摄影技术讲座――第

1、第二节 拍摄的技巧作者：Canonfans入门者的疑惑很多刚入门的摄影爱好者会有各种各样的疑惑，以下就普遍存在的疑惑了爱进行分析和解答：疑惑一：为什么我拍的肉？疑惑一：为什么我拍的肉？ 摄影中，“肉”和“锐”是主观的感受，并没有一个严格的技术描述来解释。一般的理解，肉代表不清晰、模糊，锐代表清晰，边缘明显。 造成肉的因素有很多，如果你觉得肉，那么不妨从以下几个方面来找原因：1，对焦是否准确。尤其是使用大光圈镜头的时候，因景深的关系造成的脱焦，而导致的焦点模糊是很普遍的现象，即使拍摄多年的摄影高手也不例外。景深是一件很严肃的事，不要想当然觉得缩小光圈，增加景深，就可以把被摄物体都包括在景深范围内

2、。景深也是有一个渐变范围的，如果你想100%放大看依然清晰锐利，请确保焦点在你要表达的主体位置。在拍摄多人合影的时候，该情况尤其明显。一般的处理方法是：离的远一点离的远一点拍摄，使用中长焦拍摄，使用中长焦（可以避免使用广角造成的边缘形变）。 对于风光摄影，因为拍摄距离远，所以大不可必考虑景深的因素造成的模糊，这个时候景深其实和光圈没有太大关系（可以搜索超焦距）。之所以要使用小光圈，是为了发挥镜头的最佳分辨率。 在人像摄影中，构图习惯会造成脱焦。例如大光圈下采用中心对焦点对人物眼睛进行曝光，再平移构图，这个时候焦平面已经发生了变化，而导致主体的眼睛在焦平面之外。这个现象叫做余余弦误差弦误差。虽然

3、可以通过缩小光圈增加景深来削弱余弦误差对焦平面的影响，但还是尽可能避免这类情况的发生。因此正确的做法是：先构图，然后使用离主体焦点最近的对焦点进行对焦，可在小范围内进行适当移动调整。 影响景深的因素，有焦距、物距、光圈。而这三个因素中，物距的影响常常被忽略。一般的摄影爱好者只知道长焦大光圈景深浅，广角小光圈景深大，因此在近距离拍摄的时候很容易脱焦。 举个例子，在微距摄影中，因相机的前后移动，虽然是很细微的几个毫米，也会造成焦平面的变化而导致脱焦。因此，请尽可能使用三脚架，尤其是微距、风景拍摄过程中。2，抖动的影响 摄影中因为抖动造成的照片模糊很常见。即使使用高速快门，抖动的影响依然会产生。 拍

4、摄握手动作的最低快门速度是1/125秒，拍摄步行的行人的最低快门速度是1/250秒。这就涉及到了一个名词：安全快门。一般来说，安全快门是焦段分之一，例如焦距50，那么安全快门是1/50秒，这样可以消除手持相机情况下抖动造成的模糊。但也不绝对，例如aps机身对快门速度的要求更高，因此通常情况下要乘以系数，例如50mm焦距拍摄的安全快门就是1/80或更高。 以上只是理论参数，帕金森患者即使使用1/500的快门速度也依然容易产生模糊。 另外，要充分考虑焦距的影响。使用长焦，例如超过135mm，抖动的影响会被放大，加上对焦误差、大气抖动（热空气上升造成的）等的影响，更容易拍出模糊的片子。 解决的办法：

5、注意安全快门速度，可通过提高iso或大光圈来实现；使用带防抖功能的镜头，或者使用三脚架。3，反差的影响 很多朋友都会听过这样一个说法：尼康锐利，佳能柔和。实施上，这两者并没有太大的区别，同一级别的机身、镜头所拍摄的同样场景的画面，肉眼几乎分辨不出来。之所以有上面的感受，是各家的成像风格不同导致的。 100%放大一张照片，可以发现较锐利的照片物体轮廓边缘是锯齿形的，这是因为该算法下像素边缘的反差提高了。而较柔和的照片像素边缘过度自然，有层次。因此，单纯地追求锐度是没有必要的，锐利的照片会损失细节（虽然这种细节可能你并不需要）。 不同光线条件，不同光照角度对锐度的影响也不同。低反差下边缘不明显，看

