中古时期中国音乐史综述-副本

1、中古时期中国音乐史综述秦始皇建立了封建集权大一统的王朝，统一了文字、货币、度量衡，但在音乐文化的发展方面没有很多的典章文物遗留世间。汉袭秦制，文景之治以及汉武帝时期出现了两个繁荣时期，音乐文化也相应进入了新的历史时期。秦汉音乐是以歌舞伎乐为主流的历史新时期，它摆脱了乐舞阶段“三位一体”的早期形式，而是在歌唱、舞蹈、乐器在独立的基础上形成的一种综合的歌舞艺术，这阶段的音乐也体现出“世俗性”的特点。“世俗性”表现在：1.秦王朝创建了乐府，汉武帝时期是鼎盛时期，是以改编民间音乐为主的音乐机构；2.汉代百戏上承了周代的散乐，是多种民间艺术的汇合，表演中多伴有音乐的唱奏，“七盘舞”是最为著名的舞蹈，这种

2、近似杂技表演的舞蹈，具备了百戏中歌舞的独特风格；3.相和歌是汉代汉族各种民间歌曲的总称，是清唱的“徒歌”，后发展为一人唱三人和的“但歌”，最初形成乐器与歌唱相和的形式，“乐府相和歌，并汉世街陌讴谣之词”，这反映出相和歌的内容和形式有着广泛的群众基础，等等。音乐家在音乐发展中有重要作用，这一时期中李延年的贡献是最大的，李延年是汉乐府的领导人，他善于唱歌，擅长作曲，乐府形成重视民间音乐的传统与他的才华和卓越领导是密不可分的。古琴音乐在这一时期有重要发展，涌现了很多琴人和作品，皇室贵族也都有弹琴的爱好与风尚。广陵散是这一时期著名的古琴作品，它旋律激昂慷慨，声贯长虹，气势夺人，是我国现存琴曲中唯一一首

3、有杀伐气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。张骞两次出使西域，打通了横贯亚洲的中西陆路交通，丝绸之路也是中外文化交流的重要渠道，改变了上古时期文化相对封闭的格局，开拓了中外文化交流的新纪元，西域音乐的东渐，使得中国音乐的旋律、节奏、音乐风格、乐器群以及乐律理论都在逐渐发生改变。据记载，“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡箜篌、胡饭、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”这预示着以融合多民族音乐为特色的新的历史时期的到来。京房六十律是这时期的突出成果。济南洛庄汉墓为我们了解汉初宫廷音乐提供了宝贵的资料，出土的乐器首推编钟，这些编钟都是双音钟，说明先秦以双音为核心的编钟铸造技术并没有失传，而是得到了继承，编钟调

4、音手法与先秦时期的方法不同，且每个钟的正侧鼓部音程关系相当准确，音质奇佳，说明铸造的技术是得到发展的，这时期的钟磬音乐向小型化和实用化方向发展，在歌舞音乐中，编钟也有原先的主奏乐器演变为色彩乐器，钟磬音乐让位与丝竹音乐，这说明，文化断层的本质应该是文化转型。钲、铜铃与串铃等军用乐器在汉初歌舞音乐或者器乐中使用，说明汉代音乐有了新的自身特点。魏晋南北朝时期是音乐文化上承秦汉，下启隋唐的重要时期，这一时期社会发展以动荡、分裂、割据为特点。由于战乱造成的局部地区迁徙和融合，是中原文化传统在没有中断的情况下进一步融合外来文化，得到继承和发展。1.民间音乐汉族的民间音乐从汉代“相和歌”和“相和大曲”以北

5、方音乐为主，到了这一时期，被以“吴歌”和“西曲”南方音乐为主的“清商乐”取代。南北朝以后，清商乐完全取代相和歌，成为民间音乐的主要形式，隋唐被列入多部乐中，是“华夏正声”的象征。清商乐进一步发展为“清商大曲”，是汉族歌舞音乐的最高形式。这一时期，与民间音乐有关的还有受汉代百戏影响兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、或兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形“歌舞戏”，重要的节目有大面、踏摇娘等。2.文人音乐魏晋南北朝时期在民间音乐上有发展，文人音乐方面也有发展的新高度，这时期的政治制度造就了以嵇康、阮籍为代表的具有叛逆性格与独立思考精神的文人。嵇康有两篇音乐论著琴赋、声无哀乐论，前一篇表现了嵇

6、康对音乐艺术的竭力提倡和对琴曲艺术的推崇，后一篇是集中体现了嵇康的音乐美学思想，是一篇充满自律论色彩的音乐美学论著。阮籍用饮酒、弹琴等等消极反抗的手段对付统治阶级，酒狂是阮籍音乐的感怀之作。他又是一位思想家，他的乐论是他用心良苦的音乐论文，这篇文章的重点本质是在否定“郑卫之音”。3.丝绸之路上的音乐交流丝绸之路的开通，西域音乐源源不断的传入中原，西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原。大批的中亚、西亚、印度人进入中国，北周武帝与突厥联姻，皇后阿史那氏从突厥来，西域各地都派艺人随皇后入长安，其中有著名的西域音乐家苏堤婆，他将西域的“五旦七调”乐律理论传给郑译，对于促进西域和中原地区的音乐交流，以及

