家具的材质和风格—形式美的基本法则

1、2帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格上升、高大、严格等感受大海、田野、草原我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线水平线，使人联想到开阔、开阔、徐缓、平静徐缓、平静等形式感。螺旋线：深邃形式美的基本法则形式美的基本法则评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。9一、比例1，黄金比： 1：0.6182，等差数列比： 1、3、5、7、

2、93，等比数列比：1、2、4、8、164，费勃纳齐数列比：1：61710最完美体形的人达芬奇（画家、解剖学家、哲学家） 注意看外切圆与四方形，肚脐是圆的圆心，臂展与身高相等。各个关节都遵循着一定的数学比例，即黄金分割比0.618依黄金分割比而来的东西是最自然，最美丽的东西。不仅仅体现在图画的构图，雕塑的形体上，一首歌的副歌出现的时间也遵循此法。维特鲁威人维特鲁威人(Vitruvian Man)0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五分线上，因此构图相当

3、完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。1213永恒的金三角黄金螺旋16二、节奏与韵律17节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节奏和韵律。18吴冠中长城线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。19东

4、山魁夷 白夜光 天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。 20光线的线条与树木的线条交叉表现节奏2123遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。24三、调和（和谐）判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。几种要素具有基本的共同性和溶合性。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 25同样是阳光下的沙滩，你的感觉有

5、什么不同吗？27四、对比把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。 28虚与实的对比29疏与密的对比30冷与暖的对比31动与静的对比32大与小的对比33五、对称对称：左右对称、上下对称、点对称。形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、 呆板的

6、感觉。3536六、平衡平衡是一种比对称高一级的视觉效果。平衡：力学上的平衡状态。在图案构成设计上的平衡是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上，通常以视觉中心为支点，各构成要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。37最简单的平衡：尼泊尔 Swayambunath 佛塔的眼睛近摄照片中，简单布局是对称的，因此正好在支点平衡，两边的力均匀平稳。动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可以与大砝码达成平衡，影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。这里要注意右上角的内容汉字提升了它的视觉重要性。 由于缺少视觉上的支撑物，

7、小孩子看起来要向右倒出画面。把支撑主体的必不可少的轮子加进来，小孩子依旧不再中心位置，但画面平衡了钟楼与父子人像以及钟楼倒影构成了一种画面平衡，两者缺一，或者位置偏离，平衡就可能被打破。小练习（连线题）：比例节奏与韵律和谐对比对称平衡比例节奏与韵律和谐对比对称平衡形式法则不是僵死的教条，要旨在于：灵活体会，灵活运用！二、软装配饰陈设手法一、对比 对比是艺术设计的基本造型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等做对照，就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细、高矮、胖瘦、爱憎、喜忧等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一。在强烈反差中获得鲜明形象性，

8、求得互补和满足的效果。在室内陈设设计中，往往通过对比的手法，强调设计个性，增加空间层次，给人们留下深刻的印象。二、和谐和谐和谐包含协调之意。室内陈设设计应在满足功能要求的前提下，使各种室内蒙古自治区物体的形、色、光、质等组和得到协调，成为一个非常和谐统一的整体，在整体中的每一个“成员”，都在整体艺术效果的把握下，充分发挥自己的优势。和谐还可分为环境及物体造型的和谐、材料质感和谐、色调的和谐、风格式样的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得平静、平和的满足。 三、对称 古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过“美的线型和其它一切美的形体都必须有对称形式。”对称是形式美的传统技法。中国几千年前的彩陶造型证

9、明，对称早为人类认识与运用。对称原本是生物形体结构美感的客观存在，人体、动物体、植物枝叶、昆虫肢翼均为对称形，对称是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质为绝对对称，而在室内陈设设计中，经常采用的是相对对称，如：同形不同质感； 同形同质感不同色彩；同形同色不同质地的都可称之为相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、层次 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度更加丰富。缺少层次、则感到平庸。 室内陈设设计同样要追求空间的层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆、从高到低、从粗到细，构图

10、从聚到散，质地的单一到多样，空间形体的实与虚等等到都可以看成富有层次的变化。层次的变化可以取得极其丰富的陈设效果，但需用恰当的比例关系和适合现定空间层次的需求，估比较适宜的层次处理，才能取得良好的装饰效果。五、延续 延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状，如果将一个形象有规律地向上或向下、向左向右，连续下去就是延续。这种延续手法运用于空间之中，使空间获得扩张感，或导向作用，甚至可以加深人们对环境中草药重点景物的印象。六、节奏 同一单纯造型，连续重复所产生的排列效果，往往不能引人入胜。但是，一但稍加变化，适当地进行长短、粗细、造型、色彩等方面的突变、对比、组合，就会产生出有节

11、奏韵律，丰富多彩的艺术效果。节奏基础条件是条理性和重复性，节奏和韵律似孪生姐妹，节奏往往是反复机械之类，而韵律是情调在节奏中的作用，具有情感需求的表现。七、重复 重复不是单一体，是单一体的次序组合，也有反复连续之意。 建筑构件装饰上选取用相同构件重复排列，也能产生节奏，局部进行曲直、高低、粗细变化，还会形成韵味。室内陈设主要装饰部往往采用相同的物件如乐器、扇子、瓷盘、风筝、鸟笼等，进行大小疏密的排列而取得装饰效果，是室内环境中常用的陈设手段。 八、色调 色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象，不同波长的可见光引起人视觉上不同的色彩感觉。

12、如：红、橙、黄具有温暖、热烈的感觉，被称为暖色系列色彩。在室内陈设艺术中，可选用各类色调构成，选用不同色相决定其色调（或称基调）。色调有许多种，一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等。在使用时，可根据环境的不同性能灵活掌握。 九、丰富 丰富相对简洁而言。简洁是室内陈设艺术中，特别提倡的装饰手法。这里所指的“丰富”是要在简洁过程中，要求更加丰满、多姿、精采、有情趣的美感效果。如在室内设计同种风格的把握下多加一些点缀物，在装饰处理上有更加深入细致的描绘，就能增加环境的层次和艺术效果，会给人们留有深刻长久的回味。 宗教叙事性主题是一种非常古老的传统形式。古代壁画多以大量的宗教叙事作为墙壁艺术的第一主题。由于这种形式面积大、涵盖力强，可以讲故事的方式详实地刻划主题人物，所以观众可以从变化丰富的造型语言中找寻那些自己所熟知的历史、文化和民俗典故。意大利是对欧洲文化历史的发展产生过积极影响的国家，悠久灿烂的古代文明一直影响至今。意大利壁画大多以宗教故事为创造题材，画面适形而绘，既古朴又典雅，历代的达官贵人对此情有独钟，把它视为宣扬家族史，为自己树碑立传的借助物，而作为公共环境里的墙饰艺术也不乏其例。图例即为罗马对依纳爵教学大厅的天顶画，色彩斑斓，场景宏伟。十、质感 质感也称材质肌理。是指物体表面的质感纹理，所有物体都有表面，因此，所有物体表面均有材质肌理。肌理给人有视觉