文焯绝妙好词校录），“以泉品居第四”故名（乾隆苏州府志）。这是陆龟蒙的故乡。吴郡图经续志云：“陆龟蒙宅在松江上甫里。”松江即吴江。天随者，天随子也，龟蒙之自号。天随语出庄子。在宥“神动而天随”，意即精神之动静皆随顺天然。龟蒙本有胸怀济世之志，其村夜二首云：“岂无致君术，尧舜不上下。岂无活国力，颇牧齐教化。”可是他身处晚唐末世，举进士又不第，只好隐逸江湖。白石平生亦非无壮志，昔游诗云：“徘徊望神州，沉叹英雄寡。”永遇乐：“中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。”但他亦举进士而

5、不第，飘泊江湖一生。 此陆、姜二人相似之一也。龟蒙精于春秋，其甫里先生传自述：“性野逸无羁检，好读古圣人书，探大籍识大义”，“贞元中，韩晋公尝著春秋通例，刻之于石”，“而颠倒漫漶翳塞，无一通者，殆将百年，人不敢指斥疵纇，先生恐疑误后学，乃著书摭而辨之。”白石则精于礼乐，曾于庆元三年（1197）“进大乐议于朝”，时南渡已六七十载，乐典久已亡灭，白石对当时乐制包括乐器乐曲歌辞，提出全面批评与建树之构想，“书奏，诏付太常。”（宋史·乐志六）以布衣而对传统文化负有高度责任感，此二人又一相同也。正是这种精神气质上的认同感，使白石有了“沉思只羡天随子，蓑笠寒江过一生”（三高祠诗），及“三生定是陆

6、天随”（除夜诗）之语。第四桥边，拟共天随住，即是这种认同感的体现。 第四桥边，其地仍在，天随子，其人则往矣。中间下拟共二字，便将仍在之故地与已往之古人与自己连结起来，泯没了古今时间之界限。这是词人为打破古今局限寻求与古人的精神句诵而采取的特殊笔法。再如刘过沁园春之与东坡、乐天、林和靖交游，亦是此一笔法。以上写了自然、人生、历史，笔笔翻出新意结笔更写出现时代，笔力无限。“今何许”三字，语意丰富，涵盖深广。何许有何时、何处、为何、如何等多重含义。故今何许包含今是何世、世运至于何处、为何至此我又如何面对等意。此是囊括宇宙、人生、历史、时代之一大反诘，是充满哲学反思意味一大反诘。而其中重点，主要在今之

7、一字。凭栏怀古，笔力雄劲，气象阔大。古与今上下映照成文，补足“今何许”一大反诘之历史意蕴。应知此地古属吴越，吴越兴亡之殷鉴，曾引起晚唐龟蒙之无限感慨：“香径长洲尽棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事须亡国，未必西施胜六宫。”（吴宫怀古）亦不能不引起南宋白石之无限感慨：“美人台上昔欢娱，今日空台望五湖。残雪未融青草死，苦无麋鹿过姑苏。”（除夜） 怀古正是伤今。“残柳参差舞，”柳本纤弱，那堪又残，故其舞也参差不齐，然而仍舞之不已。舞之一字执著有力，苍凉中寓含悲壮，悲壮中透露苍凉。“残柳参差舞”这一自然意象，实际上是南宋衰世的象征，隐然包含着虽已残破仍不甘灭亡的意味。这与李商隐登乐游原“夕阳无限好，只是近

8、黄昏”，象征唐朝国运的不可挽回有同工之妙。而其作为自然意象之本身，则又补足“今何许”一大反诘之自然意蕴。结笔之意境，实为南宋国运之写照。返观数峰清苦二句，其意蕴正为结尾之伏笔。在此九年之前，辛稼轩作摸鱼儿，结云：“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处。”乃是同一意境。白石本词用舞字结穴，蕴含无限苍凉悲壮。 陈廷焯白雨斋词话云：“点绛唇·丁未冬过吴松作一阕，通首只写眼前景物，至结处云今何许，凭栏怀古，残柳参差舞，感时伤事，只用今何许三字提唱，凭栏怀古下仅以残柳五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处，令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。”善于提空描写，从虚处着笔，正是白石词的一大特点。此词将身世之感

9、、家国之恨融为一片，乃南宋爱国词中无价瑰宝。而身世家国皆以自然意象出之，自然意象在词中占优势，又将自然、人生、历史（尚友天随与怀古）、时代打成一片，融为一体。 尤其“今何许”之一大反诘，其意义虽着重于今，但其意味实远远超越之，乃是词人面对自然、人生、历史、时代所提出之一哲学反思。全词意境遂亦提升至于哲理高度。“今何许”，真可媲美于桃花源记“问今是何世”，登幽州台歌“前不见古人，后不见来者”。这首词无限感慨，全在虚处，正是“意愈切而词愈微”，这种写法，易形成自我抒写之形象与所写之意象间接开距离，造成朦胧之美感。此词声情之配合亦极精妙。上片首句首二字燕雁为叠韵，末句三四字黄昏为双声，下片同位句同位