7、对后来隋唐燕乐宫调理论都有着重要的历史功绩。4.乐律理论与记谱法方面的发展这一时期也是“新律”发展的重要阶段，南朝就有“论乐者七十八家”之说，钱乐之“三百六十律”、何承天“新律”等律制出现，反映了西域音乐大量传入的背景下，音乐实践迫于需要解决的乐律理论问题。我国目前所见到的最古老的曲谱，是南北朝时期丘明传谱的碣石调幽兰，“碣石调”指它的曲调形式，来源于相和歌瑟调中的陇西行，“幽兰”指乐曲的表现内容。现存的曲谱是唐人的手抄本，是文字谱。文字谱属音位谱系统，采用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律

8、，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。文字谱为后世唐代的曹柔革新创造的“减字谱”起到了启示作用。隋朝自建立到灭亡只有37年的时间，是我国历史上最短命的王朝，但隋朝实现了南北统一，结束了长达三个多世纪的分裂割据局面，音乐文化的发展也渐渐步入及其辉煌的阶段。“开皇乐议”是隋朝在开皇年间有关音乐制度的争议，实质是在音乐领域内如何对待外来文化与传统文化的一场历史性大辩论。由于统治阶级内部的勾心斗角，混淆是非，使精通音乐的人备受摧残，万宝常便是非常典型的例子。万宝常少年“被配为乐户”，失去了自由的身份，便一直在乐籍制度的阴影下生存。他是一位杰出的音乐理论家，他的八十四调在龟兹音乐影响下，通过琵琶弹奏实践而

9、得出，它的产生适应了传统的汉族音乐和外来西域音乐的交流和发展，也是古代音阶、调式发展演变的一个历史里程碑。他也是一位作曲家，“应手成曲，无所碍滞”，便是对他的评价。他是一位乐器改革家，在琵琶上所作的“改弦移柱之变”便是确凿的证据。万宝常一生坎坷，是封建制度下有才华音乐家悲惨遭遇的一个缩影，也是我国自有乐籍制度以后所有乐户不幸命运的集中概括。隋代继承了魏晋南北朝以后各方面的音乐文化成果，建立起来“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制。七部乐在开皇初年便以法令的形式颁布，以国名和地名作为乐部名称，外来音乐占有相当大的比重。隋炀帝时，又增加“康国”、“疏勒”两部歌舞，扩充为“九部乐”。隋代的“七部乐”

10、、“九部乐”的表演一般有“歌曲”、“舞曲”、“解曲”。河南安阳张盛墓乐舞佣有八人跪坐，演奏琵琶、筚篥、横笛等乐器，二人站立歌唱，打扮装束体现了宫中女乐的特点，神态专注传神，是隋代歌唱奏乐情景的衣服缩影。隋代“七部乐”、“九部乐”的制定是为了适应皇室贵族宴享娱乐的客观需求，也是接受汉族音乐和西域音乐祭歌世纪以来长期并存的既成事实，它为隋唐燕乐的高度发展奠定了基础。隋代民间俗乐也受到了高度关注，也是唐代民间俗乐发展的基础。李渊建立大唐帝国，中国封建社会进入了最强盛的时代。国家强盛、民族和睦、社会富裕给文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件。全民族文化素质空前提高，诗歌、音乐、

11、绘画、书法、舞蹈、建筑等都在发展，白居易的诗歌“六幺、水调家家唱，白雪、梅花处处吹”则反映了音乐的高度发展和普及。1.宫廷音乐方面的发展唐初沿袭隋代乐制，到了唐太宗时期，废除了“礼毕”，唐太宗十四年又将“乐”列为诸乐之首，于是形成了唐代的“九部乐”。唐太宗十六年加奏“高昌伎”，形成了唐代的“十部乐”。所有乐部中，“龟兹乐”、“西凉乐”、“清商乐”占有最为突出的地位，代表着三种具有典型意义的音乐风格。隋唐的多部伎虽一脉相承，但也并非一成不变。多部伎本是各民族的传统歌舞，但唐代的“九部乐”、“十部乐”已经加入了创作的成分，有向坐、立部伎过渡的痕迹。唐代宫廷音乐由“九、十部乐”演变成“坐、立部伎”，

12、便不再以地名和国名作为划分乐部的依据，名称的区分以演出形式为首要标志。二部伎除了演出形式不同，也有明显的区别，立部伎规模人数都大，场面宏大，气势磅礴，是大型歌舞，坐部伎规模人数少，幽雅抒情，表现细腻，注重个人技巧，属于小型歌舞，但立部伎的地位远远不如坐部伎，白居易诗中写：“立部贱，坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。”便反映出唐代宫廷音乐以艺术质量作为高低等级的制度。唐代的宫廷音乐表演体裁有歌舞大曲、法曲、软舞、健舞和鼓吹。歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的歌舞大曲，在唐代宫廷燕乐有重要地位，也代表着唐代音乐文化的高度水平。著名的大曲有霓裳羽衣曲，相传由唐玄宗根据印度婆罗门

