清代词学的尊体观

1、清代词学的尊体观    2012-06-01     论文导读:清代词学理论是在以尊体思想为核心的架构上发展起来的，这是清代词学重要的理论依据。 由表面意义来看，尊l本之用乃在提高一个文学沐类的地位和价值，依其体制本身的起源、条件、特性和规律，辨求其应有的艺术结构、艺术形象、及艺术功能。但若更深一层思考.    清代词学理论是在以"尊体"思想为核心的架构上发展起来的，这是清代词学重要的理论依据。由表面意义来看，"尊l本"之用乃在提高一个

2、文学沐类的地位和价值，依其体制本身的起源、条件、特性和规律，辨求其应有的艺术结构、艺术形象、及艺术功能。但若更深一层思考，"尊体"成为一重要的文学性自觉，当绝非纯然根据文学本身的个别性或专门性来予以衡量。它往往联系了时代的思潮、文化的现象、及学术的风气，从而重新检讨、发现、定义各体文学的职能。易言之，文学上的尊体意识并非孤立现象。它不是某家流派或某一个人的专断或标识，而是全而性的原则和共识。在此前提之下，它白然不是独尊一休，而要求是博尊众体了。这种现象的形成，大致导源于三个因素，即:历史经验的反省、文化知识的统合及学术研究的训练。首先，明清之际的思想界在世局人生的剧动中开始

3、认识到文学的现实作用与时代精神。他们从历史中去验证文学与世运的关系，强调文学对社会人情的观照和反省;他们也从明代文坛的偏执发展与心学思想的反智倾向得到教训，而力倡文学应具有真性情、真道德与真学问。是以在这个阶段，不囿于一体、不定于一尊的观念已然成形。其次，明代中叶以后，王学末流的废书不观、学无根低，引致学者开始注意"道问学"的必要性，经义考证之学于焉萌芽。清代伊始，思想界积极倡导返经归本，要求文学应具有更高的道德观和责任感，濡学的经世致用之能被视为艺术的价值规范之本，诗文之道即在以"明体适用"为导向的原则下，展开了大规模的反思与重构。由于这种"

4、尚学"的精神，清代的文学批评喜欢探源导流、察体知变。不偏执、不随俗;兼容众长、四照圆融。简言之，他们对文学的立场是以统合客观的知识为基础，而且经常自政治、社会、历史、哲学等领域中撷取材料以资辨证，故对各体文学的形式外缘与体质规律有着充分的认识，呈现出执中守正、四平八稳的文艺美学观。最后，由于受到理学思辨和朴学实证两种治学方法的影响，其文学批评本身也富于经学家论辨考证的特质。俞褪(徐诚庵大令词律拾遗序)中说"圣朝之兴，大儒辈出，论学则务实行而扫空谈，治经则专师法而耻臆说.举义理、名物、声音、训话，无一不实事求是，力求古初。他们"决不肯泛述交情以资点缀，或徒贡谈辞作为

5、敷衍，于是必根据理论作为批评的标准，或找寻例证作为说明的材料"。严格说来，这种实证的学术性格是不利于文艺创作的，因为它通常缺少了一种特殊的趣味、一种倔强的偏执、一种放肆的气焰:但相对来说，这种严谨与理性却是文艺思想研究的最大优势。其在指陈利害、总结得失方面，尽管仍有通泥、宽狭之别，但均在不同的程度上做到了博观约取、汲异补正，这是清代词学主要的贡献。辨词体、立词统词体文学以一个新兴的民间音乐形式在中唐逐步发展起来后，经过了五代两宋的创作高峰，其基本的艺术风格特征已然建立。首先，它是以花间之"绮筵公子。绣幌佳人"为格局的艳科小曲;其次，它是文人"敢陈薄伎，聊

6、佐清欢"以娱宾遣兴的小道末技。虽然，前人谓"词体之尊，自东坡始"，但苏轼词本身的豪放出格历来皆引起相当的争议，许其才调虽高却非元音，故并无法真正带动尊体的回响。南宋时已有人将词与诗相提并论。如谓"词曲为诗之苗裔"、"诗词与文同一机轴"、''亦出诗人礼义之正"等，但毕竟还只停留在对个别作家与作品风格之评价，尚未能进入到系统性的理论规律中。清代的词论家之尊体方法则由辨体格与立源统两方面入手，力攀诗经、楚辞的余绪是他们的主要目标，但在实际的作法上却摆脱了抽象的本质概念，而由对"体"的认

7、识论里重新审定词体艺术的价值与功能。辫析词体之形式特质与美学风格(l)形式美的特征王国维(人间词话中道:"词之为体，要吵宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。这段评语，集中涵薰了词体文学的几个艺术特征，包括了它的取材几语言、技巧及风格等护而且，我们可以看出，这些特征环环相扣，形成一个诊释性质浓厚的系统结构，而此一结构体的中心，就是词体本身的"要砂宜修"。"要吵宜修'，一语源出楚辞，原意形容女午精微细致、修饰婉美之质。王氏以之喻词，表明了词是一种以"色"相求的文体。色从何来争此不得不由其音乐性能及长短

8、句法加以考察。首先，词之动人既是语言加上声乐的共同成果，抑扬顿挫轻重缓急，表明了它不只是读的文学，也是听的文学。在倾心吐意、唇吻喉会之间，其感染力往往较诗体来得浓郁深刻。传统上认为诗庄词媚、诗淡词浓、诗疏词密、诗雅词真，此不独道其内容之特质，更关乎其语言如何应声切调以表情的原则。况周颐说"学填词，先学读词''，刘熙载引徐谐(通论谓词"在音之内，在言之外"，都直接表明了声和言的合作乃是词之本色。因此在用语下字时当"要字字敲打得响，歌诵妥溜。"(张炎语)如此一来，词的音感、语感、情感必然较诗体显得流荡丰富、绸缪强烈。词评家早已注意到

