纽约时装学院

1、.纽约时装学院一：院校简介纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）成立于1944年9月，创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院。因此经过不懈的努力，纽约时装学院已经成为具有丰富历史，在纽约经济冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。在近23年来，纽约时装学院不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得了很大的成绩，吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。纽约时装学

2、院的学生人数超过8来自美国以外的国家。纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。二：院校专业本科生配饰设计AAS课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计和生产工艺，学生同时能学到配饰设计的交易。学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案，在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。广告设计广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能，同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野，帮助学

3、生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。广告与营销传媒此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要学会写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视和电台广告。学生能够学会制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力

4、以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。视觉传达设计视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。计算机动画和交互媒体两年的BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计的业务。在这两年的学习中，学生将重点学习头脑风暴和讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光和摄像机、索具、运动图形、界面设计、音乐和声音的设计和生产、后期制作、编程概念、动画的历史等。服装设计课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了

5、一个两年期国际AAS项目，在纽约一年，剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程，帮助学生集中注意力和提高可用性，它们是：童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。纯艺术两年AAS课程提供坚实的基础美术，侧重的基础知识：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画。在AAS的最后一个学期，学生有机会在意大利的佛罗伦萨学习。很多学生去为了更深入的学习，以进一步发展其概念思维和个人风格而参加BFA的学习。课程包括雕塑或绘画及最后一个学期在博物馆、艺术恢复公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计平面设计课程的基本

6、要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你最好的作品。插画课程包括仿照真实的场景和帮助提升你需要向客户或经理陈述现有项目的技能。根据你的兴趣，你可以在时尚或一般的插画中选择专业。时尚插画侧重于绘图、渲染，和撰写稿件介绍完成的插图，强调最近的时尚、配

7、件、美容产品和香水。一般插画强调绘图、构想的想法、构成有效图像和掌握技术视觉沟通技能。大多数学生参加BFA课程。这更高级的课程侧重于商业应用的技能，使学生能够扩展作品和在动画、纪录片艺术、书籍插画，和计算机生成的插画方面的额外培训的机会。学生可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。室内设计两年的AAS课程教授设计基本因素，包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期，学生将搜寻一所建筑物，并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中，你将会掌握更先进的设计技

8、术，并将它们应用于复杂建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店，以及政府和XX设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。珠宝设计第一年的重点基本技能珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年，学生会选择设计或工作室，并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中，学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中，学生将学习珠宝行从开始到完成发展，包括所有阶段的生产。包装设计为了在全球市场中保持竞争力，课程内容包括：品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持

9、续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会，并提供毕业后全职工作的可能。技术设计技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中，学生将了解到：应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格；了解采购、物流、和法规的作用；使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分，学生将为特定

10、产品的开发创新技术设计提供解决方案。纺织/表面设计课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。玩具设计课程专注于婴儿玩具设计，包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。织物式样FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还塑造流行的视觉概念。

11、织物设计师可以从事许多领域的工作，比如说：时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念、研究潮流趋势、关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，学生会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物样式设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。电影和媒体电影和媒体课程有电影制作、电影史、电影理论、媒介批评，课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电

12、影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。学校培养能熟练制作数字电影的专业人才，电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习丰富学生的实践经验。电影和媒体专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、电影摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。时尚商业管理学校有经验丰富的时尚商业管理教师，学生有机会定期参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。男装男装专业培养将来在时尚界叱咤风云的服

13、装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。摄影摄影专业的学生专注于胶片和数码摄影结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里遇到的问题的摄影师。视觉呈现和展览设计视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程，培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。三：申请

14、要求本科生截止日期早申：10月1日；常规：1月1日申请要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；PTE 53（非必须）需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集要求一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过发送作品集。作品集应当主要包括直观视觉作品，比如素描和色彩绘画。可以使用多种媒介形式，如炭笔、铅笔、水彩和丙烯及油画颜料。构图非常重要，可以运用电脑作品，但不应作为主要部分。可以让艺术老师帮忙从近期作品里选择。最好学习一下预科课程。配饰设计专业

15、特殊要求：申请配饰设计专业需要提交一篇文章和一个作品集。撰写9到12个配饰解说。并在350个单词内回答以下问题：如果你有机会见到一名艺术家或一名设计师，可以是去世的或在世的，你会选谁.你会问他/她哪三个问题.为什么.作品集要包含5到7个创意作品，并要加上2到3页素描册，数量限制在14到19个，图片5M内，视频250M内。作品要体现原创性、创意和设计美感。为每X图像撰写简介。注：国际生基本没有奖学金四：学费明细学费$19,592杂费$500书本费$1,200通勤费$1,500住宿费$12,000总预算$34,792五：申请经验FIT出过非常多在服装界鼎鼎有名、众所周知的设计大师，因此也吸引了大批

16、学生来这里学服装设计，由于纽约时装学院没有提供MFA，因此没有被USNEWS列入排名，但是纽约时装学院提供的硕士课程相当独特，有兴趣的同学不要错过。纽约时装学院的申请流程是：先填申请表，与学校要求的作文一并寄到学校，校方会回一封信给申请者，告诉申请者所需准备的作品集、设计图、推荐信等。一定要按照流程，有可能面试，但不是每个人都要面试。不用另外申请一年制，如果审查委员会认为申请者的作品和资历水准够，会自动把申请者放到一年制去。任何作品都可以放在作品集里，不一定需要是让人称赞的完整作品，也可以用些现成的包包，然后加入自己的想法去重新改造一翻，让学校方面知道同学们能做到什么样的程度，重点是有没有创意

17、。一位SIA的学姐这样分享她的经验：“因为你就是不知道怎么做才要去学校学的呀，纽约时装学院不会这么吹毛求疵。用皮革去做其它的东西也可以啊，可以做个手机套或是笔套阿, 简单一点的东西！就用薄一点的皮，用针缝或是用胶黏，学校会看你有了点子后，怎么去运用材料做东西。用皮革做手环也可以啊，在牛仔裤上加个皮革，在皮革上缝上水钻也可以啊。再来就是“Drawing test is given at the time of evaluation”这句话，我想你人不在美国的话，应该可以问问学校是否有别方法可以取代。有时候在申请后，学校规定要在期限内交出一些指定的小project，做完再寄去学校。六：学校环境和评

18、价纽约时装学院位于纽约市二十七街，没有校园，有九栋学校建筑包括了纽约时装学院织品与配件博物馆，大学部提供了多种课程，并有许多短期的证书课程，但是硕士课程较少，此外，也规划有海外的国际学程，是一所名符其实教育多元化的学院。该学院有九个大楼，这九个大楼均设有教室、演播室和实验室，拥有最先进的教育设施。纽约时装学院课程开设的目的是培养学生的创造性。学校建筑里还包含一家书店、一个会议中心和两个剧院。纽约时装学院还为学生提供了宿舍，生活设施也很齐全，设有食品店、餐厅和咖啡厅。纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。七：明星校友卡尔文克雷恩克雷恩出生在美国纽约市布朗克斯的犹太和匈牙利移民区，念过艺术设计高中，并获得纽约时装学院的入学资格，但并没有毕业，直到2003年获颁荣誉博士学位。卡尔文克雷恩在1962年曾当过传统西装学徒，之后五年为其他商店设计衣服，最后才在1968年与童年好友创办同名公司。该公司现有