10、字第四又为叠韵，参差又为双声。分毫不爽，自然天成。双声叠韵之回环，妙用在于为此一尺幅短章增添了声情绵绵无尽之致。暗香辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰暗香、疏影。旧时月色。算几番照我，梅花吹笛。唤起玉人。不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠樽易位。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千枝压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。赏析：词上片写月中赏梅。词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。“月色”，着重色调与氛围的感受。“旧时”把人

11、带入一种对往事的回忆中去，同时也隐约地含有一种今昔的对比，同时也见出“月色依旧，人事已非”的感慨。“算几番照我，梅花吹笛”。写月下赏梅，重点写一种意态，用一个“照”字将“月色、梅、我”构成一个立体境界，使人想起词优雅闲远的意态。“算几番”，“几番”说明月下赏梅吹笛不止一次，可见赏梅吹笛兴趣之高。“算”有一种对往事的回忆，带有“往事如烟”的感慨。“唤起玉人，不管清寒与攀摘”。续写赏梅清兴。前一句是词人一个人，这句是词人与情人一起赏梅。“玉人”使人联想到皎洁、优雅、轻灵、姣小，玉人与月色相联，意境和谐。“清寒”与“冷月”构成幽冷的意境。“与”，“共”之义，清兴之外，还多一种味外味，即韵味和情味。以

12、上五句是回忆当年赏梅雅兴。“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。由回忆转入现时，以“何逊”自比（何逊也酷爱梅花）。“而今”照应“旧时”，我渐老了，年轻时咏梅的才情、赏梅的意兴都没有了，对梅的兴趣减少了，感受迟钝了。“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”。是词人对眼前梅花的感受。以前词人对梅的感受强烈，而今对梅的花期淡漠了，只有当梅香龚来，才感到梅花开了。“但怪得”表面是惊讶梅的开放，更深的意思是：而今我老了，梅花何苦送香来，让我生惆怅。梅花的冷香引起诗人的情思，平静的心骚动起来。“疏花”，梅花疏淡，意态淡雅，梅花快凋落了，词人将梅与竹相连，用竹的雅洁衬托梅花。“瑶席”指雅洁的卧室，“香冷”，移觉手法，恰好

13、地道出了梅香的特点，“香与冷”，词人同时感受到，写出了梅花暗香浮动、冷郁的特点。“冷”与“清寒”照应，又多一层幽冷意味。“香冷入瑶席”与“唤起玉人，不管清寒与攀摘”相比，可见，词人不仅仅是老了，关键在于玉人不在，暗含了对玉人的思念。词下片写雪中赏梅。“江国正寂寂”。“正寂寂”指环境幽清，“寂寂”连用，强调环境的幽静。“正”字又见出作者的一种感受，夜间下雪时特有的静，环境的幽静，也写出了词人心境的空寞，梅花也该开放了。“叹寄与路遥，夜雪初积”。折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。“叹”字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。“翠樽易泣，红萼无言耿相忆”。写词人与梅花都在怀念玉人。“翠樽易

14、泣”，感情脆弱，“红萼”则更深沉，“翠樽、红萼”，色彩本明丽，但在凄冷的环境中，却构成了一种冷艳的凄美。“长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧”。插叙当年雪中赏梅的情景，“携手赏梅”更显出两人情意深浓，情趣高雅。“压”，可解为花多、雪大，千枝花被雪压住。红妆素裹，雪压梅花的清影倒映在西湖的碧水之中，清影满湖，“寒碧”与前面呼应，从头到尾都在一种幽冷的环境之中。“又片片吹尽也，几时见得”。从插叙中转入现时，“片片”连用，突出一种凋零感以及词人对梅落过程的关注、关情。“也”带有词人轻轻地叹息。“几时见得”“梅落了，我几时能再见”；“梅花尽了，玉人不在身边，我何时能见到她呢？”两种意思交融在一起。“又”与

15、“算几番”相联见出时间过得久，词人思念之深。姜夔的这首词，将咏梅与思人交融，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片的月中赏梅与下片的雪中赏梅统一在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对比，以人衬花，人花两见，物性、人情同境并生。疏影苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。赏析：疏影这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意

16、境。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！触景伤情的序幕就这样拉开了。接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳

17、人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，怎能不怨恨那“玉龙哀曲”呢！玉龙，笛名。笛曲梅花落