13、曲改编。法曲也是燕乐的重要形式。法曲又名法乐，因用于佛教法会而得名，风格清淡幽雅，它的形式与大曲相应存在，是以器乐为主的纯音乐形式，其中有部分演唱，以聆听为主，是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。软舞和健舞是宫廷燕乐中的两类不同风格的小型乐舞，多由西域传入，软舞风格柔婉轻盈，音乐较为抒情优美，健舞风格刚劲矫健，音乐多用急管繁弦。鼓吹是隋唐时期的仪仗和宴享中都使用的。2.民间俗乐方面的发展唐代音乐文化除了在宫廷燕乐有发展，民间俗乐也是与时俱进的。这时期的民间俗乐类型有曲子、变文、散乐、民间歌舞戏、参军戏。曲子是新兴的一种民间歌曲，可以入乐演唱，著名曲目有望江南；变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的

14、说唱形式，是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，散文叙述一遍故事，韵文演唱一遍，内容多为佛经故事。散乐在隋唐时期是重要的艺术形式，隋代散乐规模大，形式多样，技艺高超，达到了空前的水平，唐代的散乐也有新的发展，著名的散乐节目有舞马。民间歌舞戏和参军戏在隋唐属于散乐的范畴，并十分流行，但已经显示出逐渐向戏曲方向的转换，形成单独分支的倾向。3.文人音乐的发展唐代西域乐器风靡中原，古琴倍受冷遇，文人是传承古琴的重要力量。重要的琴曲有梅花三弄、离骚。琴曲梅花三弄本是笛曲，在唐代琴人颜师古改为琴曲，对梅花凌霜傲雪的神态细腻描绘，表现了梅花耐寒超俗的高洁品格。离骚是晚唐琴人陈康士根据屈原的同名抒情长诗创作的，

15、是一首抒情气息浓郁的大型琴曲。4.唐代音乐发展繁盛的因素唐代音乐蔚然成风，是中国封建社会音乐文化的全盛时期，这时期音乐能如此发展，与当时领导人、音乐家、音乐机构、音乐制度以及音乐理论有着必然联系。（1） 统治者“兼容并包”的文化政策、喜好音乐有着社会导向作用。李唐王室是陇西大族，和鲜卑族的婚姻、文化血缘关系也是唐朝喜爱西域音乐的重要因素之一，统治者对音乐的爱好与提倡，引导举国朝野喜爱音乐的社会风气，贵族文人宴会必以歌舞相佐。（2） 音乐家中唐玄宗也是最突出的一位，他具有多方面的音乐才华，擅长作曲、热与演奏、也是杰出的排练者与指挥者。霓裳羽衣曲是他作品中十分出色的一个。这时候的音乐家还有永新、李

16、龟年、贺怀智和段善本。（3） 唐朝的音乐机构有“大乐属”、“鼓吹属”、“教坊”、“梨园”，音乐机构是唐代音乐人才的汇集之地，对人才的选拔和培养起到了重要的保障作用，并在教育、表演、组织、管理方面为后世积累了可借鉴的经验。（4） 音乐制度是乐籍制度，这是自北魏开始实行，在唐代成熟的制度，这种音乐制度是我国特有的音乐奴隶制度，但对于中国传统音乐的传承在客观上还是有承上启下的作用的。（5） 隋唐音乐理论领域，专门性的音乐著作和乐律宫调理论的系统总结，是当时的两大突出成就。教坊记是唐代开元年间的一部有关唐代教坊制度和轶闻的著作，乐府杂录是段安节所著，这部对唐代音乐追忆性的见闻录，保留了许多珍贵的史实。

17、宫调理论的成果体现在隋代八十四调和唐代燕乐二十八调。“八十四调”理论是万宝常、郑译在苏堤婆“五旦七调”的理论基础上发展起来的。八十四调则是“七声”与“十二律”旋相为宫。“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系。后人对其有两种解释，为“七宫四调”或 “四调七宫”。当时的记谱法有“减字谱”、“燕乐半字谱”。5.唐代对外的音乐交流隋唐时期中国和日本、高丽文化交流的黄金时代。日本的古都奈良则是校方长安的格局而建造，它的皇家文化仓库中藏有我国唐代的乐器。日本曾多次派遣隋使、遣唐使来我国，我国的雅乐大量流传到日本，成为日本雅乐的重要组成部分，唐代的燕乐曲目流传到日本的多达几百首。在朝鲜半岛的“三国时代”，高丽句、百济、新罗和中国也有着密切的联系，三国长期受中国汉族文化的影响。隋唐时期的九部乐、十部乐中“高丽乐”是唯一一部东方乐，也说明了在其受到中国汉族文化影响的同时，也对于中国音乐文化的发展