后现代主义的建筑装饰

1、摘要建筑与装饰是相辅相成的，在后现代主义建筑那里，装饰性作为一个自觉的理论问题，凸显的艺术特征，几成风格的追求摆在人们面前.本文从后现代主义形成、发展的本质特征到后现代主义建筑装饰的个性时尚、传统现代等方面进行了剖析，从而了解后现代主义美学思想的真正内涵及其对现代建筑装饰设计的影响和作用。关键词文丘里；装饰性；后现代美学建筑装饰“后现代主义”，从它的原文理解看，post-是常用的英文前缀，代表着“在之后”的意思；与惯见的pre-“在之前”的意思相比，刚好是互为不同的相反词。因此，PostModernism就被中文翻译为后现代主义。这个翻译方式其实轻易产生误解，与其说照字面上的“在现代主义之后”

2、这样的意义解读，倒不如说是“反对或颠覆现代主义”来的明确一些。后现代主义其实指的是，艺术运动推动者不认同或反叛当时流行的现代主义风格，而在之后所衍生酝酿的一股反动风潮。后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计，满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。1966年，美国建筑师文丘里在建筑的复杂性和矛盾性一书中，提出了

3、一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界非凡是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。一般来说主要有三点：1.强调形态的隐喻、符号和文化的历史装饰主义。现代主义过去一向是以反对装饰为宗旨的，战后发展起来的“国际式”更是强调非装饰化特点，而后现代主义设计从建筑到产品无一例外地采用各种装饰，尤其是从历史文化中寻找灵感。2.主张新旧糅合、兼收并蓄的

4、折衷主义。后现代主义设计并不是要单独地恢复历史风格，而是对历史风格采取混合、拼接的方法，并将这种折衷主义处理建立在现代主义设计的基础上。3.加强设计手段的含糊性和戏谑性。现代主义设计强调的是冷漠、理性的特点，而后现代主义在设计细节中采用调侃手段，强调以非理性因素来表达一种设计，运用大量的符号语义，按照实际功能和人类生理、心理以及社会历史关系，进行手术、解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的设计形态。文丘里曾提出保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上

5、，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1978年美国建筑师穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成，加上灯光效果，产生梦幻般的意境。与建筑设计一道，后现代主义室内设计也同时出现了。奥地利建筑师汉斯·霍莱因于1978年设计建成的维也纳奥地利旅行社代理店是典型的后现代室内装饰设计，他在大厅中设

6、置了一系列暗示国外旅行的象征性标志物件，如摩洛哥棕榈树、希腊古典柱式、埃及金字塔、海上救生圈等，营造出一个令人称奇又引人联想的室内空间场所。到80年代，后现代主义风格的装饰从建筑扩展到产品，杂志等广泛领域。意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点（历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性）适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪

7、遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。后现代主义从二十世纪七十年代开始，几乎如开闸而泻的洪水，迅速弥漫到人们生活的每一个角落。作为一种文化现象，一种社会思潮，它与现代主义“少就是多“的思想完全对立，提出“少则厌烦“，鼓吹轻松、丰富、多装饰、强调满足人的心理需求，提倡人性化的环境和服务，

8、倡导人追求舒适和享受。显而易见，这种思潮在当时的世界中找到了绝妙的土壤并在其中获得了培育和滋长。美国人在经济大发展期的鼓噪中变得十分兴奋和渴望奢华。拉斯维加斯一片不毛之地也从那时起被人开发，陆续出现了一发而不可收的一批巨无霸般的主题娱乐型酒店，直至今天还在增加。后现代建筑装饰主要体现在非理性主义、人本主义、历史主义上，崇尚文化、文脉、隐喻和装饰。在设计形式上强调大众意识、大众口味、非和谐的形式美，设计风格体现在复归传统、多样化、混杂、折衷、多元共生这样几个方面。后现代主义建筑装饰对传统和历史主义的强调，重视地方特色和”文脉”，其直接具体的装饰性表现就是对古典建筑语言的应用.古典建筑语言的外在特

9、征指的是用时期，地区，种族，宗教，类型等标识的古典建筑的元素，风格等.简单的说，后现代主义的手法大致有两种：一对古典建筑元素进行新的抽象，反对简单模拟，以传统符号作为设计元素，以玩世不恭的态度，隐喻和装饰的手法，模棱两可的变形、断裂、反射、交织来创造新空间，利用和现代技术相适应的材料，创作出对比强烈的变异效果。这种手法提炼了古典建筑元素的精华，处在似与不似之间.它虽然是以传统符号为设计元素和手段，但新创造出来的诙谐有趣的“后现代”现象伴生出新的文化内涵，具有强烈的个性特征和现代文化品位。格蕾夫斯设计的美国波特兰市政大楼就是这样的例子.1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的

10、大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整洁的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。二将传统建筑元件与新的建筑元件混合，最终求得设计语言的双重译码，既为行家欣赏，又为大众喜爱.多用夸张，变形，断裂，折射，叠加，二元并列等手法.1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老

11、鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。后现代主义的标新立异，本身就是一种个性和情感的传达，它与不同的对象对话，使观者从中感悟、体验艺术的真谛，使自己的个性情感得到释放。后现代的个性化表明人们对工业社会标准化、统一模式的逆反心理，人们已厌倦功能至上的标准化建筑和标准化装饰，追求富有独创性的、独一无二的、具有鲜明个性风格的设计，重视体现内心自然流露的生活情趣。后现代的个性化特点也迎合了现代人追求现代时尚、张扬个性的心理，往往越个性化、越另类的现象就越能吸引现代人的眼球，而格式化、机械的设计很难引起人们的爱好。不过人

12、们对后现代主义的看法非常分歧，部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们非凡指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史

13、，而忽视许多实际问题。后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严厉认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。后现代主义设计其实是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风

14、格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。后现代主义在其装饰方面与现代注重划清界限，与再前的古典时代拉近了距离，其在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。假如说后现代主义的重要特征是装饰性，只是指出其表层的特征，那么它所表达的新的建筑美学观念是值得重视的，即在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性。从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯&

15、#183;詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。建筑装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严厉的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。彼得·霍夫曼在八十年代的美国建筑一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对修饰的新爱好，表现一种建筑的趣味性”。透视后现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。后现代主义对于建筑装饰的影响是深远的，作用是巨大的，它似乎引导了整个现代建筑装饰设计潮流，使现代建筑装饰设计进入创造性和人性化时代。无论建筑还是室内装饰都受到后现代美学的启迪，有些闻名的现代建筑和室内装饰便是后现代主义的集中体现。从加利福尼亚住宅到流水别墅，从朗香教堂到蓬皮杜艺术中心，人们无不为大师的艺术创造所赞叹。作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。在现代科学技术和思想文化迅速发展的今天，艺术的创造性与多元化倾向是永远不变的主题。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标.后现代主义自出现至今只不过三十年左右的时间，我们对于它的研究仍不够。但它作为一种设计