小论岩井俊二的美学取向与色彩意识

1、小论岩井俊二的美学取向与色彩意识情书是岩井俊二的最具代表性的作品,本人希望以此片对岩井俊二的美学取向与色彩应用做一次探索。比之西方尤其法国人的热情开放,东方人则显得含蓄内敛。亲吻在礼仪上的泛滥,注定西方人在性欲表达上的直接,相反东方人身体上距离的存在决定表情达意上委言婉语。因此本片也是以爱情为道具实则对东方民族的一次特写。整个故事的氛围一如东方人特有的内敛含蓄。故事十分凄美,音乐十分柔美,画面十分唯美。它讲述了一段爱情虽然结束,却仍在继续,另一段爱情还没有开始却已经结束!美学取向从开篇冗长沉闷的长镜头中,我感觉到这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的。影片开始

2、于博子静躺在白雪中,无论是近景还是远景,雪成为了唯一的主色调,她安静恬淡微笑着,回望天空,一种画面的唯美与情境的唯美便开始为一个凄美的爱情造势。藤井树是内敛的,甚至有些自闭!片中两人首次相视时他对她的友好目光不屑一顾,但这不屑一顾却是最真实的爱情的开始。因为在少年时期,对于异性的朦胧的感觉被年少的羞涩和东方人内敛的性格压制后,于是变向以“恨”的方式发泄,但内质确是爱慕。这很微妙,但是她一直不知道他喜欢她!直到最后她看到借书卡背面自己的素描她恍然间感动的落泪了,或者感伤的落泪了。爱情还没有开始,就已经结束!影片的这个结尾是果断有力的,突如其来的结果非常具有震撼力,当她明白当初他还书的真正的用意,

3、她难过的想哭,同时幸福的想哭。当她嘘唏感慨之时,影片仓促的结尾。影片虽止,人心有宁焉?观众会停留在影片的气氛中,久久不能罢免。当然这就是导演的美学取向,他不愿过于糜烂的指陈,却更好的赢得了观众的心!她的爱情被回忆唤醒了,所以导演安排她病倒之后醒来时她不由自主的念叨写给藤井树的信。藤井树的家庭对父亲的死一直回避,甚至出现无形的冷漠都是内敛性格的结果。博子对秋山的表白是任其自然的,也是这种性格。那么热情奔放的呢?反复想与藤井树(女约会的邮递员,停车场表白的女生,对藤井树(男表白的纪子,因为这种性格都获得了被拒绝的下场。这显然是导演个人的意志取向。再看与博子恋爱占据主动地位的秋山,导演也不是肯定态度

4、:他虽然得到博子,却没有得到她的心。相反,爷爷从丧子之痛的自责的阴影中走出来了,重拾生活信心。母亲也一释对爷爷误解产生的怨意。含蓄内敛的主角自然是导演极力肯定的。因此我觉得在导演眼中,内敛和含蓄是一种美。内敛和含蓄,我个人理解为静和容。静则能容。海纳百川,有容乃大。其实大海显现的状态上寂静的。对于渺小的个体而言,海浪显得汹涌壮阔。但对于广袤无边的大海,再大的风浪也不过是一记小动作。正是这种静才能容纳百川。容则显静。容纳过多必定以静态出现。静和容,这种独处存在的割断和疏离是悲剧发生的最好不过的借口误解,猜疑,自我欺骗,躲避。导演以此为美学理念,创造了诸多具有美学意义上的悲剧。容则有压抑,而压抑则

5、是爆发的合理来源。所以导演在制造冲突的过程中却延续以含蓄内敛的手法讲述一个有关含蓄内敛的人故事。这体现了他的这种取向上的连贯性。在摄影上,导演的作品偏向于全景.远景的运用,同时人物被设计为内敛含蓄的性格后,人物鲜有台词,以沉默居多,这又要求镜头与之配合。这里则体现了静与容的思辩过程。影片是一记青春期朦胧美的挽歌,也是一首哀伤的断开音符却依然吟唱的恋曲。而白雪,冻死的蜻蜓,父亲的意外死亡则为本片添加了幽然静怡的童话意境。影片的画面多呈静态,音乐上也显得内敛,并不过多的渲染悲伤的气氛,点到为止,确实很悲恫,但不显得淫滥。这与导演的美学取向是一致的。总的来说,本片无论人物性格的设置,叙事手法的发挥,

6、摄影技巧的运用,音乐的设计,都体现了导演的含蓄内敛的美学取向。同时导演借助这个哀伤凄美的爱情对日本甚至东方儒家文化圈中共有的国民性格做了一次偏爱。色彩意识我们知道,电影是活动影像的艺术。影像是构成影视艺术的原材料。视觉造型是影视艺术最基本的特质,也是影视艺术最基本的语言系统,而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素就是影像、画面和镜头。影视艺术首先是一种直观的视觉造型形象,它创造出运动的、有连续性的、不受时空限制的镜头与画面,作为表述内容的基本形式。其中色彩就是视觉造型中的一个重要的要素。在影片的一开场,首先出现的是博子的黑外套和一头干练的黑发,在一片茫茫的白雪中,给这种沉重的黑色以一个特写镜