9、同语易于"刷色"厂香滑"、"馥郁"、"软媚"等，这多少是声容相副之功，也是其较诗语得天独厚的地方。清人在这方面的认识尤深，且多喜欢以物色为拟，如沈祥龙说"词能寄言，则如镜中花.如水中月"(论词随笔)，刘熙载说"词之为物，色、香、味宜无所不具"(艺概)，沈谦说"生香真色，在离即之间"(填词杂说)，即喻指了其在语言形象上的精丽敏切、自然鲜活。具备这样的条件，曲子词就更能够展现它"曲尽人意"、"肆意畅情"的特点了，而且"其

10、法愈密、而其体不能不入于柔靡矣。"(胡震亨(唐音癸获)词之擅于表现风月闺情与其音乐的发展和结构实互为因果的。其次，词体曲折迂回的长短句式，使得其在抒情写意时往往不能像诗歌那么恢阔宏博、拔卓高逸，反而自然而然地流露出蕴藉低回、欲语还休的含蓄美，清人谓"词句参差，本便旖旎"，即说明了这种体式先天具有一般诗歌体裁所没有的敬侧倘恍风味。·词之初起，即以红牙白板浅斟低唱表明了它体质上的阴柔本色，此其所以在题材上往往不离闺帘风月之想、幽窈深隐之思。并且，这种阴柔并非来自一味的长牵慢引，而自有其节奏上的疏密交错、缓急相摩、高低互荡，故即使表现豪旷，也不是一气无余地畅所

11、欲言，而是高昂之中有掩抑，旷放之中有咽切，一放一收之间，语言的张力充分而饱满，足以发挥意余言外、言尽而余味无穷的效果。刘熙载艺概)云"词之妙.莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也"，其"寄言"的方式又在参见朱弃:<风月堂诗话)卷上、刘将孙:(胡以实诗词序、林景熙:(胡汲古乐府序。于"寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲"，这种纯由体制形式的特点创造出来的艺术美质的要求，以一种辨证性的方式处理词体的思想情感等内容，这是传统诗歌文学创作颇难以想象白勺。辨证性的美学风格清代论词之艺术特征.主要是从"休小而旨大"的角

12、度观察得之。词以婉曲之体质表现幽隐之情思，是传统词学的基本见解。所谓婉约，主要来自于声律节奏句式的要求，是以词的语言也随着曲制的短长周折而有它本身的特色，然而，这种特色绝非只求文字表面的声貌意象而已。明代沈际飞曾评蒋捷词霜夭晓角)为"淡得浓，理得雅，稚得老"，说明了词语本身可达到一种辨证性的美感层次，这正是清代词家普遍注意到的特点。大体而言，清人对词之语言的风格是主张芋绵秀丽、清俊明亮;但是在语言的功能上，却也因其以抒发委折抑塞之情为主而强调须有衬托、有点染、有比兴。沈祥龙曾语词应具"山重水复，柳暗花明"之致;江顺治则曰"无波不回、无露不垂、得

13、缩字诀，是谓之词"。所谓"缩"，其实就是一种藏头露尾，其意在似放而实收，不尽而已尽，这种手法无非在实现词体本身的含蓄美感;易言之，词之含蓄，靠的不是隐匿，而是对比，是不言而已言，"柳暗花明"即是此理。而就表现的技巧论，刘熙载艺概)中曾说'.北宋词用密亦疏，用隐亦亮，用沉亦快，用细亦阔，用精亦浑;南宋只是掉转过来。"这里除了归纳两宋词的整休创作风格外，也指出了词体之语言形式与章法结构之间，自有一种内外相转、上下对称的关系;所谓奇正、空实、抑扬、开合、工易、宽紧等，无非是根据词之声律节奏而发展出来的自然对应方式。所以、须"

14、;浅者深之.直者曲之，松者炼之，实者空之"(孙麟趾(词径)，故无论是豪放或婉约，词均以"纤徐陡健，交相为用"(刘熙载语)之章法为佳，配合曲调句式的变化呈现出短而长引之，长而短截之的特色，惟是可得"笔未到而气已吞"之妙，才能具有曲调所须之一唱三叹之致。在清代人眼中，所谓集大成之作，多是能够兼具疏陶与深婉双重特色者，这种风格的形成和其体式语言的关系委实是非常密切的。准此，在整休的形象风格，清人也提出.'离合"的观念。沈雄(古今同话引宋征璧语云"词家之旨，妙在离合。语不离则调不变宕，情不合则绪不联贯"，盖宋氏此言

15、，实暗示了一种传统诗论中的"言"和.'意"的关系。在词体中，声调是表情的重要原则.故语言和声调之间自有一种内在的联系;然而语言本身却不是声音所能概括的，故不应粘著刻画、句随句拟，反而应藉着丰富的意义结构深化声情的内涵，达到"言有尽而音意无穷"的效果，故此宋氏批评柳永词"句句联合，意过许久，笔扰未休，此是其病"(同前引)。而另一方面.声调是不可改变的体制，语言则能极尽活脱动化之能事，声情由此展现出开阂宕回的风貌.这才是词、调双美，言、意均安。冯金伯说"词贵离合，不粘本题.方得神情绵邀""不言愁而愁自至.非离合之妙乎"毛先舒则谓"词贵离合"。不为本调所缚，方不为一意所苦，始有生动"，他之提出"词家意欲层深，语欲浑成"(王又华<古今词论)引)显系来自同理的思考。其实，"离合"说的观点来自传统诗学的言意关系，即形象塑造上应做到不即不离、不粘不脱、不似而似，这类观点应用到作词上，仍是强调神濒与味外之旨，说