数码艺术带来的新思考

1、数码艺术带来的新思考 摘要：数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，她给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大变化。面对这一切改变，艺术专业人员应认真思考我们的主要作用。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源，是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术的关键。正确认识数码艺术设计与传统艺术，同时吸收不同文化，各学科相互补充，相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。关键词：数码艺术；传统文化；艺术渊源；艺术修养。论文百事通一、与众不同的数码艺术艺术形式的出现源于当时社会和科技的发展。“数码艺术”这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。计算机硬件的飞速更新

2、升级为数码艺术提供了广阔而独特的发展平台；数码图形技术日趋成熟使数码技术在艺术设计领域中得到广泛应用并真正结合，形成自身独特的视觉表现语言；设计系统与设计软件迅速普及与完善使得设计师与艺术家们更加得心应手的创造与表达。 新的工具带来了新的创作流程。点击鼠标，敲打键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。无需庞大的案台，成堆的颜料、图书以及型号不一的画笔，这一切变得轻松而自在。调整便利，存储容易，携带轻便，传递快捷，查询简易。面对各种各样分门别类的图库资料、信息、软件、插件，设计师会突然觉得想象力的贫乏。各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进，色彩丰富、显示精细。 不同于以往的绘画、设计，艺术行

3、业中出现了新的表现形式。一个可集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式出现在人们面前。网络技术的发展又使数字成为一种桥梁，产生了网络化传播系统和结构，成为报纸、广播、电视后的第四媒介。新的视图表现方式出现在人们面前。图像变得更加生动，技术在图像中的含量越来越高，作用越来越明显。艺术之美与技术之美的融合，使表现的范围更宽广、更丰富，艺术作品的产量大大增加，时代特征更为明显。 从二维平面到三维立体，到有了时间的四维空间，我们的思想不再受到空间的限制。物体的每一个角度，每一种运动、表情，都可以全真模拟。我们开始需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化。在多维空间中我们的视角更为

4、宽广，物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现，都成为新的展示领域。 以往的艺术作品浏览，观者是被动的。我们往往在苦思冥想中揣摩着艺术家传达的情感，寻找共鸣。数码空间中“体验”、“身临其境”的欲望可以得到满足。作者和观者的交流变得更为直观，更为亲近，“交互”成为艺术的新的浏览方式。行业间的界线正在数码空间中逐渐变得模糊。人们需要专业以外的知识越来越多，稍纵即逝的数字激流诱人但迅猛，为能抓住这一瞬间，人们需要丰富的知识与经验去理解与体会。生物学、物理学、艺术学、电子学、数学、天文地理、音乐、心理学，它们共同构筑了数码的美丽而神奇的空间，是一个充满知识的空间。_作者简介：曾?Q (1979-), 男

5、，硕士；武汉，武汉理工大学艺术设计学院 (430070)二、数码艺术与艺术家在数字化空间中成长起来的数码艺术，有它自己的特点与要求。超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出色的视觉效果，以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才。在这新的艺术形式中，一大批从事数码艺术的艺术家开始出现。人类的大脑似乎需要再一次进化，我们习惯于将左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力分离。在今天，人们更希望将这两边的思想交叉而达到统一，最大化地发挥大脑的左右功能。在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化。丹纳在艺术与哲学一书中有这样的一句话：“作品的产生取决于时

6、代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家订下一条发展的路，不是压制艺术家，就是通过他改弦易辙。”我想没有人能拒绝这种变化，人们需求的改变，观念的转化，会使艺术家必然重新寻找新的语言符号。我们的生活方式、职业、教育，以及思考内容都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上。目前懂得电子计算机专业的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员却很少。普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度。一些人只将计算机片面的视为一种工具，仍然沿用传统的思考方式、教学方法。艺术设计队伍的突然庞大，虽然使美术的普及更社会化，但同时也带来了负面效应

7、。一夜之间工艺设计成了“民间美术”，变得“通俗易懂”。会几个美术设计软件的任何人，都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”。大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥，拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱。在网页设计中，技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷，一些不堪评说的个人网站时有出现，逐步远离艺术的本质。更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术，夸大了技术在艺术创作中的地位，认为掌握了技术便可有高质量的作品出现，即“技术决定一切”。其实作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度。我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上，发挥我们的艺术创造力

8、，才能创作更好的作品，当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力。数字现代艺术设计是一种新生的艺术形式，她需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短，因此了解数字化基本原理，熟练掌握数字创作的技巧，具备艺术创作能力和艺术设计的修养，是数码技术与艺术创作设计的完善结合，是“数码艺术家”的基本素质。我们需要思想、思考，而不是一种盲目的追随。三、数码艺术与传统艺术通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向，有助于我们正确认识数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代数码艺术创作中在视觉

9、表现、认识、发展方向的问题，是正确表现数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。 形成传统艺术形式和数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有

10、较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代数字化所带来的这样巨大的冲击。在人们还普遍认为传统艺术只是存在于笔墨和传统工艺的材料技巧之间时，数码技术这一高科技的创作方式进入到艺术设计领域，就需要有一个认识和接受的过程。传统的创作技巧和绘画笔墨造型，导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但是由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，引起人们对数码艺术造型在情感上的距离。在数码艺术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本

11、。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼塞斯莱维兹、田中一光、靳埭强等可以说是具有代表性的设计师，他们的数码视觉表现语言上都是独树一帜，为数码艺术设计与民族传统绘画相互借鉴和相互发展都做出很大的贡献。诺曼塞斯莱维兹的数码设计作品表现出奇异的构思和超人的想象力，他将自然和非自然，现实和超现实，理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起的非凡的创造力，他对人类自身和文化传统的独特思维和观察，揭示表

12、达主题的艺术手法，都令观者感到激动和震骇。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里，作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色，又具备了强烈的现代美感，将现代意识和传统精神融为一体，以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装和服作为设计符号，不仅体现了民族文化，而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。靳埭强的数码设计作品也同样具有很强的民族特色，如：“汉字主题系列”，明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强

13、东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对数字艺术创作美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。计算机不是人脑，但是来自人脑，应该认识到计算机是人脑的延伸和扩展。任何一门艺术的表现形式都不能说是尽善尽美的，电脑美术也同样有其不足，但具备艺术修养是电脑美术的根本前提，电脑表现形式的不足可以改善，而艺术修养的匮乏就决定了电脑美术作品的命运。今天，我们不仅需要艺术设计者能熟练地掌握计算机各类图形软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，不断创新、以人为本，注重自身的美学修养。参考文献：(1)美王受之，世界现代设计史(M)，广州

14、：新世纪出版社，1995；(2) 迪尚，电脑图形设计(M)，杭州：浙江人民美术出版社，1995；(3) 尹定邦，设计学概论(M)，长沙：湖南科学技术出版社，2000；(4) 李 哲，对数码艺术的理性思考(J) 艺术与设计数码设计，2001。Reflections Brought About By Digital ArtWuhan University of TechnologyAbstract: Digital art design is a new artistic form of todays digital times, which not only resulted in a new

15、language, a new form for art creation but also brought about great changes in our life as well as in our concept. Faced with all these changes, art professionals should reflect earnestly on their roles. The key to enriching digital art language and to properly displaying digital art lies in exploration of digital art design and the traditional cultural artistic origin. Therefore, a healthy development of digital art should be based on the assimilation of diverse cultures, the mutual supplement and mutual learning with other subjects in addition to a genuine kn