6、起来柔柔的；高反差下细节层次分明，纤毫毕现。因此，摄影中控制好光线，营造出必要的反差，对提高清晰度很有帮助。例如阴天的时候拍一张风景照，明显不如晴天所拍摄的同样的场景细节部分锐利，因为没有强烈的光线照射到物体边缘，不能形成高反差。4，后期的影响 一张高像素的照片，在缩图后会被扔掉很多像素，不同的缩图算法，压缩后的效果是不一样的，因此在显示器下看起来不够锐利。如果你100%打开原片看的话（前提是拍摄完美的一张照片），细节、锐度等都会很好。 PS中常见的缩图算法有nearest neighbor、bilnear、biliner、bicubic等，适合不同风格照片的缩放，效果也不同。过锐的缩图，会导

7、致画面干涩，画面不够细腻，损失细节。所以盲目追求锐度是没有意义的。 什么样的锐度才是正常呢？看起来自然，细腻，能够分辨的清主体内容，就可以了。太锐利的片子反而让人觉得不舒服，不自然。 此外，大图缩小的时候，需要加一定的锐度。一般我们采取USM锐化方法来进行全局锐化，也可以使用高反差保留算法来实现轮廓线条的锐化，而不损伤主体内容及过度区域。其他的还有L通道锐化等多种锐化方法，可以根据照片内容选择不同的方法。 疑惑二：为什么我拍的片子不通透 通透同样是一个感官词汇，一般是来形容照片层次清晰，明亮清新，明暗有秩。 请记住一句话：艺术和器材无关，只和人有关。摄影过程中器材决定的效果差异只占很小部分，除

8、非有些特殊效果非特殊器材不可完成。 要通透很简单，选择好光线，选择好视角，选择好主题。 晴天的早晨去拍摄，只要不是逆光和顺光，都很通透。这是因为早上的太阳光线是斜射的，色温偏低，天空很蓝； 黄昏时虽然也是斜射光线，但色温高，会出现偏黄的暖色调效果。 正午晴天拍摄，有阴影的地方反差高，但因为照射角度是直射，会造成反差过高，高光、阴影溢出，不适合拍摄风光； 阴天的时候太阳光线是以漫反射照射下来，拍摄人像的时候曝光均匀，不会造成鼻子、眉骨等阴影，适合柔和的人像。 但千万不能指望阴天拍出蓝天的效果，黄昏拍出通透清新的效果。器材不是万能的，更不是智能的，并不是说好的器材就一定能拍出惊艳的效果。想要惊艳的

9、效果也可以，使用人工布光。“人工通透”的技巧1，利用好光线，平衡现场光和环境光。“立体”感是因为光线从不同方向照射过来，而且有明暗的反差。例如使用两盏摄影灯，分别在主体的左右两侧45度拍摄，两只灯的光比设置为8：1。这样明暗效果就营造出来了，比单纯的直射光所营造出来的轮廓更自然。 人像摄影中，经常使用夹光。顾名思义，从不同角度照射过来的光线，打亮了主体的两侧，让物体有高低起伏的地方更立体，更自然。夹光的作用，比直射的平行光更容易照亮两侧边缘，比直射光线更立体。一般可以使用反光板、柔光箱等道具来实现。 之所以要平衡现场光和环境光，是因为环境光并不是我们轻易可以控制的。在拍摄风光等大型题材的时候，

10、因为条件所限我们无法去人工布光，但可以通过后期处理来实现；在拍摄人像、小品等可以控制现场光线的时候，尽量使用照明设备去给主体进行造型。2，后期处理中，增加对比度。 在后期处理中，增加对比度可以实现高反差，照片看起来通透。但这只适合于反差过低的环境光线所拍摄的照片，单纯地增加对比度，会压缩动态范围，造成高光、阴影的溢出。理论上增加对比度不是一个好的办法，尽量还是前期搞定。3， 调节色彩平衡。 色温、色彩平衡对通透的影响也很重要。一个好的片子，应该是暖的暖起来，冷的冷下去。光线的冷暖搭配，可以起到高反差的效果，因此后期处理的时候，可以适当调节色温，以及色彩平衡。让高光暖起来，增加细节；让阴影冷下去，色彩分明。 忌讳轻易调节饱和度，那样会造成照片看起来不自然。高反差营造出来的浓郁色彩，和单纯地高饱和度的效果是不同的。4，调节曲线。 图像的暗调中间调和高光通过这条线段来表达。线段左下角的端点代表暗调，右上角的端点代表高光，中间的过渡代表中间调。 不通透，是因为中间调不够“陡”，使用吸管工具，选择要提升的部位进行测算，然后调节亮部和暗部的值，让亮的亮起来，暗的暗下去，画面也就“通透”了。 现在，你可以自豪地说，摄影与器材无关了。现在，你可以自豪地说，摄影与器材无关了。使用最廉价的入门相机，也可以拍出优秀的作使用