7、头,使得这黑白两种色彩形成了强烈的视觉冲击。白的雪给人以纯洁干净的质感,而黑色的外套包裹下的苍白的博子又给人一种压抑的感觉,紧接着又使用摇臂拍摄的大全景将观众带入一个雪花纷飞、寒冷寂静的世界。全剧的情节从葬礼开始,首先给观众展现的就是一个黑白的世界,这也就奠定了博子这个人物的大部分色彩基调都是像这样压抑的、沉重的冷色调。而随后出现的女藤井树却是完全不同的色彩风格,暖色调的房间,金黄的阳光,鲜红的屋顶和信箱,衬托出女藤井树的基调从一开始就是活泼明朗的。这种色彩的冷暖对照,也为下文情节的展开做了铺垫,它暗示了男藤井树情感寄托的真正归宿。但是在影片中,人物的色彩并不是一成不变的,实际上,色彩的变化正

8、是随着人物内心的变化而变化,我们可以从影片色彩的变化上看到人物内心情感的变化过程。首先来看博子,在影片开头博子穿着黑色的大衣,尽管已经过去了两年,但男藤井树的去世对她造成冲击依旧难以磨灭。此处用纯洁的白色作底色,象征着一种灵魂的安详和超脱,而压抑沉重的黑色却显示了人物正沉浸在内心的巨大哀伤中,这样的两种截然不同的情绪带来的矛盾使得博子与周围的一切都显得那样格格不入。随后因为抱着尝试的心态寄出的第一封信得到了回复,博子的内心开始摆脱由于男藤井树去世造成的长期阴霾,渐渐开始明朗。在与男友交谈信件的两次过程中,因为与女藤井树的有规律的几次通信,博子的情绪得到了明显的改善,她身上穿的毛衣从一开始的冷色

9、调的蓝色逐渐转向有些活泼的紫红色。但是由于男友的擅自寄信挑衅导致通信的中断,博子原本欣悦的心情又被男友的行为毁灭,在与男友争执时她身上的毛衣又变成了暗淡的墨绿色,而当时的环境又是处在一个灯光昏暗的压抑空间中,这一系列色彩的转变使观众能感受到她内心情绪不断起伏的变化过程。一直到男友带博子重回男藤井树去世之处时,博子披着黑色的外套跌倒在白雪中,然后回头看了男友一眼,不再顾忌滑落的黑外套,穿着鲜艳的橙红色毛衣,不断地在雪中奋力前行。我们可以将此处看作是博子的重生过程,她终于将过往的哀伤、眷恋、悲痛放下,那鲜艳的橙红色就像是一束火在雪地里燃烧,面对着山峰上那与周围不同的世界,博子的不停呼唤“你好吗?我

10、很好!”仿佛是新生的宣言,她一贯的沉重黑色被艳丽、色彩斑斓的明媚暖色所替代,内心终于得到了释然与解脱。这一刻随着初升的朝日发出的第一束金黄的光打在博子的脸上,博子的色彩也终于开始明朗起来,不再是一味的阴暗、压抑,开始转向温暖、平和,与周围洁白的雪一起归于安详和超脱。其次是女藤井树,不同于博子一开始的冷色调,女藤井树从出场起就是明媚的暖色基调。充满了阳光的房间,鲜红屋顶的房子,色彩和花纹多样的衣服,甚至连家里的邮筒都是鲜艳明媚的大红色,这些色彩都区别于博子的内敛含蓄,无不暗示着女藤井树的活泼外向的特点。不管是在家还是在工作的图书馆亦或者是看病的医院,起先围绕在女藤井树身上的色彩并不明丽,更多的是

11、带有一些浅棕色的痕迹,这些色彩的运用是为了烘托怀旧、回忆的气氛,跟之后由女藤井树带给观众的回忆画面进行区别。由女藤井树房间中灯光的黄晕和暖炉中跳动的火光开始,怀旧的气息逐渐浓郁,此处岩井运用了高超的蒙太奇手法,将现实和回忆完美地衔接起来,镜头被缓慢拉远,女藤井树看着窗外纷纷扬扬的雪花,昏黄的灯光映照下暖黄的色调中飘扬的雪花成了淡淡的樱花，昏黄的灯光成了暖黄的阳光，中学时代的到来拉开 序幕，回忆便由此开始。尽管同样是采用了暖色调的明媚黄色，但是表现回忆中 的阳光的色调更加明丽、鲜艳，整个画面也比较开阔，不管是教室中还是图书室 中的阳光都加入了柔光的效果，使得画面更加温和，也使得身处其中的人物有着

12、 一种轮廓不清的朦胧感。这样的处理一方面是为了表现回忆中的年代久远之感， 另一方面更是想通过这样的色彩和光影效果来达到暗示男女生之间朦胧的情感 之美。 在回忆的故事中，有一段十分唯美的画面展现，在共同工作的图书室中，男 藤井树靠在窗边看书，窗外的微风吹起了白色的窗帘，窗帘飞起来掠过男藤井树 脸庞，在女藤井树眼里看出去，被窗帘笼罩起来的男藤井树就好像消失了一般， 在窗边只剩下飘动的白色窗帘和明媚到耀眼的阳光，地板上投上大片白色的日 光，白色的窗帘白色的光白色校服的少年白净的脸庞，整个世界都被白色笼罩起 来，白色是干净、纯洁、唯美的色彩，在女藤井树眼里看到的男藤井树跟周围的 环境融合在一起，亦是干净、纯洁、唯美的存在。在岩井俊二的眼中，少年之间 的纯真恋情是洁白无暇、清澈干净不带一丝污垢的，所以必须要用这样明媚干净 的色彩来表现，越是明亮越是清透的色调越能接近这种情感，而深沉暗淡的色彩 则用来表现人物内心的困惑、不解、不明朗之感。 在刻画女藤井树在现在时与过去时交错进行的过程